文:长青子

宋明远先生堪称艺术领域的全才，无疑是艺术星空中璀璨的全能之星。先生的“7 + 1画艺”如一座绚丽多彩的艺术宝库，涵盖了国画的典雅、版画的深刻、年画的质朴、油画的浓烈、水彩的灵动、速写的即时性与漫画的诙谐，并且宋明远先生在书法领域也造诣颇深，可谓样样精通。每一画种在他的笔下都被赋予了鲜活的生命力。

在新中国的历史中，宋明远先生的作品如一面镜子映射出不同时期的时代画面。从宋明远先生的作品里，我们看到了J国初期的蓬勃朝气、建设时期的奋斗热情，也感受到改革开放后的多元活力。先生他似已深入生活的每一面，他关心现实社会的点滴变化，秉持为人民服务的信念，用画笔奏响了时代的主旋律。无论是描绘人民的质朴生活，还是展现国家的伟大变革，宋明远先生始终以一颗赤诚之心，在艺术的道路上不断探索与创新，以精益求精的态度，为我们留下了诸多不朽的艺术佳作，成为时代精神和人民心声的伟大记录者与传颂者。

20世纪80年代中后期开始，宋明远先生如一位在艺术海洋中定向航行的舵手，逐渐将自己的创作方向坚定地锁定在中国画领域。这一转变，开启了他艺术生涯中崭新且意义非凡的篇章。

1990 - 1992年期间，他投身广州美术学院中国画系山水科进行研修。在这片充满艺术滋养的土壤里，先生他深入探索中国画的精髓，汲取山水精神的养分，无疑为他日后的创作奠定了深厚的基石。

2002年，宋明远先生在新加坡这片多元文化交融的土地上创办了南洋画院，这一创举展现了他在艺术传播与交流方面的宏大视野。而同年创立的中国海洋画派，则像一声嘹亮的号角，在中国画的领域中开辟出一片崭新的天地。这不仅是对传统画派的创新与拓展，更是宋明远先生对中国海洋文化深入理解与热爱的集中体现。

2003年宋明远先生的回国之举，更是他推动中国海洋画派发展的关键一步。他怀着一颗炽热的心开展海洋画创作，全身心地投入到这一伟大的艺术使命之中。他曾深情地表示：“大海是表现改革开放时代大潮的最好载体。随着海洋时代的到来，每一位美术工作者都有责任和义务来填补中国海洋画科空白。他说:“每当我看到喜爱大海的人，我就下定决心要把大海画得更美，奉献给爱海的人们。”这一番话语，真切地传达出先生他对海洋画创作的使命感。在他眼中，大海不仅是一种自然景观，更是改革开放时代精神的象征，它承载着时代发展的汹涌浪潮。宋明远先生以填补中国海洋画科空白为己任，希望通过自己精美的画作，将大海的壮美呈现给所有热爱大海的人们，这种对艺术的执着追求和对社会的责任感，使他在中国海洋画的发展历程中，成为一位举足轻重的开拓者和引领者。

30多年的漫长时光，对于宋明远先生而言，是一场意义深远的艺术征程。他以传统中国画为坚实的根基，恰似一位睿智的“建筑师”，在稳固的基石之上构建起全新的艺术大厦。而那广袤无垠的海洋，成为他艺术创作中独特且特定的题材，如一个巨大的磁场，深深吸引着他无尽的创作灵感。

宋明远先生勇敢地开拓、悉心地发掘中国海洋画这一崭新领域，就像一位无畏的探险家在未知的艺术疆域中开辟出一条崭新的道路。在这个过程中，探索与研究如他手中的两把利器，不断披荆斩棘。他深入剖析海洋的万千姿态，从波涛汹涌的海浪到平静如镜的海面，从绚烂的海上日出到观者从他的画中联想到神秘的海底世界，每一个海洋元素都成为了宋明远先生研究的对象。

经过不懈的努力，宋明远先生成功建立起海洋画技法体系，这一体系如一座精心构建的桥梁，连接起传统中国画技法与海洋画独特表达之间的沟壑。这一技法体系的创立，是他艺术智慧的结晶，包含着独特的笔墨运用、色彩调配、构图布局等多方面的创新成果。这也意味着他成功完成了艺术生涯的第二次大转型，从之前的多元画种创作转向更为专注、深入的海洋画创作领域。这种转型不但是题材与技法的转变，更是他艺术理念的一次升华，使他在中国海洋画的发展史上留下了浓墨重彩的一笔，成为一位推动海洋画发展进程的重要艺术家。

水云天  62.6*64.4cm  2004年 宋明远作于北京

在海洋画的创作领域，宋明远先生对于礁石的刻画独树一帜。他匠心独运地创造并探索出名为“宋氏礁石皴”的独特技法，即“长线勾勒，短线、斜线皴擦”。这一技法似为礁石赋予了独特的生命力，通过长线的勾勒，精准地塑造出礁石的轮廓，如同勾勒出大地的脊梁，坚实而刚硬；短线与斜线的皴擦则像是岁月在礁石上留下的痕迹，细腻地表现出礁石的肌理，那些长短交错、斜向各异的线条相互交织，呈现出礁石表面的粗糙与沧桑，使观者像能触摸到礁石历经风雨和海浪冲刷的真实质感。

在礁石和海浪的处理上，宋明远先生展现出对传统技法深厚的传承功力。他巧妙地将中国画中的没骨法、留白法、积墨法、弹雪法等众多传统技法融入其中。没骨法让礁石和海浪的形态在墨色的晕染中自然呈现，没有明显的勾勒轮廓却富有生动的形态；留白法恰似大海上那一抹空灵的气息，或是海浪上闪烁的高光，留出的空白之处并非虚无，而是充满了无限的遐想空间，让画面具有透气感和节奏感；积墨法用于层层叠加墨色，表现出礁石的厚重感和海浪的深邃感，仿佛岁月的沉淀和海洋的深沉都凝聚在这层层墨色之中；弹雪法的运用则为画面增添了一种灵动的元素，如同海浪飞溅起的细碎水花，活泼而富有诗意。

同时，宋明远先生还将西画的表现手法自然地融入创作。这种融合并非简单的拼凑，而是一种有机的结合。西画在光影、色彩、立体感塑造等方面的优势与中国画传统技法相得益彰。此外，他还将自己在版画、年画、水彩画中积累的功底和谐地融入海洋画创作。版画的简洁有力、年画的色彩浓郁、水彩画的透明清新，这些元素在他的海洋画里相互交融，共同营造出大海雄浑苍茫、磅礴浩瀚的意境。当我们站在宋明远先生的画作前，那汹涌澎湃的海浪似乎要冲破画面，那屹立于海中的礁石像在诉说着古老的海洋故事，宋明远先生的海洋绘画作品具有强烈的视觉冲击力，这是一股强大的力量直击观者的心灵，带来深深的震撼。

作为中国传统文化艺术瑰宝的中国画，讲究笔墨神韵和意境表达。宋明远先生在大海中国画的创作中，熟练运用笔墨，通过线条的粗细、疏密和墨色的浓淡干湿，营造出空灵深邃的意境。他笔下的大海均有灵，栩栩如生，跃然纸上，尽显国画独特的东方韵味。在宋明远先生的海洋国画中，笔墨是塑造海洋形象的重要手段。他的线条流畅且富有变化，用以勾勒海浪的轮廓，或刚劲有力地用“宋氏礁石皴”表现出礁石在海浪冲击下的坚韧，或灵动婉转的用“宋氏波涛皴”来描绘出海浪翻卷的姿态。墨色的浓淡干湿用“宋氏水法”巧妙地表现出海洋的深浅变化。用积水浓墨表现深海的神秘深邃，积水淡墨晕染出远处海平面与天空交接之处的朦胧感。例如，在描绘汹涌澎湃的海浪时，他先用墨线画出浪尖，再用淡墨晕染浪身，使海浪既有强烈的视觉冲击力又不失层次感。

宋明远先生在墨彩选择上也独具匠心。常以蓝色为主色调，但这种蓝色并非单一的蓝，而是包含了从浅蓝到深蓝的丰富层次。浅蓝色用于描绘阳光洒在海面上波光粼粼的部分，深蓝色则用来表现海洋深处的幽冷神秘。此外，他还会巧妙地运用一些暖色调作为点缀，如在日出或日落时的海面，会加入一些橙红色，与大面积的蓝色形成鲜明对比，增强画面的视觉效果，同时也烘托出大海在不同时刻的氛围。

宋明远先生的国画大海常常给人一种宏大深邃的意境。画面中广阔无垠的海洋占据着主导地位，让人感受到大海的浩瀚无边。观者似置身于海边，海风拂面，海浪的声音似在耳边回响。他通过对海洋整体布局的把握，以及对海浪、海鸟、远方天际线等元素的安排，将大海的宏大展现得淋漓尽致。同时，在这宏大之中又蕴含着深邃的情感和思想，海洋似乎隐藏着无数的秘密等待人们去探索。

宋明远先生的作品还能传达出大海宁静与力量的双重意境。有时，画面中的大海平静如镜，海面倒映着天空和周围的景物，给人一种宁静祥和的感觉。但这种宁静之中又时刻潜藏着力量，从平静的海面下似可以感受到汹涌的暗流。而当他描绘海浪汹涌的场景时，那种强大的力量则直接扑面而来。海浪如千军万马奔腾而来，充满了不可阻挡的气势，这体现了大海力量的一面。

他的大海国画融合了丰富的海洋文化内涵。从传统的海洋文化中汲取灵感，这些元素可能不会直接出现在画面中，但却通过整体的意境传递出来。同时，他也将现代海洋文化的元素融入其中，他的作品可以唤起人们对海洋的热爱和敬畏之情，促进人们对海洋文化的传承和发展。

在宋明远先生海洋绘画中也体现了人与自然的关系。大海是自然的重要组成部分，人在面对大海时显得渺小而又充满敬畏。而先生他的作品既展示了人类对大海的欣赏和探索，又暗示了人类应该尊重自然、保护海洋的理念。例如，在一些画作中，先生他可能会描绘一些小帆船在广阔大海上的情景，这种对比表现出人类在自然面前的位置，呼吁人们要与自然和谐共生。

宋明远先生投身于海洋画创作四十载，这一路走来，他如一位无畏的开拓者，不断创新，勇攀艺术的高峰。在先生的绘画史中，他在他各个不同的时期，都留下了他艺术创作的独特印记。

宋明远先生也始终秉持着与时俱进的理念，深知艺术需紧跟时代的脉搏跳动。以讴歌时代为使命，用画笔描绘出不同时代的风貌与精神内核；始终牢记艺术服务人民的宗旨，让自己的作品成为连接民众与艺术世界的桥梁。他坚信艺术源于生活且高于生活，于是深入生活的“海洋”，汲取无尽的灵感源泉。

在艺术探索之路上，宋明远先生拼搏奋进，砥砺前行。他扎根于本土文化的肥沃土壤，又以开放的胸怀博采众长，不断在综合素养上加以提升，谋求全面的发展。对待艺术创作，他严谨认真，每一幅画作都是精心雕琢的成果；对待绘画工作，他勤恳敬业，不知疲倦地挥洒着自己的热情。而他本人，身上凝练出谦和儒雅的文人气质，即是从古老画中走来的君子。他的目光里永远闪烁着真诚善良的光辉，那光不仅照亮了他的艺术作品，也感染着每一个与他的艺术相遇之人。

版画则以其独特的刀刻痕迹和制版印刷的艺术效果别具一格。宋明远先生在版画创作时，精准地把握刀法，每一刀都蕴含着力量与情感。无论是简洁明快的黑白木刻，还是色彩斑斓的套色版画，他都能巧妙地利用版画独特的语言，将自己对世界的观察和感悟转化为具有强烈视觉冲击力的画面。

20世纪六七十年代，宋明远先生投身于版画创作领域，将其设定为自己创作的主攻方向。在此期间，他积极参与各类学习课程，如黄永玉先生创建的木刻讲习班、大连浪花木刻会以及力群版画创作班等。通过这些宝贵的学习经历，先生他不断汲取知识与技巧，逐渐在版画创作领域崭露头角。

宋明远先生创作的《练为战》《青年林》等作品，凭借其独特的艺术魅力成为知名佳作，在当时引起了广泛的关注。这些作品纷纷被多家报刊相中，《文汇报》（上海）《东北民兵》《辽宁教育》等相继选登他的作品，使得他的艺术影响力逐步扩大。

宋明远先生的版画作品有着鲜明而独特的艺术风格。他笔下的形象丰满生动，具有灵魂般跃然纸上。在刀法的运用上，利落且严谨，每一刀都蕴含着他对作品的深入理解和精心雕琢。清晰有力的线条，如作品的筋骨，支撑起整个画面的架构。那黑白相间所营造出的意境，传达出肯定、深刻、纯粹的艺术魅力，将诗意的唯美与清朗完美地融合其中。

二十年的版画创作生涯，这对于宋明远先生来说，是一个夯实基础、守正图强的过程。他在版画的世界里深耕细作，从基本功的扎实训练到艺术风格的初步形成，一步一个脚印地前行。先生他坚守着版画创作的传统技法与艺术内涵，同时又不断努力探索创新，使他自己的版画作品在众多的同类作品中脱颖而出。

随后，先生他开启了长达十载的年画创作之旅。20世纪80年代，宋明远先生做出了一个对其艺术生涯有着深远意义的决定，他毅然转身，投向了深受人民大众喜爱的年画创作领域，这无疑是他艺术创作道路上首次大规模的转型之作。

在年画创作中，宋明远先生凭借着在版画创作中积累的深厚功底和艺术感悟力，渐上层峰。他将版画创作中的一些独特元素巧妙地融入到年画创作中，又根据年画的特点和受众需求，进行大胆的创新与变革，为年画创作注入了新的活力，使自己的年画作品在艺术价值和市场接受度上都取得了不俗的成绩。

年画作为民间艺术的重要代表，如璀璨之光，闪耀着浓郁的生活气息和民俗特色的光辉。宋明远先生投身于年画创作领域后，深知挖掘其文化内涵的重要性，并在这一过程中展现出非凡的创造力。

在色彩运用方面，宋明远先生表现得大胆而鲜明。他像一位能自如调配色彩魔幻的大师，精心挑选那些鲜艳的色彩，并将它们巧妙组合。鲜明的红，如新春的喜悦；明快的绿，恰似生机的勃发；明亮的黄，犹如暖阳的映照。这些色彩组合在一起，就像一支无声的乐队，和谐地奏响一曲传达喜庆、祥和氛围的乐章，让观赏者一下子就被带入到欢乐喜庆的节日场景之中。

宋明远先生的年画作品更像一本本生动的民俗故事集。在先生他所创作的画面中，常常能够感受到传统的吉祥。那些精美欢喜的画面，证明喜庆之事的降临；灵动的画面，在诉说岁月的无尽轮回和生生不息的美好期盼。神话传说中的人物也在宋明远先生的笔下鲜活起来。

宋明远先生的年画作品既保留了传统年画固有的韵味，又巧妙地融入了现代的审美观念。他在传承传统技艺的基础上，以现代人的视角对画面布局进行调整，使画面更加简洁明了，符合当代人的视觉习惯。在人物形象的塑造上，他借鉴现代绘画中的一些表现手法，让人物更加立体、生动，富有现代感。这种传统与现代的完美融合，使得宋明远先生的年画作品不仅深受老一辈的喜爱，也赢得了年轻一代的青睐，成为连接传统文化与现代生活的一座独特桥梁。

这一20世纪80年代，宋明远先生十年的年画创作期间，先生他创作了诸如《快快长》《明春花更红》等三十余件堪称代表作的精美作品。这些年画作品如繁星般散落在中国各地，分别由北京、天津、辽宁、吉林、黑龙江、上海、岭南、湖南、青海等十省市的美术出版社出版，并且在全国范围内发行，将先生他的艺术理念和独特风格传递给了无数的民众。

宋明远先生的这些年画作品，每一幅都像一扇通向生活百态的窗口，散发着浓郁的生活气息。画中的形象鲜活灵动、鲜明立体，即是从生活的舞台上直接跳跃到画面之中。他在色彩的运用上独具匠心，以明艳亮丽的色彩组合为主调，奏响了一曲视觉上的欢快乐章，那些年画里的绚丽色彩一下子就抓住了观众的眼球，使人感受到扑面而来的生机与活力。

在构图方面，先生他的年画作品呈现出饱满浑厚的特点，就像一个装满宝藏的艺术匣子，看似满满当当，却又层次分明、秩序井然。而那细腻精致的笔触则如汩汩细流，丝丝缕缕地勾勒出每一个细节，使作品在宏观的整体感之下又不失微观的精致感。

透过这些年画作品，人们能深切地感受到宋明远先生对时代的敏锐感知、对人民的深切热爱以及对艺术的执着追求。先生的作品中所传达出来的真、善、美、智如淙淙溪流，滋润了几代人的心田，并伴随着他们成长的每一个阶段，从而备受人民群众的喜爱。这些年画不仅是艺术作品，更是一种文化的传承和精神的寄托，在时代的长河中熠熠生辉，成为时代里人民心中难以忘怀的艺术印记。

油画，是以其丰富的色彩表现力、写实或抽象的多样风格著称。宋明远先生的油画作品展现出他对色彩和光影的敏锐感知。在描绘人物和风景时，先生他能够精准地捕捉对象的色彩关系，通过细腻的笔触和色彩的层层叠加，塑造出逼真的质感和立体感。例如《人物》《雪夜》《小白杨》，无论是阳光照耀下的建筑《老宅》，还是《人物》微妙的表情变化，都在先生的油画中得到精彩呈现。

宋明远先生的油画在色彩运用上极具特色。例如，拿《海花》这幅油画举例，先生他善于捕捉海洋以及与海洋相关场景的独特色调。在描绘清晨的《海花》时，他会运用淡雅华丽且偏暖绿色的色调，以暖绿色为主色调，浅蓝色表现天空，来表现海洋在晨曦微光下的宁静、神秘与厚重。这种色调的选择并非是简单的对自然的临摹，而是经过精心调配和艺术加工，使得画面在传递出清晨海洋的古典华贵感的同时，又不失艺术的美感。

宋明远先生的油画在色彩层次方面处理得非常精妙。在描绘海洋深处时，先生他会采用多层色彩叠加的方式来表现。如《海花》少许深蓝色中协调的加入少量的绿色或深黄色，以此来表现海洋深处复杂的光线折射和色彩混合后的华丽效果。

在描绘海洋表面的海浪时，油画《海花》，是先生他通过色彩的层次变化来体现海浪的起伏和质感。浪尖部分可能是白色混合了少量浅蓝色，代表着阳光的反射，而随着海浪向下，蓝色逐渐加深转为蓝绿色，并且在浪的阴影部分还会加入一些灰色或褐色来表现其立体感，使海浪看起来既真实又富有艺术感染力。

在塑造油画《小白杨》水体的质感方面，宋明远先生采用了多种油画技法。他会使用薄涂法来描绘平静的水面部分，使颜料轻薄地覆盖在画布上，呈现出一种光滑、平整的效果，就像真实的平静水面一样，有着细腻的光泽。

而对于《海花》《入海》《归宿》三幅油画来刻画海浪翻滚的部分，则使用厚涂法。通过堆积颜料，形成高低不平的表面，以表现海浪的立体感和汹涌澎湃的力量感。在这些厚涂的部分，还可以看到颜料的纹理，就像海浪上的泡沫和水花，这种质感的塑造使得先生笔下的海浪似要从画布上跃出，充满了动感。

当描绘海洋中的物体，如船只、礁石等时，宋明远先生同样注重质感的表现。对于油画《志船》海船木质的刻画，船体木料的纹理，用棕色系的颜料，通过不同方向的笔触来表现木材的凹凸不平和船体蓝色古旧油漆，经过岁月侵蚀留下的斑驳痕迹。例如，用较深的棕色来表现木材的缝隙和阴影部分，用浅棕色来表现受光面，使船只看起来具有真实古旧的质感，似可以触摸到木材的粗糙。

在描绘礁石时，先生他会用硬挺的笔触和厚重的颜料来塑造礁石的坚硬质感。例如油画《碧水、白岩、银鸥》坚硬的岩石，例如《归宿》《海花》通过礁石颜色的冷暖对比，如在礁石的暗面使用暖褐色，在受光面使用暖色调的米黄色、色彩微妙变化的土黄色，来表现礁石在海洋环境中的光影变化和立体感，让礁石像是扎根于海洋之中的坚实存在。

宋明远先生的油画作品中充满了对海洋的情感。他可能通过画面的整体色调和氛围来传达这种情感。在意境营造上，宋明远先生的油画作品常常给人以深邃的遐想空间。他通过对海洋、天空、海鸟等元素的布局和色彩的调配，营造出一种空灵的意境。例如，在《海花》一幅画面中，远处的海平面与天空融为一体，海面上有几只海鸟在飞翔，整个画面简洁而开阔，让观者的思绪随着海鸟飞向远方，感受到海洋的浩瀚无垠和其中蕴含的无尽奥秘，这种意境的营造体现了他在油画艺术上的高超境界。

水彩画凭借其透明、轻快的特性散发着独特的魅力。宋明远先生在水彩绘画创作时，巧妙地利用水彩颜料的特性，以水为媒介，让色彩在纸面上自然流淌、交融。他善于把握水分的干湿程度，在画面上营造出色彩靓丽、层次感分明的氛围，那些朦胧的海景、澎湃的浪花在他的水彩笔下显得灵动而富有诗意。宋明远先生的水彩画展现出独特而迷人的艺术魅力，在多个方面体现出他对水彩这一艺术形式的深刻理解和卓越掌控能力。

宋明远先生在其水彩画的创作中，善于利用水的流动性来营造灵动的晕染效果。在描绘海洋场景时，他将颜料与水巧妙混合后，让色彩在水彩纸上自然流淌、扩散。 例如，水彩画《渔舟唱晚》描绘海平面上的晚霞时，宋明远先生先将淡淡的橙红色颜料泼在画面上，然后借助水的力量，使得颜料慢慢晕开，与周围的蓝色（代表海洋）或浅蓝色（代表天空）自然融合，形成一种如梦幻般的渐变效果，真实地捕捉到光线在海面上折射和散射的瞬间。

这种晕染效果还体现在对海洋波浪的表现上。宋明远先生通过控制水的用量和颜料的浓度，使颜料在纸上形成不规则的扩散，以表现出波浪起伏时那种柔和的曲线和光影变化。波浪的边缘可能是淡淡的白色或浅蓝色，随着向波谷的过渡，颜色逐渐加深，而这种颜色的过渡是通过水的晕染自然形成的，没有明显的边界，就像真实的海浪一样充满了流动性。

水彩画的透明性特点在宋明远先生的作品中得到充分体现。他在绘制海洋中的礁石，利用水彩层层叠加但仍保持透明的特性来塑造物体的质感。先绘制一层淡淡的底色，如水彩画《金石银燕双周舟》表现远处的礁石，然后在需要强调的部分，如礁石突出的部位或颜色较深的区域，再叠加一层稍微浓郁一点的颜色，但下层的颜色仍然能够透出来，从而营造出一种透明而又富有层次感的效果。

对于海洋水体本身，透明质感更是表现得淋漓尽致。如水彩画《石浪争辉》，宋明远先生通过薄涂法，用淡淡的蓝色和少量的绿色混合，使画面呈现出清澈透明的海水效果。即使在描绘深海部分时，也不会因为颜色较深而失去透明感，而是通过色彩的巧妙搭配，如《戏海》《碧浪舟心》《碧波倾情》在深蓝中加入微量的绿色或黑色，让观者能够透过色彩感受到海水的深邃和神秘，透过真实的海浪看到海的全貌一样。

宋明远先生在水彩画《银舟迎帆》的构图上采用独特的布局方式。他会将画面的主体——比如一艘孤独的帆船，放置在画面的黄金分割点上，使帆船成为视觉的焦点。然后，围绕帆船展开海洋与天空的描绘。海洋占据画面的大部分空间，用大面积的蓝色和白色来表现海浪和波光，天空则以浅蓝色或淡灰色为主，与海洋相互呼应，这种布局既突出了主体，又强调了海洋的浩瀚无垠。

有时宋明远先生也会采用满构图的方式，将整个画面填满海洋的元素，如《引吭》汹涌的海浪、飞溅的水花、海鸟等。这种构图方式给人一种强烈的视觉冲击力，让人似置身于海洋的中心，感受到海洋的强大力量和充满活力的氛围。

宋明远先生的水彩画在取景角度上独具匠心。他也会选取俯瞰的角度来描绘海洋中的岛屿，《岸与浪的对白》从这个角度看，海岸稳稳扎根在蓝色海洋中，周围的海浪围绕着海岸形成美丽的弧线。这种取景角度可以展示出海洋与海岸之间的整体关系，以及海洋的广阔性。宋明远先生在水彩《滨城小住》描绘平静的海面。人类居住的楼房在天空中俯瞰显得非常小，这种角度强调了海洋的广袤性，以及表现出人类在海洋面前的渺小与伟大，体现了人与自然的关系。

速写是捕捉瞬间灵感和表现对象神韵的利器。宋明远先生的速写作品简洁而生动，寥寥数笔就能勾勒出刻画对象的形态和动态。先生他在碧海蓝天、街头巷尾、山川田野间随时拿起画笔，无论是美丽的街景，还是大自然中的树木，都能被他迅速定格在画纸上，展现出鲜活的生命力。

宋明远先生的速写作品具有独特的艺术价值，在多个方面展现出卓越的艺术素养和创作能力，他的速写线条简洁明快，能够精准地捕捉对象的形态特征。在描绘海边的人物《钓者001》时，宋明远先生仅用寥寥数笔，就勾勒出人物的轮廓、动态和体韵，并用流畅的线条迅速画出渔民手臂和身体的曲线，简洁而准确地表现出肌肉的发力状态，体现渔民钓鱼的专注与力量。

宋明远先生的速写线条具有独特的节奏感。他在表现海洋中的海浪时，线条的长短、疏密相间就像音乐中的音符跳动。浪尖部分用较短、较密的线条，表现出海浪的翻滚和水花飞溅的效果；而海浪的波谷和较为平缓的部分则用较长、较疏的线条，形成了一种有节奏的变化，在他的笔下海浪也在有规律地律动。

这种韵律感也体现在对海岸礁石的速写中。海岸礁石的轮廓线可能是较为平稳、悠长的线条，而海岸礁石的沟壑细节部分则是短促、错落有致的线条，两者相结合，使整个建筑在速写中的呈现既有稳定的结构感又有丰富的细节变化，如一段富有韵律的乐章。

宋明远先生善于捕捉瞬间的动态，无论是海边瞬息万变的海浪，还是海边人物的瞬间动作。在表现人物神态方面也极为出色。

先生的速写风格融合了多种艺术元素。他将国画的写意线条融入到速写当中，使线条具有了东方艺术的韵味。在描绘海洋、海岸、礁石景色时，这种写意线条表现为对整体意境的把握，不拘泥于细节的精确描绘，而是通过线条的大致走向和笔触（在速写中表现为线条的疏密和轻重）的变化来营造出海洋的浩瀚、宁静或汹涌等不同意境。

同时，宋明远先生的速写也受到现代艺术观念的影响，在一些速写作品的构图和表现手法上具有一定的创新性。例如，他可能会采用非传统的构图方式来突出海洋元素，将主体元素放在画面的边缘或采用大面积留白的方式，以独特的视觉效果引导观者对海洋、人物、树木及周边事物的联想。

宋明远先生的速写作品注入了丰富的情感。无论是对海洋的热爱、对名山大川的敬意、还是对街头巷尾民生的关注，以及对花草树木鲜活的刻画，都能从他的速写线条和画面氛围中感受到。比如，在描绘美丽的海滨度假胜地时，线条则会变得轻快、流畅，传达出他对这一美好场景的喜爱之情。

漫画是一种幽默诙谐、富有讽刺意味和思想深度的艺术形式，它如一面镜子，映射出社会的万象与人性的幽微之处。宋明远先生的漫画作品，恰似这众多镜子中的瑰宝，散发着极为独特的艺术魅力，在风格、内容和表现手法等多个维度展现出鲜明的个性标识。

先生以笔为剑，他的漫画作品针砭时弊且妙趣横生，似灵动的精灵，在夸张手法与独特视角的翅膀助力下，轻盈地穿梭于社会现象和人性百态的茂密丛林之中。每一幅漫画都似一把犀利的手术刀，精准地切入社会的肌理，在令人不禁发笑的刹那，又如同磁石一般，深深吸引着人们去对生活与社会展开深入的思考。

就像漫画《俺也致富》，画面简洁却极具冲击力。那只仅仅停留在空想阶段、只靠嘴巴呼喊“致富”的形象跃然纸上，生动地揭示出在现实社会中，存在着那些只空想而缺乏实际行动力的人群，他们就像空中楼阁般虚幻，永远无法真正踏上致富的康庄大道。

又如《惯成了》这幅漫画，那看似平常却又无比刺目的画面映入眼帘时，不禁让人为之一颤。一个小朋友从小依赖妈妈洗衣服，岁月流转，当他长大成年，妈妈已垂垂老矣，他却依旧端着一盆脏衣服递向妈妈。这简单的画面背后，蕴含着深刻的社会教育问题，反映出过度溺爱会使孩子形成严重的依赖心理，丧失基本的独立能力。

再看《有过之无不及》，一个小朋友路过路边墙，墙上被人乱涂乱画了一个小孩头，他看似正义地在旁边写上“谁在乱画”，可那歪歪扭扭的字迹又像是一种别样的“破坏”。这个画面巧妙地讽刺了那种自身行为存在问题却不自知，还妄图指责他人的现象，这幅漫画无疑是对这种行为的严厉批判。宋明远先生的漫画作品，就这样以其独特的艺术魅力，在带给人们欢笑的同时，也为社会敲响了一记记警钟，让人们不断审视自我与周围的世界。

而书法作为中国传统文化的精髓，宋明远先生的书法功底深厚。先生的书法作品字体结构严谨，笔画刚劲有力或婉转流畅，展现出对汉字书写艺术的深刻理解和高超的驾驭能力。书法的线条之美与他在绘画中的线条运用相得益彰，使得先生的作品无论是在绘画还是书法领域，都充满了独特的艺术感染力。

宋明远先生在艺术领域的卓越成就在业内备受赞誉，被著名的《中国艺术史》作者、艺术评论家陈传席评为“艺术天才”与“艺术全才”，这一评价可谓实至名归。作为“艺术天才”，宋明远先生展现出了常人难以企及的艺术天赋。他对艺术的感知力犹如一种与生俱来的本能，这种天赋使他能够敏锐地捕捉到不同艺术形式的精髓所在。无论是在色彩的搭配上，还是在形式的创新方面，先生似乎总能比别人先一步发现美的元素和独特的表现方式。就像在绘画过程中，他能够迅速洞察到光线在物体表面折射所产生的微妙色彩变化，并且将这种难以言传的视觉感受通过画笔精准地呈现出来。这种艺术直觉让他的作品充满了灵动性和独特的艺术魅力，仿佛每一幅作品都是他与艺术灵感瞬间碰撞所产生的火花。

而“艺术全才”这一称号则充分体现了他在艺术多领域的非凡造诣。从国画的典雅意境到版画的独特刀味，从年画上的民俗风情到油画的丰富质感，从水彩的清新透明到速写的即时灵动，再从漫画的幽默诙谐到书法的笔走龙蛇，宋明远先生在各个艺术门类间自由穿梭，游刃有余。每一种艺术形式在他手中都得到了深入的探索与精彩的呈现，并且他能够将不同艺术形式之间的特点加以融合与创新。例如，他可能会把国画的写意笔法融入到油画创作中，使油画在具有写实性的同时也增添了几分东方神韵；或者将版画的黑白对比关系运用到水彩作品里，创造出一种独特的视觉效果。这种在多领域的全面掌控能力和融会贯通的创造力，不仅展现了他深厚的艺术功底，更证明了他是一位真正的艺术全才。陈传席先生给予的这一评价，无疑是对宋明远先生在艺术道路上取得的非凡成就的高度认可，也为宋明远先生在艺术史上的地位奠定了坚实的基础。

宋明远先生以其独特的“7 + 1画艺”在艺术领域独树一帜。这一艺术成果充分展现了先生在艺术道路上非凡的探索广度与深度。他广泛涉猎多种艺术元素，并将之巧妙融合于自己的创作之中，凭借深厚的艺术造诣，构建起富有特色的“7 + 1画艺”体系。在众多艺术家中，宋明远先生脱颖而出，成为不可多得的艺术大家，他的作品和艺术理念必然对艺术界产生广泛而积极的影响，值得我们深入研究、欣赏与传承。

（长青子  2025.3.21 ）