在当代中国美术的广阔版图中，常树森以其独特的艺术风格和卓越的艺术成就，占据着举足轻重的地位。他的艺术创作，犹如一座桥梁，连接着中国传统绘画与当代艺术思潮，又似一盏明灯，照亮了中国工笔动物画在国际艺术舞台上的前行之路。常树森以“新乡土主义工笔画”为核心，既深深扎根于中国传统文化的深厚土壤，又积极拥抱现代性转化，与国际艺术潮流展开对话，其艺术探索对中国乃至世界艺术发展都具有重要意义。

一、 登堂入室，铸就地位

常树森在专业领域的成就斐然，犹如一座难以逾越的高峰，成为中国工笔动物画领域的标杆。连续四届入选全国美展，这本身就是对他艺术实力的高度认可。全国美展作为中国美术界最具权威性和影响力的展览，汇聚了全国各地的优秀作品，能够在如此高水平的展览中连续入选，足见常树森作品的独特魅力和深厚艺术功底。而他的作品《北方的牛》在第八届全国美展中荣获最高奖“优秀作品奖”，并斩获文化部“群星奖”金奖，更是将他的艺术成就推向了新的高度。这些奖项不仅是对他个人艺术才华的褒奖，更是对他在工笔动物画领域创新探索的肯定。

他的作品被编入中国艺术院校教材，这意味着他的艺术理念和创作技法已经成为中国美术教育的重要组成部分，影响着一代又一代的美术学子。被中国美术馆等国内外机构及藏家广泛收藏，进一步证明了他作品的艺术价值和文化内涵。作品多次现身香港佳士得、北京保利等顶级拍卖行，且市场价值屡创新高，这不仅体现了市场对他作品的高度认可，也从侧面反映出他在艺术市场中的强大影响力。在艺术市场中，作品的价格往往是其艺术价值和市场认可度的重要体现，常树森作品的高价成交，无疑彰显了他在当代中国美术界的地位。

作为中国美术家协会会员、沈阳故宫博物院前副院长，常树森兼具学术研究与文化管理双重身份。他在学术研究方面的深入探索，为工笔画的发展提供了理论支持和学术指导。通过对传统工笔画技法和文化内涵的研究，他挖掘出了传统工笔画在当代社会的新价值和新意义，为工笔画的传承与创新提供了有益的借鉴。而他在文化管理方面的工作，则推动了工笔画的教育与传播。他积极组织各类展览、研讨会和培训活动，为工笔画艺术家提供了展示作品和交流创作经验的平台，促进了工笔画艺术在社会中的普及和推广。他担任沈阳人民政府参事、沈阳工学院终身教授等社会职务，进一步巩固了他在美术界的权威地位。这些社会职务不仅赋予了他更多的责任和使命，也为他提供了更广阔的平台，使他能够更好地发挥自己的专业优势，为中国美术事业的发展贡献力量。

常树森以“乡土精神”为核心，通过工笔技法诠释中国农耕文明与地域文化，为中国文化的传承与发展做出了重要贡献。他的作品如《高原的云》《金秋香巴拉》等，成为新乡土主义绘画的典范。在这些作品中，他以细腻的笔触和丰富的色彩，描绘了中国乡村的自然风光、民俗风情和劳动场景，展现了中国农耕文明的深厚底蕴和地域文化的独特魅力。这些作品不仅是对中国传统文化的传承和弘扬，更是对当代社会人们精神需求的回应。在城市化进程日益加快的今天，人们对乡村生活的向往和对传统文化的眷恋日益强烈，常树森的作品正好满足了人们的这种精神需求，让人们在欣赏艺术作品的同时，感受到了家乡的温暖和传统文化的魅力。

2016年在美国洛杉矶的个展，标志着常树森的艺术开始走向国际舞台。这次个展不仅向世界展示了中国工笔画的当代生命力，也为中国工笔画在国际艺术市场上赢得了声誉。在个展中，常树森的作品以其独特的艺术风格和深刻的文化内涵，吸引了众多国际艺术爱好者和收藏家的关注。他们对常树森作品中所蕴含的东方美学和中国文化元素表现出了浓厚的兴趣，对他的艺术成就给予了高度评价。这次个展的成功举办，为常树森的国际艺术交流与合作奠定了基础，也为中国工笔画在国际艺术舞台上的发展开辟了新的道路。

二、独树一帜，自成一派

常树森的创作风格独树一帜，可归为“新乡土主义工笔画”。在技法上，他继承了唐宋院体画的写实传统，以严谨的线条与细腻渲染见长。唐宋院体画以其精湛的技艺和严谨的构图而著称，是中国传统绘画的重要流派之一。常树森对唐宋院体画的继承，不仅体现在他对绘画技法的学习和运用上，更体现在他对传统绘画精神的传承和发扬上。他通过对传统技法的深入研究和实践，掌握了线条勾勒和色彩渲染的精髓，能够用细腻的笔触和丰富的色彩，准确地描绘出动物的形态、质感和神态。在他的作品《北方的牛》中，对牛的解剖结构的精准刻画，令人叹为观止。每一根线条的运用都恰到好处，每一处色彩的渲染都细腻入微，使牛的形象栩栩如生，仿佛能够感受到它们的呼吸和力量。这种对传统技法的继承和发扬，使他的作品具有了深厚的文化底蕴和艺术价值。

在题材上，常树森突破了传统界限，将动物与山水、花鸟结合，并融入现代构成原理。传统工笔画往往以单一的题材为主，如人物、山水或花鸟，而常树森则大胆创新，将不同的题材融合在一起，创造出了独特的艺术效果。他将动物置于山水之间，使动物与自然环境融为一体，展现出人与自然和谐共生的美好景象；他将花鸟与动物相结合，丰富了作品的画面内容和艺术表现力。他还融入现代构成原理，如几何化构图，使作品具有更强的视觉张力与象征性。在他的作品中，常常可以看到简洁明了的几何形状，这些几何形状的运用不仅使作品的构图更加稳定和和谐，也增强了作品的形式美感和现代感。

常树森的作品扎根东北黑土地文化，通过牛、牦牛等形象隐喻劳动者的坚韧品格与乡土文明的哲学内涵。东北黑土地是中国重要的农业产区，这里的人民勤劳朴实，具有坚韧不拔的精神品质。常树森生长在这片土地上，对这里的风土人情和人民的生活有着深刻的了解和深厚的感情。他通过自己的作品，将东北黑土地文化和劳动者的精神品质展现出来，使观众在欣赏作品的同时，也能够感受到东北黑土地的独特魅力和劳动者的伟大精神。在他的作品《爱在黑土地》中，牛与土地的共生关系展现了人与自然和谐共生的东方美学。牛在土地上辛勤劳作，土地则为牛提供了生存的基础，两者相互依存，构成了一幅和谐美好的画面。这种对乡土精神的现代诠释，使他的作品具有了深刻的思想内涵和时代价值。

三、东西交融，走向世界

常树森对动物形态的极致写实与西方自然主义相通，都强调对自然事物的真实描绘。他的作品不仅仅是对动物外形的简单复制，更注重通过动物形象传达深刻的文化内涵和象征意义。在他的画中，动物往往承载着乡土文明的精神内核，是劳动者品格的象征，这与西方自然主义单纯追求客观真实有着本质区别。

他的作品与美国20世纪乡土现实主义有相似之处，均以本土文化为创作内核。美国乡土现实主义画家如托马斯·哈特·本顿，通过描绘美国乡村生活展现本土文化特色。常树森则立足中国东北黑土地，以独特的工笔技法展现中国农耕文明，在强化东方美学的诗意表达上独树一帜。他用细腻的线条和丰富的色彩，营造出充满诗意的画面氛围，将中国传统文化中的审美情趣融入作品，使作品具有独特的艺术魅力。

常树森作品中人与自然和谐的主题与当代国际生态艺术关注环境议题的趋势相呼应。在《高原的云》等作品中，他通过描绘自然生态景象，展现出对生态环境的关注和对人与自然和谐共生的向往。这种生态意识与国际生态艺术潮流相契合，使他的作品在国际上具有独特的价值和意义。

尽管常树森的国际影响力尚处于起步阶段，但其作品已通过海外展览和拍卖市场的国际化路径，逐渐进入全球艺术视野。他的“新乡土主义”为世界提供了一种东方视角下的地域文化表达范式。就像日本浮世绘对西方印象派产生了深远影响一样，常树森的作品也可能在未来形成跨文化对话的独特路径。他的作品为世界了解中国地域文化和东方美学打开了一扇窗口，让国际艺术界领略到中国工笔画的独特魅力和中国文化的博大精深。

四、未来可期，开拓创新

在城市化与乡村振兴的时代背景下，常树森可以进一步探索乡土符号的现代转型。随着科技的飞速发展，传统农耕意象正发生着深刻变化，他可以将这些变化融入作品，挖掘其中的艺术价值。比如，描绘农业机械化场景下人与机器、土地的新关系，或者展现乡村电商发展带来的新面貌。通过这些创作，将地域文化升华为更具普世价值的艺术语言，使作品既能反映时代变迁，又能引发全球观众的共鸣。

常树森可以借鉴国际数字艺术潮流，尝试将数字渲染、3D打印等技术融入工笔画创作。数字技术可以为工笔画带来全新的表现形式和创作空间。通过数字渲染，可以更加细腻地表现画面的光影和质感；利用3D打印技术，可以制作出立体的工笔画作品，突破传统二维媒介的限制。例如，他可以通过动态影像再现动物画的细腻层次，让观众以全新的视角欣赏工笔画的魅力，为传统工笔画注入新的活力。

通过更多国际展览与学术论坛，常树森可以将新乡土主义工笔画纳入全球艺术史叙事。在国际展览中，展示具有代表性的作品，向世界展示新乡土主义工笔画的独特风格和文化内涵。在学术论坛上，与国际艺术家和学者展开对话，强调其区别于西方地域主义的东方美学特质，如强调人与自然和谐共生的哲学观念、注重意境营造的审美追求等，提升新乡土主义工笔画在国际艺术界的地位和影响力。

在气候危机日益严峻的今天，常树森可以强化作品中生态主题的表达。选择濒危动物作为创作题材，通过艺术作品引发全球性环境议题的讨论。例如，描绘东北虎、丹顶鹤等濒危动物的生存现状，唤起人们对生态保护的关注和重视，与当代生态艺术运动形成共振，使作品不仅具有艺术价值，更具有社会意义和时代价值。

常树森以其卓越的艺术成就和独特的艺术风格，成为中国当代工笔动物画的代表性人物。他的“新乡土主义工笔画”既扎根于中国传统文化，又积极与国际艺术潮流对话，为中国工笔画的发展开辟了新的道路。在未来的创作中，他有望通过技术革新与跨文化叙事，进一步巩固其作为中国工笔画革新者的地位，并在全球艺术生态中开辟一条融合乡土精神与当代美学的东方路径。他的作品不仅是中国美术界的瑰宝，更将成为世界理解中国乡村文明与生态哲学的重要媒介，在国际艺术舞台上绽放出更加耀眼的光芒。

​盛 文 2025.3