​转自：青岛画报

刘咏分享书法感受。

青州古城的风吹过千年石刻，也吹拂着一位书法家的案头。刘咏的笔墨生涯便始于这片土地——他将北魏书法的筋骨化作笔锋力道，又将北齐摩崖刻经书风的圆融凝为纸上呼吸，将千年古韵融入字里行间，墨香中探寻着书法的“妙”境。

从机械绘图到笔墨丹青

刘咏展出作品之一《空》

刘咏的书法之路始于一场无意的偶然转向。1983年毕业于山东化工学院机械系的他，最初在机械图纸与油画颜料间寻找表达。直到1990年代进入出版行业，刘咏才真正与书法结缘。

他早期作品以北魏碑刻为基，笔锋如刀劈斧凿，结体开张奇崛。但随着编辑出版《云冈石窟全集》《响堂山石窟全集》等大型出版项目，刘咏的目光逐渐由汉魏摩崖、墓志书风转向北齐摩崖刻经风格。

“碑如山石屹立，帖似流水涓涓”。正如艺术家杜大恺所言，刘咏的书法“以碑取势，兼融帖意”，在北魏造像的方峻中注入帖学的温润，形成独特的“碑体书风”。2010年后，禅经书法成了他创作的重点。在他看来，摩崖刻经如山间清月，静穆中自有超然之气，活泼中不失婀娜多姿。在泰山经石峪、邹城四山摩崖前，他体悟到北齐刻经“圆融通达，却意贯千古”的境界。

“书为心画”，心性为宗

刘咏工作室一角

在采访中，刘咏多次提及书法与内心感悟的紧密联系。他认为，在物质主义盛行的当下，人们往往忽略了内心的精微，而书法正是一条能够荡涤心灵的生命自省之途。他强调，书法创作最重要的是内心的感受、体验与升华，而不是仅仅拘泥于形式与技巧。王羲之的《兰亭序》是心绪流淌，颜真卿的《祭侄稿》是悲愤的迸发。在碑刻书法看似粗粝的线条里，他发现了未被规训的天真与张力。“若只学其形，终难触其魂。”这种对书法魂魄的追寻，驱使他穿梭于北齐造像的斑驳刻痕与云冈石窟的千年梵音之间，捕捉书法文字与千年造像之间的关联共振。

刘咏工作室内摆放着大量作品。

刘咏的创作实践彰显着“生命与笔墨共同沉淀”的哲思。他不追求书法中规中矩的范式风格，而是以技法为手段，以心性为生发，自由探索表现笔墨线条的无限可能。

在他看来，书法应以“汉字的三重美”为本源——形以悦目，音以悦耳，意以悦心。在不离书法的文本价值的同时，将文字的“形美”发挥到极致，当书写真正回归到“印心”的状态，笔墨点画间便自然流淌出生命的无言之妙。

在寂静处照见本心

作品《观众妙》

“观众妙，需先观心。妙是一种难以言说的心灵体验，如同品画听琴，不是眼耳之娱，需用心体悟。”近期，他的书法展《观众妙》以“妙”为核心，集中展示了他近年的书法创作。“以静穆之心观照万物，方能得见生命的本质。”这种理念贯穿整个展览：既有巨幅摩崖风格的作品，也有雅致的小品；既有佛家经典，也有道家名句。

《观众妙》书法展览图册

走在展厅中，像是在进行一次文化溯源，让人有机会借此重新审视书法的本质——它不仅是技艺的传承，更是以心印心的生命状态表达古典精神的涓涓细流。

刘咏正在向参观者介绍作品。

面对着大幅的画作，极具冲击感的大字与圆润的小字在一张纸上相得益彰。他解释道，“好的作品要复归于朴，就像孩童的话语天真烂漫，真正的艺术应超越技巧，以技入道，直达心灵。”这种理念体现在他的创作中：墨色浓淡随心，一些章法如乱石铺街又充满意趣。理论家姜寿田评价其近年作品——“闲澹圆融，如入化境”。在他笔下，刻经书风的庄严与内心的自由达成微妙平衡——结构笔画的宽博敦厚尽显摩崖气象，行笔的灵动与率真却又透着文人的雅致。

笔锋流转，纸上的墨迹渐渐干涸，却留下一个问题：在这个键盘取代毛笔的时代，书法之“妙”究竟何在？

书法艺术之妙或许也可以从“应观法界性，一切唯心造”中找到答案。当人们被功利化的浪潮裹挟时，总有人愿在书案上辟一方桃源，让笔墨成为照见本心的镜子。正如刘咏所言：“写字的不是手，是心，心源开处妙自来。”

​青岛画报

撰文 / 贾璐阳（实习生）

摄影 / 李宜臻 刘泽川 张文龙

编辑 / 于丽

制作 / 张晶晶