传统成长环境与中式美术教育的双重塑造

贾哲琦出生于中国北方中原地区，自幼生长于传统文化浓厚、社会伦理观念根深蒂固的环境中。家族中女性们的隐性规训，潜移默化地塑造了她对个体与社会关系的敏锐感知，并播下了对身份、自由与欲望冲突的早期思考种子。

在艺术启蒙阶段，贾哲琦接受了传统中式以苏联体系为基础的严苛写实美术教育，系统训练素描、色彩与结构素描，强调比例、光影与透视的准确性。这种高强度的技法训练为她打下了扎实的造型基础，也在无形中压抑了个体情感与自由表达的空间。在技巧精进的过程中，贾哲琦逐渐意识到自身对精神自由和自我表达的深刻渴望。这种对秩序与超越的双重张力，成为了她后续艺术探索的内在动力。

大学时期，贾哲琦在寻求突破传统视觉语言的过程中，深入研究了中国当代国画家戴敦邦的作品。戴以独特笔墨重新诠释《红楼梦》《金瓶梅》等古典文本，展现了传统题材在精神层面的表达潜力。这一经验激发了贾哲琦对这些原著内容的好奇，尤其是其中被称为“天下第一奇书“的《金瓶梅》。贾哲琦以女性主义视角切入，关注书中女性在社会压迫与情欲结构夹缝中的挣扎生存。

她敏锐地捕捉到，《金瓶梅》书中的女性角色在欲望、权力与社会秩序中不断被规训与物化，这种结构性困境在当代社会虽以不同形式隐匿存在，却并未真正消失。面对公共领域中女性表面能见度提升的表象，贾哲琦提出质问：在被消费与标签化的当代文化中，女性主体是否仍被隐形？

在这一思考下，贾哲琦创作了以骨瘦嶙峋、肢体扭曲的女性形象为主的人体系列。受到希勒.埃贡与贾克梅蒂的艺术启发，这些作品常用紧绷的肌理与压抑的姿态，呈现个体在社会挤压下的精神碎片状态。画面中的肢体，不仅是生理描摹，更是社会规训下精神景观的可视化。

通过这样的创作，贾哲琦完成了从技巧学习者到具有独立批判精神的艺术家转型，绘画成为她探讨女性身份、生存张力与社会压迫的重要媒介。她的这一系列作品，在业界吸引了众多关注,也使她在同时期的年轻艺术家中脱颖而出。

“褶皱.1”,2019,水彩，墨，彩铅

伦敦时期：自我外化与艺术转型

进入伦敦艺术大学纯艺术专业深造时，贾哲琦的艺术实践进入了更为深刻的转型阶段。在新的文化语境与思想资源滋养下，她意识到社会压迫只是存在困境的表层，个体精神的分裂与超越才是更深的命题。

此时期，她广泛吸收存在主义哲学与心理学思想。让-保罗·萨特关于“存在先于本质”的论述、阿尔贝·加缪对生命荒诞感的思考，以及荣格的集体无意识理论、拉康的镜像理论，共同构成了她精神地图的重要线索。受此影响，贾哲琦的艺术语言开始转向对精神疗愈与自我重建的探寻。

在行为艺术作品“Trying to get rid of ()”中，贾哲琦以身体为媒介，通过反复脱除与解构动作，展现女性主体在社会规训与自我认知之间挣扎与挣脱的过程。作品不仅回应了存在主义关于个体自由的命题，也直面了心理学对潜意识与身份建构的深层关照。通过这一作品，她首次明确地将“女性身体解放”作为艺术实践的重要议题，开启了艺术作为精神疗愈通道的新方向。

This Art Exhibition 2022 展览现场图

同一时期，装置作品“Shooting the Sun”进一步拓展了她的探索。以自然枝桠、毛毡与3D打印媒材构建的空间装置，融合漂浮、坠落与扎根的动态，象征着个体在世界荒原中持续对抗与重生的过程。贾哲琦以此作品回应存在主义荒诞感，并提出超越创伤、实现精神自我重塑的可能性。

这一阶段的创作，标志着她不再仅仅是社会现象的批判者，而成为自我精神疆域的探险者。艺术，在她这里，成为一场深度对话与疗愈的旅程。

​“Shooting the Sun”2023,毛毡，树枝，尼龙，鱼线

在贾哲琦的艺术实践中，传统与当代、个体与社会、压抑与疗愈交织成一张充满张力的精神地图。她既不满足于社会表层现象的描摹，也拒绝陷入单纯自我的叙述，而是在存在的困境与超越的渴望之间，持续开拓着独立而真实的路径。

无论是绘画、行为还是装置，贾哲琦始终在追问：在被规训与被定义之后，个体如何重新确认自身的存在？她以艺术作为自我与世界持续对话的方式，在每一次挣扎与超越中，标记下一个自由而真实的生命姿态。

（作者：张亦如）