从3月28日起，由广州美术学院美术馆和新美术馆学研究中心共同策划推出的以跨学科方法的实验性研究展——“我们的目光：艺术、人类学与亚洲映像” 在广州美术学院大学城美术馆向公众开放。

本次展览由广州美术学院美术馆常务副馆长陈晓阳和人类学学者、中山大学传播与设计学院副教授熊迅联合策展，共同邀请在中国和东南亚工作的12位艺术家和人类学家以参与式策展方法进行合作对话，通过他们长期在地创作的影像作品，呈现单向度的被观看的亚洲叙事之外，还有一些以往未曾顾及的微观世界或个体声音。结合不同的情境装置带来微妙的具身感受，呈现山海、岛屿、雨林、港口、社区、村落和其间人群“映像”的对照与交叠。

展厅中以亚洲南方常见的“热带坡屋顶”构成影像聚落，并不过多强调艺术家与人类学家作品的分别，这种有意模糊学科边界和对专业中心主义的降解，是希望在去掉知识标签后，以影像作品为核心构建多维感官现场。

本展览尝试探讨影像及其艺术如何作为一种“平等媒介”，连接起不同文化、历史与社会背景下的个体与群体。影像媒介所带来的平等，不止因为其拍摄设备在全球的技术普及和我们深陷其中的日常生活，还因其为不同的学科和领域贡献了记录和表达的复杂可能性。

除了影像作品，本次策展设计在展场的中间地带呈现了策展过程中的不同学科和领域的参与者对于各自工作的误读、对话和理解过程，一些开放的问题结构同时提醒了依赖模糊与多义的“我们”概念的复杂性。

此次展览是“热带眼：第二届泛东南亚三年展”的首展。

广州美术学院副院长蔡拥华表示，本次展览通过艺术与人类学的跨学科合作，重构区域认知，推动影像媒介成为文化转译的学术工具。广州美术学院始终肩负双重使命——以艺术赋能粤港澳大湾区的文化发展，并积极参与全球艺术话语体系的构建。本届三年展以“热带”为纽带，串联海上丝绸之路的文化记忆，探索跨文明对话的新路径。未来，广美将持续深化泛东南亚艺术研究，培养具有全球视野的艺术人才，并推动三年展成为大湾区文化软实力的重要标识。

在广州美术学院新美术馆学研究中心主任王璜生看来，本次展览不仅是对“我们怎么看、怎么被看”这一主题的深入探讨，更升华了关于“开放”这一概念的理解。这个展览试图回答一个根本性的问题：“我们是谁？我们的目光是什么？”通过艺术与人类学的跨学科对话，本次展览探讨了在全球化背景下，东南亚的文化、历史与身份如何通过视觉表达和艺术创作相互交织，并进一步加深了我们对“他者”与“自我”的反思与认知。

陈晓阳在开幕式致辞中介绍，本次展览作为第二届泛东南亚三年展的首展，延续“展览流”模式，推动跨学科合作与区域艺术交流。“热带眼”不仅关照东南亚，更希望通过艺术实践探索全球艺术中的未知世界。作为策展人之一，熊迅将这次展览比作一个“湿地”，处于艺术学和人类学的交叉地带，虽然它可能不在观众的舒适区，但正因如此，它可能带来新的可能性。他引用费孝通的话，表达展览旨在成为一次视觉交流与文化探索之旅，希望观众在展览中能够发现和理解“我们”这一概念的独特内涵。

12个亚洲南方的图景与故事

阿尔尤·达努西里（1973年出生于印度尼西亚，现工作于雅加达）的《边缘笔记》，通过双屏影像呈现了雅加达芝利翁河沿岸村庄（kampungs）居民在被政府以河道治理之名驱离前后的日常生活与废墟景观，揭示出在城市化与新自由主义治理下底层居民所经历的等级与排斥、治理与暴力、身份与焦虑，以及他们在被驱逐这一“戏剧性事件”中的服从与主体性。

鲍江（1968年出生于中国，现工作于北京）带来的《多模态多感官民族志展——我的俄亚纳西族田野工作》，一方面分享本人于1998年第一次访问俄亚纳西族迄今二十多年的田野研究经验；另一方面提出多模态多感官民族志展这种田野研究成果分享方法。民族志的实践宗旨是人类学者将其长期田野研究经验带给公众。传统的民族志知识生产割裂为两种专业形式：学者文本和博物馆实物。后来伴随媒介技术发展和知识本体论反思，民族志知识生产逐渐朝向多模态、多感官扩张，文本之外也开发照片、影片、装置、绘画、戏剧等模态，视觉之外也涉及触觉、嗅觉等感官。

艾金·基·查尔斯（1996年出生于马来西亚，现工作于沙巴）呈现了《路径》和《拉马-拉马》两件影像作品。前者通过雅雅的视角探讨了年幼时的身份认同。她发现自己渴望拥有朋友们所拥有的某种东西，而自己却没有。而这并不像表面看起来那么简单；后者则表现了受传统审美观念的驱使，一位母亲精心为女儿准备即将到来的文化选美比赛，却未曾察觉女儿真正想要表达的东西，也未曾深思这一传统背后的动机。

何锐安（1990年出生于新加坡，现工作于新加坡）的作品《花园中的石油城远景》是一件以植物为主题的石油高管办公室的环境装置艺术，试图以视觉形式呈现这一在新加坡相对隐秘的产业，并将其置于这座岛屿城市在后殖民时期通过绿化运动重新塑造的景观之中。作品提出，与其简单地将新加坡视为“花园城市”，不如更准确地称之为“花园中的石油城”。展览中精选的物品、书籍、影像与视频，展现了新加坡在炼油、储存、分销及石化产业中的角色——尽管它自身并不拥有石油资源，却凭借这些业务发展成为全球石油枢纽。 

凯瑟琳·雷·利马约（1990年出生于菲律宾，现工作于马尼拉）是一个多模态视觉人类学展，突出了菲律宾人在日常生活中如何应对气候变化。在一座典型的菲律宾家庭中，日常家居用品在危机中对生存至关重要。《我们携带的物件》象征着菲律宾人在不断变化的地球环境中表现出的韧性和创造力。

娜塔莎·通泰（1989年出生于印度尼西亚，现工作于日惹）在作品《烈焰中的花园》中继续拓展对米纳哈萨（Minahasa）宇宙观的艺术研究，并采用一种酷儿化的视角来理解米纳哈萨社会中最重要的仪式之一：卡赖。 她希望通过这项研究，探讨如何颠覆和重构卡赖这一仪式，使其不再仅仅与攻击性和男性气质相关，而是与“关怀”与“无伤”的概念建立新的联系。

秦晋（1976年出生于中国，现工作于广州）在影像作品《两个父亲》中，呈现了她带着两只西瓜上山，一只在山顶吃掉、一只则被滚下山的全过程。作品源于她对中国传统文化中的价值系统如“天地君亲师”的思想来源的反思。48岁的她试图在这种绝对权威的价值观体系中找到一丝游离、改变和修正的空间。艺术成为个人找到这种喘息或抵制的空间的方式。

邱垂珍（1978年出生于美国，现工作于洛杉矶）在三屏影像作品《回家的时间 回家的途径》中，记录了一个非常具体的地方（贵州省凯里市）和一种非常抽象的体验。回家旅程中的声音与景象夹杂着义务与人际关系的现实，这些因素赋予了一个地方“家”的意义。家的喜悦与负担在不同人身上有不同的体现，而这种体验往往由年龄和性别决定。随着岁月流逝，家的责任可能会变得越来越沉重。然而，我们依然希望有一天，也希望每天，都能让家成为归宿。

阮纯诗（1973年出生于越南，现工作于河内）在作品《如何让世界更好》中探讨了越南原住民所面临的同化、边缘化、土地和森林丧失等其他问题。在当今全球化和西方化的文化中，视觉媒介已占据主导地位。作为一名电影创作者，她感受到抵抗这种视觉叙事权力的必要性与责任从，希望寻找一种更加平衡和敏感的方式来感知世界——通过关注声音景观（aural landscapes），去探索那些未知的、不可见的、无法触及的领域，以及其中蕴含的潜在可能性。

索拉尤特·艾梅亚尤特（1980年出生于泰国，现工作于清迈）与团队合作完成了《共振？存在状态与机场声音环境》。该项目于2024年底启动，基于团队成员十年来居住在清迈国际机场附近的经验展开。项目探讨了周边社区的听觉景观，捕捉人类活动、市集喧嚣的声音，以及因机场扩张而被围困的鸟类、昆虫及其他生物的自然合唱。项目的中心问题是：在飞机噪声日益强烈的环境中，人们的存在状态如何？在飞机声音的影响下，是否存在“声学共生物种”的可能性？

张静红（1975年出生于中国，现工作于深圳）的作品《城市与空调》聚焦城市中司空见惯的空调。使用了空调的原住民埋怨小城越来越热，高层楼房里的移民批评房地产破坏了当地民俗文化，外来旅游者纷纷打卡传统民居、但同时强烈要求将空调装配为住宿空间的必备……空调是一扇棱镜，它激发我们思考发展和建设之中的种种尴尬、扭曲、莫名，催促我们去努力探讨城市生活的更为良性的方向。

周滔（1976年出生于中国，现工作于广州）带来的《大数据之轴》围绕着贵州山区大数据中心周遭的环境而展开，影片拍摄并没有以数据中心为主要拍摄对象，摄影机之眼更多是在数据中心所坐落的山区地形中逡巡、徘徊，将那些环绕于中心外围的、可近可远的、看似相互之间毫无关联的风景和各种生命活动作为影像凝望的主体。

展览将持续至5月11日。