清代石涛论画：“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法。”艺术创作不能没有法度，但又不能尽守法度。正是有鉴于此，画家蔡茂友的水墨花鸟创作一直在“变法”中，为了避开史上既定的程式，突破自己之前惯用的范式，细致研究花鸟的种类、习性、形状，直接面对大自然花鸟鱼虫，观照之转换为画，画面生新流动，至为可喜。如：欣赏《墨染荷香绕》白荷在浓墨挥就的荷叶映衬下格外洁白无瑕，随风飘逸，层层推远，游鱼穿梭其中，依鱼眼、鳍、尾结构而为之，并在荷塘下呈现出欢快空灵之状。整幅作品花叶笔墨恣纵，气势沉酣，颇见画家的风规；游鱼清新典丽，温馨蕴藉，荷杆急中逸笔写意，奇峭冷隽，流露出八大山人的遗风，展现出不为物蔽，不受法拘，谙熟众法而又能自出机杼的创作态度。

画家笔墨下的红梅整体上呈现出积极向上的精神风貌。如何在笔下呈现——长期置身于生活真实的现场而游离于各种画面之外，以一种肆意挥发的传统而成熟的姿态亲近自然与红梅绽放的外在形态，发掘提纯其深层次意蕴，从而实现客观体与心灵的深度链接，呈现出朝气蓬勃的生命力。在《情凝千载韵》，厚拙粗壮的梅杆，如同向画面伸出强有力的手臂，展现出热情的迎客姿态。整幅作品以饱满的热情、丰富的积淀与人生阅历对笔墨下的红梅进行了精神梳理，让激昂的热情化为笔下朵朵花瓣，用笔墨为其放歌，令观者在大自然中感受到其活力脉动。

​鱼是世间中最灵动之物，是画家追求自由精神世界的写照，放下琐碎的生活现实，以清幽独行的心态与鱼同行。如：《墨化清池似镜开》，群鱼横向同游穿行，水草飘逸在相依水势中，在构图、明暗对比、整体色调安排之外，可以发现一个目神，一线阳光，甚至一茎枝叶上，也都寄托着创作者细致入微的温情。画中内蕴气宇的昭显，从游鱼的身上获得了生命感悟与文化意味，将欣赏者最大限度的导入了一个律动与悠远的精神空间。此作虚拟着浓烈的家园意识，澎湃的生命和旺盛的生机，从理想的角度去追取人类生命永恒的家园，在唯美、恬淡的水墨游鱼画面中，感受到精神的高度自由与思维的绝对放任，绘画艺术之美浑然天成。