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设计视野中的造型艺术

2025-04-21 14:45:13 未知

设计视野中的造型艺术

第一回‍‍‍‍‍‍

THE ART OF STYLING

IN THE

DESIGN PERSPECTIVE

正空间

展期 2025.4.16—5.9

策展人冯原王少斌张绮华

主办单位

广东财经大学

广州市美术家协会

粤港澳高校创意联盟

岭南美术出版社

承办单位

广州市美术家协会设计艺委会

广东财大艺术与设计学院

广东美育名师工作室

广州市创意文化协会‍

正空间‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

一切都是从实用开始的，自然选择就是一个生存设计师。看看所有的生物吧，当然也包括人类自己，为了生存和增加生存的利益，演化赋予了生物以各种各样的特化的身体工具和功能装置，甚至感官系统也是如此，因为拥有感官的动物，例如眼睛，能使它们获得更好的探测周遭世界的感知工具。从生存与世界的多样性出发，自然选择居然在生物世界中“发明”了八种眼睛，并精准的对应它所需要解决的问题和能力。所以，我们能看到外部世界，或者外界能映入我们的眼帘并呈现出它的样貌，那是人类在演化中获得了像老鹰一样的眼睛——这是一种与照相机镜头高度一致的感光机器，它有两种感知细胞，其中，椎细胞感知空间深度；杆细胞感知色彩，要知道，这个世界被我们所看见，完全是因为我们的眼睛可能解决特定的生存问题。

我相信，就像大自然这个生存设计师的实用原则一样，人类的文化也是从实用开始的，这样我们就可以解释为什么旧石器时代是如此的漫长，近两百多万年以来，所有的人科动物都在基于生存的目标打制石器，我们与所有的动物一样，哪怕发明了工具，仍然在实用性的演化之路上慢慢的爬行。一直要来到近几万年前，真正成为我们祖先的这一支现代智人，从东非走出来，在三万多年前分布到欧亚大陆全境，在地球最晚近的这个冰河时代，我们的祖先获得了一次飞跃——发生了赫拉利所说的“认知革命”，证据就保留在西班牙阿尔塔米拉山洞和法国的拉斯科洞穴里。他们打着火把，在幽深的黑暗洞穴的岩壁上，画出了惊人的形象——奔跑的野牛和各种动物，新石器时代的开启，使人类的文化发生和演进走上了快车道。今天，我们把三万多年前人类祖先画出的壁画，称为艺术，最起码是艺术的最原始的版本，理由很简单，因为它是非实用性的，这也就标定了人类心智的基本特征——虚构事物，艺术就是人类心智投射于外部材料上的心灵媒介。

从此，步入农业阶段的人类社会开始分化出两种特殊的人，一是继续负责完成实用目标的人，他们是掌握了独门秘技的工匠群体，这些人成为了后来被称为建筑师、设计师的前身；一类是负责虚构事物并将之呈现出来的人，他们最早是巫师和通灵的人，逐步通过掌握文字和观念，成为构造观念世界的媒介的特殊人群，这些人后来被称为艺术家。而由人类所创造的产品，也因为实用性的高与低而划分成两类，一类是纯实用性的产品，它为我们所用，但并不承担表意性的观念内涵，另一类就是高度承载意图的产品，通常这类产品是非实用的，或者表意性大过于实用性，或者表意本身就是目标，这类产品，通常被称为文化艺术，造型艺术就来自于这个类型。事实上，设计师和艺术家，就是分别执掌这些产品的人群。

设计视野中的造型艺术，就是将那些身兼两职、既是设计师也是艺术家的人身上的艺术创造的一面展示出来，用设计这个镜子来照射一下艺术创造的理念，反过来说，艺术视野中的设计也是一样的，那无非是用艺术这面镜子来照射一下设计的理念。今天，观众们看到的是设计师们的纯表意性创作，这也许并非是他们的主业，但这必然是他们拥有的共同基础。在几万年前，他们刚刚诞生于世；在几百年前，他们常常合为一体，或各有所长；在一百多年以来，他们共同创造了现代世界的物质生活和精神生活方式。

从现在开始，在新的“人造智能体”即将诞生之际，如何把人性的装置安装到人造智能体之上呢？这是一个严肃而并没有得到解决的问题，我们有理由相信，让设计和艺术的再度合一似乎就很有必要，于是，我们不妨把这种展览看成是一种预演——让设计师和艺术家合为一体，目标只有一个，那就是突显人性中蕴含的创造力的意义。

冯原

美籍华人，1946 年出生于广州，现代设计理论和历史专家，中国现代设计教育的奠基人之一。

1980 年代在广州美术学院协同创立了工业设计专业，并且开创了现代设计史课程;

1990-2011 年在洛杉矶的艺术中心设计学院 (Art Center College of Design) 担任设计理论教授;

2011-2018 年担任汕头大学长江艺术与设计学院院长 ;

2019 年开始担任上海科技大学创意与艺术学院副院长。

曾在中央美术学院、中国美术学院、上海美术学院、鲁迅美术学院、澳门科技大学分别担任博士生、硕士生导师或者教授课程。他是光华龙腾奖中国设计贡献奖金奖获得者。

青花喵系列 64

2025

119.5cm×58cm

1954 年出生于中国广东省四会市。 1982 年毕业于北京中央工艺美术学院。毕业后任教于广州美术学院，参与创办“集美”设计公司。

1992 年后主持集美组设计机构，从事建筑，室内设计及艺术创作。设计及艺术创作四十余年来，主持的设计项目无数，所获国内国际设计大奖无数。

受聘客座教授任教于中央美术学院及广州美术学院，兼任中国建筑学会室内设计副理事长，中国室内装饰协会副会长等社会职务。求学期间师承吴冠中、张仃、白雪石、郑可、祝大年等老一辈艺术前辈。

1987 赴美求学同年加入美国加州洛杉矶当代艺术家协会。1988 年后移居加拿大，工作居住中加两地至今。先后在加拿大、美国、意大利、新加坡、秘鲁、北京、西安、广州、香港、澳门、中国台湾等地举办个人艺术展及联展......作品被联合国及多家艺术机构、外国使领馆及私人收藏。

“文明的冲突划出的裂痕深刻影响过去与未来......

但在荒漠中，我听见了生命顽强的脉动。”

《戴面具的小孩》 | 《西行》系列

2025

油彩与综合材料

画芯 92cm×97cm

1961 年生于黑龙江。中国美术家协会理事，中国美术家协会动漫艺委会副主任，教育部高校动画、数字媒体专业教指委副主任，广东省动漫艺术家协会主席。曾创办漫友杂志、中国动漫金龙奖赛事、CIAC 全国插画扶持计划;担任 2019 第三届中国美术奖、2024 第四届中国美术奖评委。

2015 年获颁世界漫画之都法国昂古莱姆荣誉市民、2024 年获日本国在外公馆长表彰。

近年作品《极简少女》在法国、西班牙、日本等地展出，2025 年推出当代水墨系列《青花喵》。

青花喵系列 64

2025

119.5cm×58cm

美术硕士，建筑学博士，从事文化研究和艺术批评，涉猎的领域包括视觉文化和艺术、建筑史与设计学，城市与地域文化等，也从事空间设计、公共艺术创作，实验艺术创作和策展实践。

现工作与生活于广州，为中山大学艺术学院教授，广州南方学院艺术设计学院院长。

符号化验室:未孵化的两个历史胚

Symbol Laboratory: Two Unhatched Historical Embryos作者:冯原 + 史语所 Authors: Feng Yuan + IHP

二级教授，1984 年毕业于无锡轻工大学造型美术专业，国家级教学名师、国务院政府特殊津贴专家、中国美术家协会会员、中国当代杰出广告人、广东省广告教育杰出贡献奖。

曾任广东轻工职业技术学院学术委员会主任、艺术设计学院院长，全国轻工行指委艺术设计专业教学指导委员会主任，广东省高职艺术设计专业教学指导委员会主任。

现任广州城建职业学院艺术与设计学院院长 , 广东省商业美术设计行业协会副会长。

《井冈魂》

2021

水墨纸本136cm×272cm

《井冈魂》局部

博士、二级教授。1991 年毕业于中央工艺美术学院。

广州番禺职业技术学院艺术设计学院院长，博士生导师。兼任教育部职业院校艺术设计类专业教学指导委员会工艺美术专门委员会副主任委员，广东省高职院校艺术设计专业教学指导委员会副主任，国际时尚设计产教联盟理事，粤港澳工艺美术职业教育产教联盟副理事长，粤港澳数字创意职业教育产教联盟副理事长，全国高校黄大年式教师团队负责人，国家“双高”校高水平专业群艺术设计专业群负责人，广东省一流高职校高水平专业负责人，龙泉窑非遗传承人。

龙泉窑咏梅罐

瓷烧成温度1300

19cm×19cm×23cm

博士，教授，博士生导师，原华南理工大学设计学院院长;现任广州城市理工学院珠宝学院院长;华南理工大学中国版画研究所所长;中国美术家协会会员;广东省第十二届政协委员;民盟中央美术学院广东分院副院长;获得国际金奖 3 次，其他奖项 10 余次。主持省部级及其他项目 10 余项，发表论文 20 余篇，出版专著 6 部，获得专利 20 余项。