文/宋明远

纵观中国历代山水画家的山水作品，各类溪泉形态表现概已貌全。从展子虔到李思训、李昭道，再到董源、荆浩、关仝，又及两宋范宽、王希孟、张择端、马远等，皆在画水方面成就斐然。北宋画家郭熙、郭思在《林泉高致·山水训》中言：“水活物也，其形欲深静，欲柔滑，欲汪洋，欲回环，欲肥腻，欲喷薄，欲激射，欲多泉，欲远流，欲瀑布插天，欲溅扑入地，欲渔钓怡怡，欲草木欣欣，欲挟烟云而秀媚，欲照溪谷而光辉，此水之活体也。” 水的万千变化早已在古画论中得以概括总结。中国山水画中的水多以衬托山石之雄、树木之郁而存在，处于山的附属地位。且多以江河、湖泊、潭渊、溪涧为勾勒对象，其中对海水的描绘少之又少，更毋论关于海水的画诀与画谱等存世。

我国是海洋大国，在海洋强国建设新时代背景下，一些有志于从事中国海洋画创作的艺术家们，以博大的胸怀和宽广的视野，自觉将中国画的水从溪、泉、湖泊延伸至海洋，将水从衬托山、石、树木的附属地位转承为以海水为主体地位，充分和深入地描绘海水的波、涛、浪、涌和至刚至柔的万千动态，开创了中国画“靠水不靠山”的历史新纪元。

为什么要画海？这是人们问我最多的问题之一。

我自幼在海边出生长大，看海、听海、嬉海，懂海及至爱海、画海，一生与大海结下不解之缘。上世纪五十年代从艺专毕业后，在写生与创作中，经常接触到全国各地来看海的人们，看到人们对大海的喜爱、向往甚至欢呼雀跃的样子，深受触动，遂决心画海，立志要通过画笔把大海捧献给爱海的人们。我早年的版画、年画、油画、国画等都有关于海的题材表现。进入上世纪九十年代，改革开放大潮浪起云涌，大海正是表现时代主题的最好载体，更加坚定了我在海洋绘画艺术创作上的信念和决心。在不间断的海洋绘画探索实践中，我深刻体会到，由于受到传统文化和地理因素等影响，在几千年传统中国画领域中，海洋绘画一直是一个历史空白。随着海洋时代的到来，我深感作为一名美术工作者，有责任有义务把这个空白填补起来。这也激励我在年过百半之际，毅然南下广州美术学院，探索开拓中国海洋画道路，孜孜以求，耕海不辍数十载，不曾倦怠。

在画海过程中，遇到的最大困难是什么？这是人们问我最多的另一个问题。

回想当年，当我决意画海，面前除却一片汪洋，根本找不到可资借鉴画海水的史料。我们知道，顾恺之《魏晋胜流画赞》、谢赫《古画品录》、王维《山水论》、荆浩《山水诀》等，多以重文字的画论、画诀为主，其中鲜有海水画法的论述。宋以来，则多以画谱为主，如《宣和画谱》、宋伯仁《梅花喜神谱》、元李衡《竹谱详录》、王冕《梅谱》、柯九思《画竹谱册》、吴太素《松斋梅谱》、倪瓒《画谱册》等，及至清康熙年间，中国古代画谱集大成之作《芥子园画谱》刊印，成为千万画人后学之圭皋。然此类谱册关于水的技法少之又少。即便《芥子园画谱》初集编撰山水画谱，且集前人山水画谱、画诀之精要，但还是以山石为主，水次之。画水的技法也只停留在勾线、留白等技法层面。

半个多世纪以来，我以海为师，师法海水自然，走遍万里海疆，愈发感到海洋的博大精深，欲用中国画技法加以表现，单靠我个人是远不能及的，必须团结起一批志同道合的画海艺术家共同研究探索。本世纪初我从新加坡回国后，推动开创海洋画派，近二十余年来，与海洋画派艺术家们共同探索、创新发展，归纳总结中国海洋画的创作理念与学术定义，构建起中国海洋画的理论体系与技法体系，推动中国海洋画成为一门新的画科，对中国画传承与创新发展进行了积极的推动和有益的探索。

2019 年 5 月 ，在人民美术出版社举办的第七届海洋画派学术研讨会暨宋明远艺术研讨会上，中国美术家协会理事、美术理论委员会副主任张晓凌先生谈到：“我们的艺术对得起广袤的陆上疆土，但是对不起辽阔的海洋领土，我们在艺术上对海洋亏欠很多。历史上虽然也有海洋题材的画，但多是一景，没有全景式地、多方位地整体呈现出海洋的博大、海洋的精神。宋明远先生能有这样的时代敏感度，源自于他对生活的感受、对时代精神的感召，能够意识到海洋对国家的重要性，去深入海洋，不断去探索，最后把它展现为一系列重量级海洋绘画作品，体现了艺术当紧随时代，艺术家既要传承，更需创新，意义十分重大。” 在历经数十载的不懈努力与求索中，如今中国海洋画已得到业内广泛认同，形成良好发展局面，能为中国海洋文化事业的繁荣发展贡献绵薄之力，对此我也深感欣慰。

画好中国海洋画，画好海水是关键，也是中国海洋画学习与创作的基本功。动与多变性是海水最突出的特点之一。我通过对大海不同运动形态特点的观察，归纳总结出十大类海水动态构成形式，动与静两大类基本运动形式以范图方式分类呈现，两部分内容共汇500图例，集结为《宋明远海水画谱500图》，以详尽、细致、深入浅出、条分缕析地解读画海水的技法，为广大海洋画学习者提供参考与借鉴。同时，在笔墨技法之上融入个人情感，最终呈现出富有诗情韵律的海、富有情感色彩的海，这便是画海的更高境界了。综上，我归纳总结出画海水的基本法则为：一水多法首没骨，一笔三色远及天。积墨慎托留白浪，澎湃大潮心海间。

我们要把大海的精神品格以史诗般壮阔的画卷呈现出来，绝非一日之功，需要艺术家具有严谨的治学态度，耐得住寂寞，守得住初心，具有海纳百川的胸怀，汹涌澎湃的激情，百折不挠的毅力，娴熟独特的艺术功力和对大海的无限热爱。我们既要尊重海的客观规律，不断观察，仔细研究，反复实践，又要融入个人的审美理想和情感，持之以恒，百折不挠，进而达到人海合一的境界，最终才能使海水的波澜壮阔和正大气象得以艺术呈现。

本书的编写过程，得到了中国美术家协会理论委员会原副主任、《美术》杂志原主编王仲先生，中国美术家协会理论委员会原副主任、中国人民大学教授、博士生导师陈传席先生，中国美术家协会美术理论委员会副主任和中国国家画院副院长张晓凌先生等国内知名的美术理论家及专家学者和同道的大力支持，也得到了我家人的全力支持，在此我向他们表示衷心感谢。

本书的编辑出版得到了人民美术出版社的大力支持，审校及编辑人员也对书稿做出多番精心认真的研究和编排，在保证书稿原作思想主旨不变的基础上，更科学严谨地将本书呈现给读者，令我深受感动。在此也向人民美术出版社表示衷心感谢。

书中不足之处，诚请各位同仁给予批评指正。

2024 年11 月 15 日于北京