2025年4月12日3:30，梁勇一南个展“长安东梦”于蓝田玉川酒庄.门庭艺术空间举行开幕仪式，共展出作者近年来数十件作品。策划者为玉川酒庄创始人、国际著名建筑设计师马清运先生。他对青年艺术家梁勇一南充满个人经验的超现实表达充满兴趣，由此有了这场展览。

展览以沙龙酒会的形式举行，艺术家为大家导览作品后，到场的朋友相互交流并谈论自己对作品的感受。美术批评家南阳子表示：梁勇一南是一位以日常的视觉来感受生活，从而塑造“大我”世界的艺术家。从我们展场的作品：如描绘一家人的这幅来分析，可以看到梁勇一南始终在做一种对抗，对原生家庭的一种逃离。她的逃离、回避，是想摆脱一种束缚。她做到了，最后在情感回归的历程中，又奋力热爱。这种具有叛逆精神的艺术思考和干预，构成了她作品的全部。这样的情景，有写实也有写意，更有抽象的部分。她用画笔摆脱了强加在她身上的成长的枷锁，建立了自己的语言、形象和思考。

“梁勇一南的画面呈现出轻松梦幻的氛围，可以看出她内心对生活的思考和幸福感。她将本体日常经验和对世界的梦幻想象完美融合，将西方艺术技巧和东方美学基因融合，形成不可替代的个人轨迹和风格。”艺术媒体人、策展人刘爽观后这样说，“同时，艺术和生活的融合是一个日常议题，越发形成趋势。梁勇一南在玉川酒庄这样和生活关系密切的场域举行展览，和她的作品主题以及现实环境无比吻合。成为当代艺术展览的一个范例。”

梁勇一南擅长表现日常生活中的美妙场景，并且将现实与梦境联系起来，在绘画中表现人物动作与场景，使其具有丰富的文学性。 《猫图》充分的表现了这一点，反映了插画师背景对她的创作所产生的影响，她擅长使用拟人等象征手法，将人类和自然界调和，反映了宠物和人类和谐相处的美好场景。画家描绘了上百只猫，有的在织毛衣，有的在开列车，有的在假扮钢铁侠等等……作品具有鲜明的个人色彩，反映了创作者对生活的热爱和对人内在和外在自然关系的思考。

“素食”系列是作者食素7年后的生活感悟，梁勇一南的素食艺术实践具有双重启蒙价值：既是对工业化食品体系的反思，亦是对传统养生智慧的当代转译。其作品《茧化》系列以蚕丝缠绕的素食餐盘为意象，蚕丝间隙透出的丙烯色块隐喻食物链的循环本质，与《自画像》系列中身体蜕变主题形成互文。这种将个体生命体验与人类集体命运相联结的创作路径，使素食主义超越饮食选择，成为探讨存在本质的哲学命题。

“自画像”系列来自于作者对生命的执着。在《七个我》《又一个我》等系列中，艺术家通过超现实主义手法解构个体身份。布面油画丙烯作品中，不同时空维度的自我以戏剧化姿态共存：这种蒙太奇式拼贴既延续了《汉画总录》对历史图像的考据方法，又暗合当代数字身份的流动性特征。2023年创作的《画皮》系列，将传统志怪叙事转化为当代身份焦虑的视觉隐喻，画面中剥离的人皮包裹着机械齿轮，暗示着科技时代肉身与精神的割裂状态。

“五彩系列”作品受到了明代陶瓷颜色的启发，采用宝蓝，朱红，柠黄，草绿，牙黑这几种色彩，高饱和度的颜色。画法上吸收了，厚涂，点与线等版画技巧，借鉴敦煌壁画堆叠技法，在丙烯颜料中掺入砂砾、棉絮等材料，使画面表层形成类似古籍虫蛀的斑驳质感。2022年《母亲花田》创作中，通过多层罩染叠加出泥土的沉积肌理，单幅作品颜料堆积厚度达3.2毫米。

梁勇一南的艺术实践以个体生命经验为原点，在当代语境中重构传统美学基因。她的创作体系如同精密的三棱镜，将生活观察折射为《猫图》的奇幻寓言，将生命哲思凝结为《自画像》的时空拼贴，更将文化记忆解构为《五彩系列》的当代转译。从罗德岛设计学院的跨媒介训练到西北政法大学的学术沉淀，从《Scientific American》的科普插画到敦煌壁画的技法溯源，艺术家始终保持着对物质性与精神性的双重追问。其作品既延续了《汉画总录》对图像基因的考据精神，又在3D打印杯碟等跨界实践中探索实用美学的新可能。这种将个体生命体验升华为集体文化符号的能力，使她的艺术成为连接传统文脉与数字未来的桥梁，在当代艺术版图上勾勒出独特的西安坐标。

据悉，展期至十月一日。

艺术家介绍

梁勇一南，陕西西安人，本科毕业于罗德岛设计学院，曾获得2019年美国SOI插画师协会大奖，美国AI-AP插画和摄影大奖，瑞典GRAPHIS最佳才华奖。 现任陕西省收藏家协会常务理事，西北政法大学硕士生在读，北京大学光华管理学院拟录取。其短暂的插画师生涯曾服务过Nature Springer，FineGardening等客户。主要的绘画媒介有圆珠笔画，丙烯画和油画。