2025年4月20日下午3时，由上海松江LaStands&如心社法式庄园主办的“艺术+生活”海派生态美学艺术作品展，在全国首家露天美术馆“风之走廊”盛大开幕。本次展览由中国美协理论艺术委员会主任尚辉先生担任学术主持，由艺术家、策展人单博联合上海美术学院青年学者、新锐策展人尚一墨策展。参展艺术家潘汶艳、杜海军、陈迪、李淜、徐乔建、周胤辰、何振浩、王剑锋、解文金、韩静、曹丽平和单博等十二位中青年实力派艺术家以及上海科技影视协同中心常务副理事长陈爱荣、著名油画家原上海油画雕塑院院长刘曼文、全国艺术专业硕士指导委员会委员东华大学教授冯信群、国家一级导演上海应用技术大学艺术学院院长杨昕巍、上海程十发美术馆馆长陈浩、三林上海文化创意有新公司总经理陈姬、上海味丹企业有限公司副董杨统、中国国寿年丰保代高科财富中心总经理刘珊珊、上海元祖食品有限公司张秀婉，上海拙庭美学空间设计有限公司黄澹雅等嘉宾出席了展览开幕式。

参加开幕式的嘉宾

Lastands&庄园主理人吴萍女士对到场的嘉宾和展览策划团队为展览付出的努力表示了诚挚谢意，并表达了弘扬艺术精神的初心。刘曼文对展览进行了高度评价，认为此次展览意义非凡，将艺术展览置于户外公共区域，是将艺术展览

的边界进行了创新性的拓展，并赞扬了参展艺术家作品的质量与品格；冯信群认为将艺术融入自然和生活，是真正让艺术走向人民。杨昕巍从艺术的多维度互融角度对展览的创新性表示高度认同；策展人单博就策展理念进行了阐释，从艺术史角度指出艺术赞助人对艺术发展的重要性，认为艺术的生命力在于走出象牙塔，走向人间烟火。

围绕庄园林间的“风之走廊”露天美术馆的中央步道，策展人运用透明展墙这一媒介，将自然光影与画面语言构建为一种流动的叙事模式，形成一个隐喻性和公共性并存的艺术生态场域。在庄园自然林地开放的语境中，艺术作品中的图像与真实环境中的园林营造出既现实又超验的空间体验。在这个空间中，每个人都具有了观看者、作品参与者的双重身份。作品亦借助“透明”这一概念，打破了传统空间与时间的界限，使观者仿佛进入了一个既真实又变幻的环境。在这里，艺术与自然的界限被无限延伸。

展览现场场景

展览展出了上海十二位中青年实力派艺术家的作品，风格多样且与“透明叙事：春天的十二纹章”的主题具有内在呼应。如大卫·霍克尼所说：“环境暗示着绘画，但反过来也可以调整那些周围的事物，使它们更适合入画。”潘汶艳的作品以一种《无题》的形式，却传达出无边的丰富涵义，层叠的油彩与光影、敏锐而透明的色彩处理、轻松开放的速写式表达，构筑出一个对现实的视觉解构和重构的双向过程，画面中透明的色彩、张扬的笔法、闪烁的冷暖交错的光影，与画面背后庄园真实的自然景观形成形色的高度契合，引导观者重新视审个人与自然、传统与当代的丰富关系，让人在真实与虚幻中形成视觉转换的奇妙审美体验，成为“天人合一”的当代诠释。

《无题》100x80cm 布面油画 2025年 潘汶艳

杜海军的作品《城》充满了对材料语言的探索、沉思与洞见，画面以斑驳的刮刀技法塑造的林立的城市建筑，孤独的天际线、斑驳的肌理、冷灰的色块建构了城市历史记忆的厚重。如格哈德.里希特（GerhardRichter）所言：“我喜欢不确定、无边界，以及持续的不确定性。”在杜海军的画面中，城市楼群图像的模糊性隐喻着人的现实情感与城市幻象之间的某种冲突和不确定关系，画面反复处理形成的不透明的材料质地转化为“现象的透明性”（科林.罗ColinRowe），在展示现场午后明媚通透的自然场域中，更加萌生出一种内敛但强烈的文化张力。

《城》20x30cm 布面油画 2024年 杜海军

正如居伊·德波（Guy-ErnestDebord）在《景观社会》（LaSociétéduSpectacle）中所描述：“生活本身展现为景观的庞大堆聚。直接存在的一切全都转化为一个表象”。陈迪的作品《直播间》对现实生活情境进行提炼和去语境化处理，展现了当代社会景观的碎片化现象。他将现实场景的表象作为建构画面的视觉材料，

从而使传统油画形式呈现出时代命题的多重隐喻。画面以浓厚的油画笔触和丰富的肌理，对接当下的时代议题与生活场景，探讨社交媒体时代艺术传播的“透明化”本质——既是展示，亦是参与，一切都成为透明的生活表象的堆叠。

《直播间》30x50cm 布面油画 2024年 陈迪

周胤辰的作品《夜》在白日的光线下，形成别有趣味的“借景”美学，画面中月光葱茏下的大江涌动，氤氲的雾气在庄园明亮的光影中弥散，让观者在两种截然矛盾的情境中游走，情感的统一性不断在入镜与出镜中分散弥合，将空间透明性的关系拉伸到了极限。

《夜》50x60cm 布面油画 2025年 周胤辰

李淜的作品《猫》则演示了一种绘画和自然的平行世界关系，画布上慵懒的猫与庄园草丛中的野兔、雀鸟形成虚实相间的动物生态链，艺术家以即兴的笔触捕捉宠物的动态，与园林中自然生灵的随机性产生对话，凸显出展览的生态美学底色。

《猫》34x53cm 布面油画 2025年 李淜

何振浩的《茶花姑娘》是他近期一系列肌理语言探索的结果，他试图从肌理语言破圈，由此切入当代的艺术场域，画布上古典的少女、初开的茶花、微皱的裙摆，与庄园微风中飘落的香樟树叶形成意象共振，借助丰厚斑驳的画面肌理，少女发丝的飞动线条、园林中的斑驳的阳光和晃动的光影仿若画中少女温柔的呼吸，形成难以言状的生命美感。而当这幅古典意味浓厚的肖像作品一旦置于开放的自然透明场域，在透明展墙表面反光的解构下，其画面的当代意味竟油然而生，是自然机缘巧合地帮他完成了作品由古典向当代性的度化。

《茉莉女孩》50x50cm 布面油画 2022年 何振浩

王剑锋的《黛染春山》以写实主义手法塑造的暮冬大雪下青峦微翠，春天呼之欲出的季节临界，与周围自然环境春意盎然的林间景象形成别有意味的时间叙事。静谧的画面、峰峦迭起的山林丛嶂、孤独的雪地小屋，恰似金庸小说开场时穿彻山谷的那声杳远的长啸，成为一个季节活剧直击人心的开场白。

《岱染春山》40x50cm 布面油画 2023年 王剑锋

韩静的《圣马洛的遐想》画面呈现出法国圣马洛的旖旎风光，透明而浪漫的宝石绿色调在森林中流动闪烁，艺术家仿佛将遥远的布列塔尼的海风注入了松江郊野，本雅明(WalterBenjamin)所推崇的灵韵（Aura）在其画面中随着自然光影的晃动而显现。

《圣马洛的遐想》20x30cm 布面油画 2025年 韩静

解文金《S城女孩》以极致细腻的古典写实的方式，将白帽少女的唯美形象置于城市建筑的构成之中，在都市、自然与人文的多重元素化合效应下，呈现出既古典又当代的多重审美意象。

《S城女孩》20x30cm 布面油画 2022年 解文金

徐乔健的《丽水大港头》采用了传统的写生手法，厚涂的油画笔触再现丽水水乡的河岸与树木，仿佛将丽水的树木搬运至法式庄园，画面中的树木与庄园真实的树木相映成趣，鲜活而生动。

《丽水大港头》38x25cm 纸板油画 2020年 徐乔健

曹丽平的《青绿园林》将青绿山水图式与庄园法式园林的自然肌理形成对话，画面中青绿色的山川，延伸向远景的森林，形成艺术与自然的空间转换。

《青绿园林》30x40cm 木板漆画 2025 曹丽平

单博创作的《透明的午后》，以透明光色捕捉午后的漫射质感，画面中强烈又梦幻的蓝橙对比色调与庄园草坪的翠绿形成交响乐般的色彩共鸣。

《透明的午后》50x60cm 布面油画 2012 单博

参展艺术家们的作品在直面自然的展陈方式下，十二个透明展柜仿佛刻在这个春天里的十二个纹章，形成一首写给春天的优美动人的自然之诗。

随后参展艺术家与嘉宾们走向庄园中心场地，这里摆好了巨幅的空白画布，艺术家与十几个小朋友进行了现场联合创作，在大地上留下了灿烂绚丽的画卷，以实际行动践行了艺术走向人民，艺术与生活交融。

大地巨画现场

手碟音乐会现场

开幕式结束后，在艺术展区中央的步道上，在色彩缤纷的绘画作品矩阵中，举行了手碟音乐会的演奏，进行了多种艺术形式的交融尝试。在手碟空灵悠远的音乐中，艺术家和嘉宾们坐在林间斑驳的午后阳光中，以下午茶的轻松方式，进行了热烈而深入的艺术研讨，将“艺术+生活”的理念推向了极致。

此次由如心社庄园联合沪上知名策展团队风神演艺公共艺术小组倾情打造的展览，构建出虚实相生的艺术生态系统，不仅为上海人民带来了一场别开生面的视觉体验，同时也为上海文化建设、文旅经济和社会美育模式形成了极具创意的重要探索。

本次展览为期12天，具体展览情况请关注"lastands&如心社法式庄园”官方平台。

​如心社庄园内景

如心社，作为上海首家主打法式风格的大型庄园，头顶蓝天云影，脚踏四季春泥，植根于松江产业转型的沃土，链接着车墩影视基地的强大赋能，承托着政府文旅项目的星光。从科技影都赋能传统产业的头脑风暴，到“影视+美育”“艺术+稻田”课程的破圈实验，从松江Citywalk指定打卡点到“艺术+生活”的业态落地，如心社始终是连接政府、影视、商业与艺术的四维枢纽，让资源流动起来的通路。

未来，在如心社3.0版的艺术生态中，既有文化底层构建起来的的中法文化客厅，也有影视大咖私享的创作沙龙，还有面向市民的沉浸式美育课程——让艺术在这里，落地生根；让生活在这里，开花结果。

（文/单博，图/沉香）