2025年4月19日，在苏州的春色中，以“洄到自己”为主题的朱兴锦装置艺术展于洄归生态美学空间正式拉开帷幕。

此次展览与朱兴锦以往作品不同，整体运用更加柔和的色彩，以及拙稚的绘画表现手法，贯穿室内外空间，融入山水丛林中；在洄归建筑里构建一个无边界的“童趣乐园”，此刻整座洄归岛将成为流动的艺术现场，让参观者可以放慢脚步，尽情体会，释放内心的小孩。

「童真笔触下的本真表达」

她摒弃精雕细琢的技法，采用儿童绘画方式用稚拙线条与抽象构图。如粘土作品《种子发芽》系列，通过粗犷的形态，模拟孩童无拘束的创作状态，传递“返璞归真”的哲学思考。

「装置艺术的沉浸式体验」

展览空间设计打破常规，让观众穿梭于虚实交织的彩色迷宫，体验“自我探寻”的乐趣。

协办场地“洄”是一种回归，是对文化根源的追溯，也是对个体纯粹性的唤醒。东方壁画美学是浓烈的，印象派则是对瞬间情感的捕捉，儿童画的笔触是最接近本真的表达——三者结合，正是对“自我”的多维解构。

“洄到自己”朱兴锦的装置艺术在全球化语境下，以独特的视觉语言回应了当代人身份认同的焦虑。他通过色彩与形式的实验，构建了一座连接过去与未来的桥梁。

展览同期推出“童画共创”工作坊，邀请来到现场的观众尤其是儿童参与创作，将个人涂鸦转化为装置元素，进一步呼应“本真”主题。

​展览将持续至6月4日，“洄到自己”不仅是一场装置艺术的展示，更是一场关于文化根源与个体觉醒的思辨。朱兴铞以大胆的色彩实验与童真视角，邀请观众在纷繁世界中重拾内心的纯粹。正如展览序言所述：“在色彩的漩涡中，我们终将洄游至最初的自己。”