穿过梧桐斑驳的荫影，青年画家孙广煦位于广州东山口旧洋楼的工作室宛如悬浮在时光夹缝中的孤岛。其城市主题系列作品展现着独特时空观：北京路上骑楼的琉璃瓦檐与玻璃幕墙进行着光影对话，在颜料层积的肌理间，1920年代车夫的汗渍与当代外卖骑手的体温在同一个维度重叠。

《光阴的故事》2022年

在城市题材创作中，孙广煦偏爱采用全景式构图。“这种艺术语言既是对城市化进程的视觉回应，更是架上绘画突破边界的实验。通过解构空间与解放视点，我们得以在二维平面上构建审视现代文明的多维入口，但最终要回归到人文思考的本质。”

谈及城市题材绘画中色彩的表现，他这样形容道：“每座城市都有其独特的肌理。就像这栋待拆的老屋，剥落的墙皮下有1937年的靛青、1966年的朱砂、1992年的孔雀绿——层层叠叠都是岁月缝补城市的痕迹。”

《广州故事》系列中时空折叠的意象尤为显著：霓虹炫光穿透满洲窗的冰裂纹，手机屏幕倒映着哥特尖顶的轮廓。画家在颜料中掺入砂砾，让画面在视觉冲击外延伸出触觉的真实维度。

 “人们总说城市吞噬记忆，我倒认为是记忆在驯化城市。”他指向展厅某幅作品：消逝中的骑楼群间，晾衣竹竿划破天际线，飘动的衬衫在玻璃幕墙投下涟漪般的投影。“这些晾衣绳是城市的经纬，丈量着人与空间的距离。”

《江南西》2013年

 城市更新是孙广煦的创作重点表现的主题，谈到这个话题，他说道：“城市肌理是新与旧的结合，就像我所生活的城市广州一样，贴满马赛克的八十年代宿舍楼，与旁边玻璃幕墙的写字楼共同组成了这座大都市的面貌。”

《公园前》2014年

 观者在画作前总能感知到特殊的人文关怀：画面中虽无具象人物，钢筋水泥间却跃动着无数温暖的躯体。“现代人既是空间的占有者，又是被规训的客体。”画家如是说。

 孙广煦这样描述其城市题材绘画的创作理念：“优秀的城市绘画不应是明信片复刻，而要成为时空棱镜——让往昔折射未来，令坚硬的城市显影出柔软的灵魂褶皱。”

离开时夜风掀起遮尘布，新作隐约可见：拆迁工地的钢筋丛林里，野梧桐从混凝土裂缝探出新芽，其影在玻璃幕墙上蔓延成流动的森林。

 《静谧的时光》2021年

【艺术家介绍】

孙广煦

1986年9月生。本科毕业于中央美术学院，研究生就读于广州美术学院。

现为中国美术家协会会员、广东省美术家协会会员。

作品曾入选《第十四届全国美术作品展览》、《山水滋美·2024风景油画展》、《2022·美丽湾区——全国中国画、油画、动漫作品展》、《第三届深圳大芬国际油画双年展》、《第十二届全国美术作品展览》等展览。