4月11日，一个瑰丽的彩色月球在广州太古汇M层中庭上方出现。在这轮象征未来与灵感的彩色“明月”见证下，为期25天的“灵光璀璨”科技与艺术特别项目正式启幕。本次展览以中国艺术家王郁洋和法国艺术组合劳伦斯-格拉芬斯塔登（Laurence Graffensttaden）的艺术作品为核心，再结合“科技与艺术”主题开展艺术名家对话、AI钢琴演奏会、科技涂料手绘工作坊、先锋现代舞快闪、星际主题市集等一系列兼具实验性和商业度的跨界展演。在为期近一个月的展览期间，观众将化身艺术作品的参与者和见证者，开启一场未来科技的探索之旅。

4月11日，《灵光璀璨》科技与艺术特别项目在广州太古汇启幕。图为本次展出的艺术装置。

 一场跨维度的未来对话

体验空间与声场、绘画与音乐的融合

“灵光璀璨”项目期间，广州太古汇还将呈现一系列不同维度的跨界艺术衍生活动，实现商业与科技艺术的创新融合。4月12日，艺术家王郁洋便和国际知名钢琴家宋思衡在“灵光璀璨”现场进行了一场跨界对话。宋思衡作为多媒体音乐会的创始人，一直是实验音乐的践行者。他大胆融合音乐和科技，创作出另类的视听体验。在“灵光璀璨”项目中，他也将参与融合创作。他当天演奏的《新声》，被施坦威SPIRIO新悦高解析度自动弹奏钢琴所记录。L3层南玻璃盒展区摆放的钢琴，将精准模拟钢琴家流畅而准确地控制、释放键盘的过程，再现宋思衡当天的演奏过程。

4月12日，艺术家王郁洋（左一）与钢琴家宋思衡（右一）在广州太古汇展开跨界对谈

科技与艺术在商业空间融合。广州太古汇化身“星际心灵驿站”和“流动剧场”，完成从消费场域到文化发生场的创新蜕变。

 从绘画到音乐，从数字科技到艺术共创，这是一场跨维度的未来对话。科技与艺术的深度融合正当其时。自开业以来，广州太古汇敏锐把握数字化时代趋势，持续创新，在空间拓展、场域营造与用户体验等维度不断突破。通过引入多维度数字化手段，将艺术与科技的融合延展至线上与线下，形成联动的数字化生态，彰显其在数字化浪潮中引领商业与艺术潮流的决心与实力。

 探寻音乐与公共空间的美妙共融

对话钢琴家宋思衡

在广州太古汇的彩色月球下，钢琴家宋思衡弹奏起他创作的钢琴曲《新声》。

新声，是新的声音，也是新的开始。这正呼应了广州太古汇目前正在举办的《灵光璀璨》科技与艺术特别项目的主题——探索未来的对话。

把科技的手段融入到音乐创作中，对宋思衡来说，并不陌生。从2009年的《交响情人梦》多媒体钢琴独奏音乐会开始，宋思衡就开始了他的音乐探索之路。他尝试把音乐与绘画、影视、文学、科技相结合，创作出“可视化”的音乐。他也尝试，把音乐会带到不同的地方。去年，他的《来自地球的钢琴诗》音乐会在上海胜利电影院上演。今年，他又把音乐，带到了商业空间，与广州太古汇来了一次奇妙的碰撞。他相信，好的作品，不拘泥于地点、形式，而是能在不同的空间，找到新的生命力。

对于此次在广州太古汇演出，宋思衡表示，这是在探寻音乐与公共空间的美妙共融。“广州太古汇我认为它不仅仅是一个商业的场所，它也是一个公共场所。大家都来这里，不仅仅是购物，也有休闲吃饭等各种娱乐活动，所以，它实际上是公共生活的一部分。

其实这和作品的最初创作理念是相契合的。艺术刚诞生的时候，它也是首先出现在公共场合，比如米开朗基罗的大卫，它最早不是放在博物馆供大家参加，而是放在市政厅领主宫入口给大家参观，跟这个城市的生活紧密联合在一起。在观赏艺术品的同时，市民也觉得自己日常的生活得到了某种升华、汲取了某种精神。

今天，我们的新作品也是这样。我们要把它融入到城市生活里面，把它的精神尽可能地向城市的居民进行展现。”

宋思衡认为，艺术的伟大之处，就在于它能激励一个时代的人，给与一个时代的人，生活下去的精神动力。“这就是，我们要把艺术放在公共空间的原因。它是一个更开放的场地，能让更多人接触到音乐。”