文:长青子

在中国绘画史上，有如《芥子园画谱》《宣和画谱》《故宫画谱》等涵盖了山水画谱、花鸟画谱、人物画谱等众多画谱，却从未有一本专门描绘水的画谱。

一、鸿篇巨制 开历史先河

而具有开创性意义的鸿篇巨制《宋明远海水画谱》于公元2025年3月闪耀登场，这部中国绘画史上的首部海水画谱的出现，填补了历史空白。它虽然不是理论论著，但与这些传统画谱相比，因其以500图之巨，全方位、多角度聚焦于“海水”这一独特绘画对象，使之成为中国历史上第一本有关海水的画谱。这在绘画相关的历史著作领域无疑是一个开创性的存在，为后人研究水在绘画中的表现提供了独一无二的资料宝库，也为绘画艺术在表现自然元素上的拓展，作出了不可磨灭的贡献。

《宋明远海水画谱》不仅是对海洋画中水的分类和技法的系统总结，更是一部艺术与学术完美结合的典范。

在中国海洋画历经的漫长创作岁月里，宋明远先生无疑是一位极具代表性的探索者。他秉持“以海为师”的理念，虔诚地从海水自然的运动形态中汲取创作的源泉。当他将目光长久地投注于大海之上，那波的轻柔起伏、浪的层层推进、涛的汹涌奔腾、涌的磅礴力量以及潮汐的规律涨落，无一不成为他细致观察的对象。通过这种深入而持久的观察，宋明远先生敏锐地洞悉到，海水的每一种运动形式，恰是其在永不停息的运动进程中的不同发展阶段。这些阶段犹如环环相扣的链条，彼此紧密关联，却又各自散发着鲜明的特征。

海水运动速度的变幻莫测，从舒缓的流淌到疾风骤雨般的湍急；力度的强弱交替，从轻柔的抚摸到雷霆万钧的撞击，都为海水的形态增添了无尽的可能。各种形态之间相互叠加，仿若力量的汇聚；相互撞击，恰似激情的碰撞；撕解和裂变，则像是在进行一场盛大的重塑。于是，大海那汹涌澎湃、波澜壮阔的万千气象就这样在海水的无尽变幻中生发出来。

宋明远先生用中国画来表现大海，波、浪、涛、涌、潮汐等海洋自然形态，成为他描绘的主体意象。宋明远先生抓住海水运动不同阶段的本质特点，就像捕捉生命中的每一个精彩瞬间。他以中国画传统技法为根基，借助近景展现海水在眼前的具像，通过中景体现海水运动的过渡与衔接，凭借远景展示那浩渺无尽的广阔。如此这般，那虚溟玄远、浩瀚沧茫的境界在笔墨之间徐徐展开，海水的特征得以最完整呈现。归根结底，宋明远先生精准地刻画海水的结构特征，让观赏者能够清晰地理解海水运动的逻辑与轨迹，更深入地传达出大海的精神气象，将大海那饱含生命韵律、雄浑壮阔的气韵之美淋漓尽致地体现出来。这不仅是宋明远先生对大海表象的描绘，更是对大海内在灵魂的一种敬畏式的深刻呈现。

二、一本水谱，建两大体系

《宋明远海水画谱》这部鸿篇巨制的汇编内容丰富而系统，从中我们可以看到宋明远先生全方位构建起的海洋画理论体系和技法体系，让人们对海洋画科从理论到技法有了更清晰的认知框架，为众多画家和艺术爱好者们提供了系统认知海洋画的视角。

《宋明远海水画谱》共分为两大板块，上篇是关于海水动态的基本构成部分，根据海水内部的能量传递、水流层次架构等探秘，深入浅出地总结出海水动态十大构成法。下篇则是关于海水动态的基本形式，主要将海水动态归纳为动、静与不同时节等三大类，这部分内容相当丰富。上下两篇内容相辅相成，就像是打开海水动态全貌的两把金钥匙。

在海水动态构成板块中，宋明远先生遵循深入浅出、通俗易懂的原则对海水动态结构进行剖析。众所周知，海洋的描绘极具挑战性，很多人都困惑于不知道从哪里找到切入点去表现海洋。因此宋明远先生提出了独特且简便的阐释方法。首先是上下两体构成法，这一概念为理解海水动态结构奠定了一个核心基础。接着是左右起势构成法。这一概念形象地解读了海浪的形成与风力的关系。例如，当风力从左边推动海水时，海浪逐渐攀升而起，这样的浪就被定义为左起浪。反之，若风力从右侧强力推动形成的浪，则是右起浪。并且，在左、右起浪的范畴内，还可以根据浪的具体形态和走势进一步细分出不同类型。最后以中心体构成法收束上篇。共总结归纳出三大类十大型海水动态结构，这一分类方式为我们轻松地解析海水的动态结构提供了清晰的框架和路径。

在海水运动的基本形式部分，从大的类别上，宋明远先生将其分为动态的海和相对静态的海以及不同时节之海。在动态的海这个范畴内，宋明远先生将其分为波、浪、涛、涌、潮汐、澎湃、涡旋等形式。静态海，相对动态海而言，分为波澜不惊、静水深流、天海合一等不同形式。宋明远先生还表现了四季、四时与四大气象条件下海水呈现的不同色彩与形态。

（一）海洋画技法体系构建

本书对技法的呈现是为重中之重，它就像一本详尽的秘籍，从海浪起伏的线条勾勒到海水色彩的微妙变幻及墨色的过渡与晕染，从波涛的起伏到海浪的细节描绘，令人从波光粼粼的海面联想到深邃神秘的海底世界，每一个步骤、每一个细节，每一种技巧都有着精确的技法阐述并毫无保留地展现了出来。这不仅是对前人经验的总结，更是对未来创作者们的一种启发与引导，为众多绘画者提供了可资借鉴的范本与创新源泉，并给他们打开了一扇通往海洋画技法世界的大门。那些曾经在画水技法上苦苦摸索的画家们，终于有了系统的理论与技法指导。

《宋明远海水画谱》中对于水的万千姿态则通过“宋式水法”与“宋氏浪涛皴”的辩证运用得以最完整的呈现。

《宋明远海水画谱》呈现了“一水多法首没骨，一笔三色远及天。积墨慎托留白浪，澎湃大潮心海间。”这一“宋氏水法”的核心思想。没骨法在宋明远先生众多的画海水方法中被首要运用，以块、面表现海水动态结构的大体特征。这一方法的运用打破了传统绘画中单一地以线描表现水波的固有模式，体现出一种大胆而独特的艺术尝试。一笔之中容纳墨色从深到浅的三个色阶，层层积染，一直推向天际。同时在积墨的运用上，每一层墨色的叠加都像是在构建大海的深度，而留白之处恰是通过加强周边的暗来凸显那闪耀着银光的浪尖，留白与积墨形成强烈的明暗对比，使得画面呈现出强烈的视觉冲击力，这对宋明远先生而言，更像是他的心海，奔腾而出，澎湃激越，携带着无尽的情感与力量。

“宋氏水法”中的没骨法不仅体现在一笔三色的块、面表现上，同时没骨线的运用也更为多见。如平静的海面或远际的海平线，用绵长、流畅、平稳又有微微起伏变化的没骨线横向勾勒波纹，以淡墨层层晕染出澄澈空明之境，其间留白如碎银闪烁，就像微风轻拂海面引起的细微涟漪，整体上呈现出一种大海相对宁静的感觉。没骨线运用的同时，离不开墨色晕染，多采用淡墨或逐渐加深墨色，以淡墨晕染整个海面区域，可以淡淡地铺上两到三层，营造出一种“纵深悠远、相对静谧”的氛围，让观者仿佛能感受到海面上那层薄薄的水气。

“宋氏浪涛皴”更是将海浪的表现推向了一个崭新的高度。通过没骨法块、面的巧妙运用，海浪的结构得以清晰地展现。留白处即是那涌起的浪涛之峰，其中并非无有和空白，而是充满了无数的浪花，它们像无数的生命在阳光的折射下闪烁着灵动的生命之光。积墨则如同大海深处蕴含的无尽力量，层层堆积，让海浪有了厚重的质感。晕染像是海风轻轻拂过海面，让浪涛的边缘变得柔和而富有韵律。苔点和弹雪等技法的综合运用，更是为浪涛增添了丰富的细节。无论是轻柔涌起的小浪在起伏灵动，还是卷集着巨大能量的骇浪在排山倒海，每一层浪涛都在这一系列技法的综合运用下诠释出独特的生命特性，使其拥有了独一无二的笔墨语言。观者站在这样的画卷之前，如身临其境能够清晰地由视觉的震撼转为听到海浪那惊天动地的呼啸，感受到那股奔腾不息的强大力量，震撼着观赏者的心灵。

“宋氏浪涛皴”描绘浪涛是用浓墨勾出浪脊的遒劲弧线，以侧锋皴擦浪谷阴影，墨色由焦至清形成三维纵深感。表现浪涛时，线条会变得更加富有变化和力量感。这时用“宋氏水法”画没骨线条会呈现出起伏的波浪形状，线条的粗细也会有所变化。在波峰处，线条可以稍粗一些，以表现出波涛的高耸和坚实感；而在波谷处，线条则相对较细。同时，“宋氏浪涛皴”可辅助使用，在浪涛的暗部或者转折处，用侧锋轻擦，增加浪涛的质感和体积感。

“宋氏水法”中的粗线和曲线组合较为合适。先用粗线条勾勒出波涛的大致轮廓，表现出波涛涌起时的厚重感。然后在波涛的坡面和浪峰处，可以用曲线来强调波涛的起伏变化，折线的转折角度可以根据波涛的大小和汹涌程度进行调整，大的波涛折线转折角度大，小的波涛则相对缓和。墨色方面，使用中墨到重墨。在波涛的底部和暗部用重墨提醒，以表现出波涛的深度和阴影；在波涛的顶部和受光面，则用中墨，通过墨色的浓淡对比来体现波涛的立体感和层次感，使波涛看起来像是在阳光下起伏涌动。

浪花表现讲究极度润色的笔锋飞白，常以逆峰快速出笔，笔尖蘸淡墨点厾，辅以画笔擦出迸溅水雾，墨色虚实相生间尽显水气氤氲。浪花的线条最为灵动复杂。“宋氏水法”中的没骨粗细线与曲线相结合是关键。用极细或极粗而弯曲多变的线条来描绘浪花飞溅的形态，这些笔墨的曲线富有弹性，像是在跳跃和舞动。从浪花的中心向四周发散勾勒，表现出浪花的迸溅效果。同时，也可以在浪花的边缘添加一些短促、不规则的线条，模拟浪花破碎时产生的小水珠。墨色以较淡的墨为主，但在浪花与海水的交接处，或者是浪花的暗部，可以适当添加一些稍浓的墨色，以突出浪花的层次感。淡墨能够表现出浪花的洁白、轻盈的质感，而局部的浓墨则为浪花增添了分量和立体感。例如，当描绘较大的海浪时，先用“宋氏水法”没骨线勾勒出海浪的外部轮廓，然后在内部用“宋氏波涛皴”表现出海水的涌动和起伏。

至于水谱里海涛澎湃的涡漩描绘，是以螺旋状没骨线描勾勒水纹走向，中心用宿墨积染深邃涡眼，外围以清水笔层层化开，形成墨韵从凝滞到消散的递变节奏。通过线条刚柔、墨分五色（焦、浓、重、淡、清）的交替运用，宋明远先生在二维宣纸面构建出水的光影折射、质地流动与空间层次，使观者听闻潮声在耳际回响。涡漩的线条需要表现出强烈的旋转感。

“宋氏浪涛皴”在涡漩里发挥了非常精彩独特的作用。先用没骨曲线勾勒出涡漩的大致圆形轮廓，然后用皴擦的方式在轮廓内添加线条。这些线条要围绕着漩涡的中心呈螺旋状排列，线条的疏密可以根据涡漩的大小和旋转的强度来调整，涡漩中心线条较密，越往外线条越疏。同时，为了表现涡漩的吸力和动感，可以让线条有一些粗细变化，靠近中心的没骨较粗，边缘则较均匀。墨色上，涡漩中心使用重墨，随着螺旋向外，墨色逐渐变淡。重墨可以强调涡漩的核心力量，而淡墨的过渡则能很好地表现出涡漩的旋转深度和周围水流的流动感，让观赏者能够直观地感受到涡漩的强大吸引力。通过这样的墨线和墨色的组合，能够生动地在画面上展现出不同形态水的魅力。

“宋氏水法”、“宋氏浪涛皴”的这些绘画技法是独一无二的，如清新之风，为传统绘画的海洋题材注入了前所未有的活力与生机。不仅仅是绘画技法上的创新，更是为传统水墨艺术注入了新的活力与灵魂，使其在新的时代语境下焕发出无与伦比的绚烂光彩。

（二）海洋画理论体系构建

《宋明远海水画谱》中的范图板块，即是一扇通向艺术殿堂的大门，这殿堂里满是海洋绘画魅力的华彩乐章。它又似一座坚固而优雅的桥梁，稳稳地连接着艺术家与观众充满渴望与探索的心灵。

踏入这个板块，如同走进一个充满奇幻与诗意的海洋世界。一幅幅精彩绝伦的海洋画作在眼前徐徐展开，像是一部部视觉的史诗，无声地诉说着海洋的故事。每一幅画都是艺术家心血的结晶，承载着他们对海洋深刻而独特的理解与感悟。

宋明远先生通过对大海的观察，在本书的范图板块中，把大海的波、浪、涛、潮汐、涌等动态形式，具体分解为波的三种表现形式，即微波、风波、波峰与波谷；浪的七种表现形式，即风浪、巨浪、骇浪、雪浪、沧浪、浪滔滔、浪花与浪沫；涛的五种表现形式即波涛、浪涛、惊涛、雪涛、沧涛；潮汐的五种表现形式即涨潮、平潮、大潮、汐潮、落潮；汹涌澎湃与涡漩。把大海相对静态的形式，分为风平浪静、波澜不惊，辽远壮阔、静水深流，沧茫浩瀚、水天合一三种形式加以表现。同时又把大海在四季四时与四大气象条件下的形态加以表现，共归纳出三大类38种海水动态形式，全方位多视角展现海水形态，构建起海洋画较为完备的理论体系。

面对这三大类38种海水形态的众多作品，观赏者仿佛置身于海洋的怀抱之中。透过那润度细腻或粗矿的笔触和独特的墨色组合，可以领略到海洋令人敬畏的磅礴气势。那汹涌的海浪，似要冲破画卷的限制，席卷而来，让人心潮澎湃；而海洋灵动的波光、嬉戏快活的海鸥、随风摇曳的小帆船，每一个细节都似拥有了生命的韵律；那无尽的神秘更是像一层薄纱，笼罩着整个画面，让你我想象海面下深邃的大海沟，以及那些隐藏在波涛之下的未知世界，吸引着人们的好奇心不断地去深入探秘。

宋明远先生真似一位高明的“魔法师”，他用画笔精准地捕捉着海洋的神韵。在宣纸上，他以独特的绘画语言来展现海洋的多样面貌。无论是展现海洋磅礴气势时那雄浑有力的线条与浓淡墨的渲染，还是描绘深邃神秘时那若隐若现的层次与微妙的色调变化、浪沫的灵动，亦或是刻画宁静祥和时那轻柔舒缓的笔触与淡雅清新的墨调搭配，都显示出他对海洋深刻的认知和卓越的绘画功力。

观赏者在欣赏这些杰作的过程中，不仅能感受到海洋绘画艺术的多元魅力，更像开启了一场心灵的对话。从宋明远先生的绘画风格中，汲取到无尽的灵感源泉。这种灵感或许是对墨调运用的新启发，或许是对构图的创新思考，又或许是对表达情感深度的重新认识。而在深入领略作品的同时，也让观赏者真正认识到海洋画所蕴含的独特艺术价值，感受到这一艺术形式在艺术长河中独特的意义和不可替代的历史地位。

《宋明远海水画谱》里的范图板块，正是宋明远先生对海洋最直观的呈现，它更呈现了海洋画的多元风貌，是宋明远先生以笔墨为舟楫、宣纸为汪洋，构建的一座流动的海洋艺术博物馆。这部范图不仅是其毕生海洋画创作的视觉总集，更是一部镌刻着中国海洋画演进密码的史诗长卷。这些作品犹如一面面镜子，忠实反映着海洋画艺术理论体系从萌发到成熟的发展轨迹。它们不仅仅是宋明远先生个人艺术创作的成果展示，更是至今整个海洋绘画从青涩的初始探索逐步走向成熟稳健发展历程的忠实见证。

打开范图，仿佛开启一场跨越时空的航海之旅——从早年探索期的水墨氤氲，到成熟期技法体系的确立，数百幅作品如星辰散落，共同编织出海洋绘画的璀璨星河。有运用“宋氏浪涛皴”挥洒的惊涛骇浪；既有“宋氏水法”没骨晕染的月下银波，也有积墨留白交织的暴风漩涡。它们一一地在《宋明远海水画谱》的范图中呈现出来，海洋的千姿百态均被宋明远先生以或细腻或粗犷的笔触和独特的艺术视角，从不同角度、不同层次深度地挖掘出来，刻画得入木三分。观赏者无需亲临海边，仅仅透过这些画作，便能身临其境般地感受到海洋绘画那无尽的魅力。

尤为珍贵的是，《宋明远海水画谱》的范图通过系统性编排，将“一水三法”、“一笔三色”、“分水积墨”、“浪花留白”等独门技法化作可溯可学的视觉密码，使观者既能纵览海洋画从技法探索到理论成型的蜕变轨迹，又能透过层层叠加的墨韵触摸到艺术家与海洋对话四十载的精神年轮。每幅作品皆如凝固的潮汐，在枯润浓淡间封存着特定时空下的海洋魂魄，既是对传统水墨基因的活化传承，又是对当代海洋美学的先锋实验。

宋明远先生这位技艺精湛的天选之子，大国巨匠，凭借这一整套的海水体系的构建，把他精心架构的海洋画理论体系与技法体系打磨得更加系统、完整。目前这一体系就像是一座稳固大厦的坚实基础，成为海洋画艺术传承与发展的里程碑。

当《宋明远海水画谱》以文献谱系的方式定格这些艺术实践，它已然超越个人作品集的范畴，成为解码中国水墨如何驯服浩瀚波涛、重构东方海洋美学的关键典藏，为后世立起一座既能仰望星空又可拾级而上的艺术高峰。

三、呕心沥血 集古今之大成

《宋明远海水画谱》的诞生，凝聚着宋明远先生呕心沥血四十载的努力。宋明远先生在这近四十年的时光里，如一位执着的探索者，孜孜以求，不懈地钻研、实践，最终集中国海水绘画技法之大成。水谱精心收录了宋明远先生近四十年来创作的海洋画作品500幅。这五500幅作品，不仅是简单的绘画合集，它们既是重要的绘画教材，又堪称珍贵的艺术精品。从绘画教材的角度来看，每一幅图都是一个生动的范例，无论是细微的笔触还是宏观的构图，都蕴含着海水绘画技法的精髓，可供绘画学习者临摹、研究，汲取营养。而作为艺术精品，它们展现出了极高的艺术造诣。每一幅海洋画都像是一个小世界，或波涛汹涌，或静谧祥和，将海洋的万千气象展现得淋漓尽致。其墨调的运用、墨线的勾勒以及意境的营造，都彰显出独特的艺术魅力。

这些作品所具有的学术价值和艺术价值是不可估量的。在学术领域，它为海洋画派的深入研究提供了坚实的基础。海洋画派自成立二十多年来，一直在探索和发展之中，而这部画谱无疑是其最重要的学术成果。它是海洋画科创立以来的学术奠基巨作，为海洋画的理论研究、技法传承等方面都奠定了基石。同时，在艺术价值上，这些作品以独特的海洋绘画风格吸引着无数艺术爱好者的目光。它们展现出的海洋之美、绘画技巧之妙以及背后所蕴含的创作者的情感与思想，都使它们成为不可多得的艺术瑰宝。

从市场价值和收藏价值的角度来看，这部画谱更是有着无限的潜力。在艺术市场日益繁荣的今天，这样一部具有开创性、系统性且艺术价值极高的作品必然会受到藏家的追捧。随着人们对海洋文化、海洋绘画的认知不断加深，它的市场价值必然会不断攀升。而对于收藏者来说，收藏这部画谱，就像是收藏了一段海洋绘画的发展历史，是对中国绘画艺术传承与发展的一种支持与见证。

小结

中国绘画史上首部海水画谱的出现，是中国海洋画发展的一个重要节点，它将激励更多的画家投身于海洋画科的创作与研究，推动中国海洋画不断走向新的辉煌。

《宋明远海水画谱》，无疑是中国海洋画发展历程中一座高耸的丰碑。它标记着一个时代的艺术高度，见证了宋明远先生在海洋绘画领域不可磨灭的贡献，更为后来者提供了宝贵的学习和借鉴范例，激励着更多的艺术家在海洋绘画这片广阔的艺术海洋中继续探索与创新。

（长青子  2025.2.21  ）