宋代刘道醇《圣朝名画评》曰：“象生意端、形造笔下”，可观照从物象呈现到艺术创作的有效转换之间关系。欣赏画家蔡茂友笔下水墨梅花对“意与笔”有独道的理解，不仅仅在画面中追求物象的形似，而是画家面对大自然梅花的观感转换到艺术创作的过程，当中的造化和心源合一之处才是创作的根本源泉。如：《铁骨傲霜风》，映入观者眼帘的是梅杆“S”形态章法，重新审视研究新的笔墨意义——赋予在绘画上“笔走龙蛇”别样的读解。整个画面墨色沉稳，梅蕊洒脱灵动，色彩鲜明，生机勃勃，耐人回味，无论构图、笔墨、设色或是意境的营造，均展现出喜庆吉祥之情，故能纵其情、写其心、创其境。似文人画的风雅却无文人画的矫作之嫌，这正见画家内心深处对艺术追求和心境写照。

东方绘画的“写象”与西方绘画的“造型”有本质的区别，西画的“造型”强调再现与表现，而水墨画的“写象”须遵循水墨画传统笔墨思维的要求。近代黄宾虹指出：“尝悟笔墨精神千古不变，章法面目刻刻翻新”，显然是说“笔墨精神”是笔墨功能的核心，而“章法面目”是笔墨运用的形态变化。品读《红梅开》，梅枝散发之势似英华秀发，寓刚于柔，寄动于静，表现着精粹的内在美。梅枝从画面左侧凌空出枝，而以韵胜，笔墨变化灵妙，一股热烈、奔放的意境迎面扑来，呈现出梅花的精神与灵魂，让人一目了然，怒放在凌冬中。画家善于从大自然中发现、捕捉能触动心灵的生动细节并巧妙地构置于画面之中，展现其对人生与自然生态的理解和感悟。整幅作品梅枝墨色灵动，梅花色彩丰艳不俗，灵活的思维和丰富的艺术表现，充满着健康饱满乐观向上的审美情趣。

​画家所作水墨梅花，以色彩情调、水墨韵致见长，画面所创造的意境，因梅花深长的文化意蕴而有感性生命的充实，笔墨间因漾溢着韵致而意蕴深广，这是与传统与当代文化继承创造之新境。欣赏《红蕊凝香添秀色》，双鹤相依相偎于石上，梅花伴石边弯延而生，透出一股朴素的芬芳，有如看到一片温润而生机勃勃的世界，在单纯安宁中凝聚着自然生命的律动，其作仙鹤神闲态静，波澜不惊地表露着大自然和人类心灵的亲近。所绘梅花的笔墨处于从属地位，以其自身独立的抒情表现性质去传递画家的感情，要以心取象去超越以形取象，达到大象无形的艺术自由之境。