2025年4月18日上午，“墨韵新生——华东师范大学美术学院中国画师生作品展”在金山区文化馆开幕。下午，“人工智能背景下当代高校中国画创作与教学转型之路”研讨会在金山区草堂会议室召开。

金山区委宣传部一级调研员、区文联主席宝福民，区文化和旅游局副局长、党组成员安静静，区文联副主席兼秘书长、区文化馆馆长王珏，华东师大美术学院院长张晓凌、党委书记卢蓓蓉、副院长郑文、副书记冯舸等出席开幕式。开幕式由郑文主持。

此次展览以传统中国画艺术为核心，既有《太行山涧》《静观·不息》等展现山水意境与文人风骨的写意作品，也有工笔细腻的《沪上绿影》《春醒空芊绵》，从传统技法到现代表达，全方位呈现中国画的多元魅力。通过35位师生、70余件佳作，展现华东师大绘画系师生在国画教学与创作领域的创新成果，为金山市民带来了一场精彩的艺术盛宴。

开幕式

开幕式中，金山区文化和旅游局副局长、党组成员安静静，中国美术学院中国画学院副教授叶芃，华东师大美术学院院长张晓凌分别发言。2023级中国画方向研究生范子龙作为参展学生代表发言。

金山区文化和旅游局副局长、党组成员安静静致欢迎词

中国美术学院中国画学院副教授叶芃作为兄弟院校代表发言

华东师大美术学院院长张晓凌致辞

华东师大美术学院学生代表范子龙发言

华东师大美术学院副院长郑文主持开幕式

宝福民主席、安静静局长、王珏馆长、张晓凌院长、卢蓓蓉书记、冯舸副书记共同为展览揭幕

开幕式师生合影

开幕当天，吸引众多艺术爱好者、师生群体前来观展。观众在展厅内流连忘返，或仔细品味画作笔触，或聆听作者对作品的解读。“这些作品既保留了中国画的韵味，又有新颖的表达，让人感受到传统艺术的生命力。”一位参观者感叹道。

本次活动是校地文化合作、促进艺术交流的一次生动实践，不仅为金山区市民提供了近距离欣赏高雅艺术的平台，也为学生搭建了展示才华的舞台。未来，双方将进一步深化合作，共同推动中国画艺术的传承与创新发展。

展览现场

研讨会

“人工智能背景下当代高校中国画创作与教学转型之路”研讨会由华东师大美术学院绘画系主任、副教授丁阳主持。

华东师大美术学院绘画系主任、副教授丁阳主持研讨会

丁阳认为，AI虽能在图像处理和素材收集方面提供支持，却难以取代艺术家基于情感与个性的艺术表达。人们对AI这类革命性新技术难免存在恐慌，正如当年摄影技术冲击印象派一样，AI也将对美术领域带来深远影响。艺术家和艺术教育者应主动探索AI与艺术创作的融合之道，在变革中把握新的机遇。

上海美术家协会副主席、秘书长丁设

丁设认为，AI虽然为素材收集提供了便利，但过度依赖AI会导致艺术情感缺失，同时会消解艺术创作过程中的未知性。AI始终无法替代艺术创作中人的独特性和可变性。未来AI辅助创作虽不可避免，但最终价值仍将回归到人文精神的本质上来。

上海中国画院画师庞飞

庞飞从画面和创作角度分析，认为中国画“只可意会不可言传”的特点、人文底蕴在画面中的呈现以及艺术家群体的文化认同，使其具有特殊性。在讨论中，他特别强调艺术家应当保持创作的胆识与创新锐气，积极探索新材料与新媒介在创作中的运用。

中国美术学院中国画学院副教授叶芃

叶芃指出，AI的公式化创作模式会消解艺术感性，导致审美与人文意识异化。这对文人画精神形成解构，破坏“写意”与人格修养的互文关系，当工具理性主导创作时，艺术发展单一，创作缺乏创新。AI技术可作艺术教育的辅助范例。

上海师范大学美术学院副教授邵仄炯

邵仄炯认为，绘画创作本质上仍是人类体力与智力的创造性劳动。在艺术教育领域，科技发展正倒逼教学模式的革新，AI技术能够增强中国画外拓性和包容性。AI的介入或将降低艺术创作的门槛，使更多人能够接触和参与艺术实践。

金山区文化馆和金山区文联代表许非同

许非同认为集字软件使书法学习从仿古为最高水准变为以创作为品评标准，构建差异化能力是AI无法提供的，学生应具有历史认知和鉴赏能力，坚持传统为体、科技为用。

上海美术学院中国画系教师何振华

何振华表示，借助VR技术能对《富春山居图》这类经典山水画作进行重构，当VR与AI视觉模型相结合时，能够在虚拟空间中高度还原传统绘画的视觉体验。值得注意的是，AI生成的山水模型不仅具有创新性特征，也为中国画创作带来新的可能性。

上海美术学院中国画系常务副主任贺戈萧

贺戈萧提到，AI的出现给中国画领域带来了显著变化，对于真正有审美能力的创作家而言，AI是得力助手，它能帮助创作者完成素材收集、初步构思等工作，让创作者能将更多心思放在情感表达和个性展现上。

上海文艺评论家协会副主席张立行

张立行认为，人在使用技术，而非屈从于技术，AI会发展到创新性阶段，在笔墨中注入情感AI也能实现。AI的伦理和道德规范至关重要，人与AI的不同在于，每个人所处的文化背景和成长空间不同，这使人具有不可替代性。

华东师范大学美术学院教授陈心懋

陈心懋认为，作画愉悦感是重要的创作体验，在挥洒笔墨、与内心对话的过程中，画家能获得满足。绘画中特有的特质，承载着创作者的生命印记与个性情感，是机器完全无法复制的。

华东师范大学美术学院副院长郑文

郑文认为，中国画创作材料的细腻性与科学技术并不完全相融。在AI时代背景下，教师的教学理念亟待转变，教学内涵应当从传统的技法传授转向AI新语境下的创作思维培养。随着中国画边界不断拓宽，其内核不能被忽视，需进一步规范界限。

华东师范大学美术学院副教授马俊营

马俊营认为，漆画与中国画在手工技艺层面具有相似性，通过漆画虚拟仿真实验可构建学生第二课堂，有效完善技法训练体系。AI技术虽能为绘画创作提供辅助支持，但其生成的画稿仍存在明显局限，需要艺术家不断打磨推敲。

华东师范大学美术学院院长张晓凌

张晓凌在总结发言中表示，AI虽然在技术层面具有显著优势，但始终无法替代人类艺术家独特的肉体感知能力和灵魂升华特质。艺术创作中的人类主体性具有根本性的不可替代价值。针对AI带来的冲击，他认为AI可承担大众化艺术生产，人类则应专注于蕴含灵魂深度的精英艺术创作。二者应当形成互补关系，但不能相互替代。

与会学生积极参与其中

“人工智能背景下当代高校中国画创作与教学转型之路”研讨会现场 

 “人工智能背景下当代高校中国画创作与教学转型之路”研讨会合影

本次活动由金山区文旅局、华东师范大学研究生院、华东师范大学美术学院主办，金山区文化馆、华东师范大学美术学院绘画系协办。

展览时间：4月18日—5月16日

展览地点：金山区文化馆二楼展厅（蒙山北路280号）