《欢天图》 石虎 164×124cm 布面重彩  2021年

据安徽省美术馆介绍，此次展览以石虎艺术生涯的最后十年，在广东省河源市山下村隐居期间创作的30余件重彩画为主。隐居十年间，他摒弃浮华，以直觉作画。石虎的重彩画是传统与先锋的激烈碰撞，既延续了中国画的写意精神，又以西方现代艺术拓宽了表现维度。不仅是视觉的革新，更是对周围自然、人物的细腻观察和深刻感悟，对文化根源的深度探索。通过这一系列作品，观者可以欣赏石虎晚年创作的创新超越与激荡自由，体会艺术家如何将个人的情感体验与自然景观、历史记忆、东方美学相融合，为观者带来更加丰富的想象和深沉的感动。

展览现场中，18余米的巨幅布面重彩《伏娲纹铭图》是展览的一大亮点，伏羲女娲是中国上古神话中的创世神，也是是华夏民族人文始祖。在此幅作品中，观众可以清晰看到石虎纹象思维在画面中的体现，艺术家身上交织的原始野性、现代性探索与文化使命感，令人震撼之余更引发深层思考。《星河图》则是艺术家的自画像 ，星空下的孤影背负画具远行，怀乡情结与东方神秘意境，隐喻石虎一生漂泊求索的宿命感。《秋千图》、《欢天图》则以非理性色彩与线性张力，将民间壁画、皮影等传统元素解构重组，呈现原始主义的神秘震撼。

石虎的重彩画通过浓烈的矿物颜料与繁复的线条层叠，营造出“绚烂而浑融”的视觉效果。石虎打破了传统重彩的“单线平涂”程式，引入水墨的写意性与油画的肌理感。他通过多层色彩的叠加与局部脱落，模仿古代壁画经年累月的斑驳效果，同时借鉴水墨的虚实对比，使画面既艳丽又浑厚。

《秋千图》 石虎  164×124cm 布面重彩 2018年

知名美术史学家、美术评论家、中央美术学院教授邵大箴（1934-2024）生前曾撰文认为，石虎是中西融合派中的弄潮儿，“他是和林风眠、关良等一脉相承的。不同于他们的是，他面对的是西方现代思潮更为剧烈的变动，而且，西方现代思潮的积极成果也已经更清晰地显示出来，但是在借鉴西方绘画观念和实践的同时，石虎始终坚持文人画的传统。”

此次展览策展人、芝加哥艺术博物馆亚洲拓展事务执行总裁、亚洲艺术部普利兹克专席主任兼中国艺术总策展人汪涛认为，“在石虎晚年的作品中，我们首先感受到历史文化的厚厚沉淀，以及更加成熟的艺术语言和理论体系。石虎的个人史也成为我们这个时代的画史。”

石虎的作品在西方被誉为“可沟通的艺术语言”，其重彩画既吸引国际目光，又深植于汉字造型与文人画精神。  正如中国文艺评论家协会原副主席、知名文艺评论家毛时安所言，“石虎的立体主义，已经不同于毕加索，他的罗汉、八仙也不同于中国古代壁画和雕塑。而是化为己有，这谈何容易？可以说，他是这个时代具有纪念碑式的一个艺术巨匠，他给自己的灵魂留下了精神和文化的肖像。”