草长鹰飞——米莎与贾政双人展

策展人：林梓&雷鸣

上空间环境

现场

石榴花是一种小铃铛一样的小花，它是红色的，弹性质地，摸起来很舒服。这种花在中国北方地区非常常见，所以很不起眼。梅赫丽妮萨(مېھرىنىسا مەھەم.)是米莎在维族语言中真正的名字，意思是“善良的圣女”，所以“梅赫丽”的意思就是“善良的”。米莎是一位来自新疆阿克苏市的艺术家，她成长于非常纯正的维族文化之中。在我们新疆维吾尔族的文化中，石榴花象征着家庭与团结，其美好的寓意让它成为维族编织纹饰中重要的元素。在北方，还有一个地方特别适合石榴花的生长，那就是山东枣庄。贾政告诉我，石榴花是枣庄市的市花，他们那里的石榴花又大又红。

而在文化身份之外，米莎与贾政都是非常优秀的年轻艺术家。他们在中央美术学院学习，毕业后在各自的领域中进行研究与创作。尽管二人工作的媒介大相径庭，但在有意无意中，二人都在“模糊某种边界”，实践着一种柏格森（Henri Bergson）式的“绵延”（En：Duration，Fe：durée）与德勒兹意义上的“生成（becoming）”。应该说在二人铸就的这段感情中，他们将两个文化，两种性别之间的身份与边界在长时间的相处与生活中融合成了一种“你中有我，我中有你”的状态。

贾政《徘徊在山与海之间》系列1 尺寸可变 综合材料 2016年

贾政《徘徊在山与海之间》系列2 尺寸可变 综合材料 2016年

贾政《徘徊在山与海之间》系列3 尺寸可变 综合材料2016年

贾政《徘徊在山与海之间》系列4 尺寸可变 综合材料2016年

贾政-《他椅》75x60x140cm综合材料2025年

贾政-《她椅》42x50x125cm综合材料2025年

贾政-久占鹊巢100x35x32cm丙烯、纸浆、冰箱、烤箱2025年

贾政的工作在其表面上聚焦于动物，植物，儿童玩具，老家具以及80后童年的经验与记忆。在表面之下的工作中，他以一种拉康派精神分析的视角实践着一种自制美学，通过将诸多玩具中的零件加以重构和编排，贾政展示出在儿时规训着我们生活、潜移默化着我们认知的那些机制与设计。在有些作品中，贾政以一种幽默的姿态，展露出对于那种机制的亵渎与反叛。观者常常会在他的作品中发现很多熟悉的物品以一种陌生的方式出现，从而意识到那些在儿时熟悉的玩具最终转变成了成人世界中的何种欲望。在本次展览中，贾政将聚焦鸟类这个母题，并在一个展厅里创造一个场域，将家居的生活感带入展示的空间，随着观者的拜访，逐渐生成一个温馨的异托邦。

贾政试图在自己的艺术实践中回溯一种在儿童身上混沌未开的状态。在这种状态中，艺术并非生活之外的另一种身份与意识，而是与生活完全融为一体的状态。在贾政与米莎的家中，他们培育了数量和种类都繁多的植物，茂盛的植物之间藏匿着家居用品和二人的作品。应该说他们为自己打造的这个生活的环境正是理解和进入他们工作最好的入口，贾政自制美学式的作品和米莎的架上绘画都是从这个环境之中生长出来的。正如一些评论者所言，当贾政的展览在白盒子空间中呈现的时候，其内容对环境的改造往往扮演了一种对于传统展览形式的批判姿态，却以一种温和的方式。

米莎的工作在其表面上聚焦于花朵的形态与色彩，她在女性的主体身份中推敲多种色彩之间的边界与过渡，强化了多种边缘间的模糊性——这是她画面中最核心的工作，其结果是打造了一种介于可见与不可见之间的视觉体验。画面中那些极度虚化的轮廓，既非完全消失，也非清晰界定，而是介于两种明确状态之间的模糊地带，充满不确定性与可能性。这种模糊被推进到了这样的一种状态：观者注视画面之前所看到的颜色在很大程度上影响着他们对画面中色彩的判断。

米莎-《瓣间星尘1》布面丙烯 油画棒140x160cm 2025年

米莎-《瓣间星尘2》180x220cm布面丙烯 油画棒2025年

米莎-《瓣褶微光1》布面丙烯 油画棒80x80cm2024年

米莎-《瓣褶微光3》布面丙烯 油画棒100x100cm2024年

米莎-《边际》布面丙烯 油画棒80x80cm 2024年

米莎-《浮色宇宙1》布面丙烯 油画棒100x100cm2024年

米莎-《浮色宇宙3》布面丙烯 油画棒120x120cm 2025年

米莎在绘画工作的背后，反应出的是她从维吾尔族文化环境走向汉族文化语境时的身份过渡。一种位于来自过去的“确定”与未来的“不确定”之间；一种介于在维族文化中将汉族文化认知为“他者”，以及在汉族文化中将维族文化认知为“他者”之间的认知恍惚与变迁。对于米莎来说这不仅是形式语言的选择，更是一种文化处境的视觉隐喻，映射了在文化交织中个体的生存状态，以及关于身份，记忆与感知的思考。

对于熟悉维族文化的观者来说，花卉造型在这个文化的图示语言中扮演着重要的角色。在伊斯兰文化中，花卉总之以一种拥有明确边界的造型图案在编织物中出现，并且在地毯这种维族常见织物中，色彩之间的对比要远强于色彩间的相近。在图示所处的文化语境中，维吾尔传统艺术（如建筑、织物）常以石榴花、藤蔓、巴旦木纹等植物元素表达生命与信仰，这一点在米莎对花卉的关注中是一脉相承的。

但正如上文所述，米莎对于“非具象”的偏好，并以低饱和度、朦胧色调替代了传统的高对比色彩，形成一种更私密、更个人化的表达。更进一步说，米莎承认差异的存在，但拒绝将其简化为对立关系。这些柔化了的花卉形象保留了记忆的温度，却不沉溺于怀旧的清晰复刻。这种“模糊”绝非含混，而是一种高度的视觉清醒——正如保罗·策兰所言：“只有保持不确定性的语言，才能接近真实”。

米莎与贾政已经结婚多年，在二人的生活中，两种文化在两个个体塑造出的这个环境中都找到了各自的位置，且相得益彰。在上空间举办的这次展览“草长鹰飞”中，两位艺术家从自己的家中搬移了很多家居用品到展厅里，与彼此的作品一起，形成了一个非常独特的场域——工作与生活的界限得到了消解；艺术家与常人的身份被模糊至消散；两个文化之间的主体在艺术的语境内分解成无数的颗粒；两个个体之间的边界都被融化成一种温暖而美好的东西。

贾政

Jia Zheng

1986年 生于 山东 枣庄

学习经历：

2006—2010年 厦门大学艺术学院 油画专业 学士学位

2014－2017年 中央美术学院 油画系第四工作室 硕士学位

部分个人艺术展览

个展

2025年《太阳当空照，花儿对我笑》inner flow Gallery，北京

2024年成人教育个展M的房间，T3国际艺术区，北京

群展

2025年《草长鹰飞》上空间 北京

2024年《怪力青年》Click Ten Gallery，北京

2019年《Significance—“高山上跑下来30只麋鹿》798艺术中心 北京

2019年 《彷佛若有光》意大利国际艺术协会MINOS展厅 米兰

2018年 《漓》图真师生写生展 盐空间 北京

2017年 《罗中立奖学金2017年获奖作品展》四川美院罗中立美术馆 重庆

2017年 《私人迹象》梵耘空间 杭州

2017年  第二届《Inter-Youth》国际高等美术院校绘画展 中国美院美术馆 杭州

2016年《NOT ONE CONDITION》第七届新星星艺术节 虹美术馆 郑州

2016年 《Animagus:Metapor》 陌上画廊 北京

2016年 《初心》第五届央美研究生展 玫瑰之名 北京

2016年 《Yi起来》央美研究生提名展 翊空间  北京

2016年 第十二届CIGE中艺博  国家会议中心 北京

2016年 《释放》常青藤计划2016  天津美术馆 天津

2016年 《身份碎片》 三为艺术空间  北京

2015年 《勇气与自由》三为青年艺术  皇城美术馆     北京

2015年 《Inter-Youth》国际高等美术院校绘画展 中国美院美术馆 杭州

2015年 《相生》第四届央美研究生展  炎黄艺术馆     北京

2014年 《共振》第三届央美研究生展  元典美术馆     北京

2011年 《九月的惊蛰》油画三人展   中华儿女美术馆  厦门

姓名:美合日妮萨 麦海木

简称:米沙

1991 年出生于新疆，

2011 就读于新疆师范大学美术学

2017 就读于中央美术学院油画系第四工作室。现生活工作与北京。

2021 年 《Hi 艺术》 北京 798

2020 年 《国际女艺术家双年展》澳门

2019 年 《上海大艺博》上海展览中心

2019 年 《无畏》青年艺术家联展 艺乐成艺术空间 北京 2019 年 《后生》研究生作品展 中央美术学院 北京 2018 年 《漓》 图真师生写生展 盐空间 北京

2018 年《会空间 2018 艺术大会》会空间 北京