近代陈师曾所论文人画曰：“人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。” 强调文人画应在笔墨功夫之外追求画者画外的思想与涵养，在不同时代的文人画家的实践之下，渐渐赋予了作品题材以固定的、具有人格化精神内涵的意义指向。画家蔡茂友所绘墨竹以“抒胸中逸气”在笔墨之间表现出性灵，以遣兴抒怀，托物言志之意。在《修竹垂幽影》画面中，介于似于不似之间，尤其在章法经营方面，更见其独到的才情。墨竹色泽浓郁沉着，如一根根厚重的柱子，笔墨苍劲遒迈，像蕴涵在露气中有润泽的晶莹之感，对幼鸡与叶杆主次、轻重、疏密的选择和剪裁，处理形象、笔墨、色彩的主次、轻重、疏密的关系，一群幼鸡结伴而行，与竹纵横交错，巧妙地组合建构出丰富有序的竹林空间。

画家选择以鱼入画表明了他对于自由精神生活的渴望，透过无边无际的水下空间中，折射出其淡泊超然心态，以及向往的清闲高远、逍遥自在的人生。欣赏《宣笺着墨韵》，细品游鱼笔墨粗细之间、鱼水浓与淡之间、水与草叶主干长短之间，被运用到创作中来，如润泽春雨般的婉约意境，赋予了画面更鲜活的生命力。此作为了变平面感为进深感，又作出了两大突破——提升“墨分千层”的艺术表现力，巧妙地处理游鱼、水草、留白的关系，加深鱼的墨色，以及线条的长短、直曲，与淡草形成明显的对比，更使整个画面焕发出晶莹剔透的视觉效果，使层次感和进深感获得加强的展现，浓墨与淡墨融于一局，丰富了水墨画的空间表现效果。

​梅花随着不同环境的变化而呈现不同的状态，形态各异，生趣盎然，得自然之神韵，于自然生动的姿态之间见出画家细腻而敏锐的观察力。将自己的审美与性情印刻在繁密的梅花其间，并在笔情墨趣之间获得怡然自得的状态。欣赏《铁杆凌云映晓霞》，墨笔与红梅在干湿枯润的笔墨之间流露着浓郁的文人气。其花瓣灵动秀丽，于浓淡虚实的朱红之间渗透着美好的寓意；其枝杆则清新自然，注重花枝之间的结构关系与笔法表现，在墨色变化之间呈现空间与明暗的关系，使其画面富有层次感，在穿插错落之间传递出一股鲜活生动的美感。此作将装饰性的色彩与写意性的线条和谐地布设于一局，交响着浓郁的野趣和蓬勃的生命力。