开幕时间

2025年5月6日下午6时至下午7时

展览地址

香港仔田湾海旁道 7 号兴伟中心 1904

展览时间

2025年5月6日 -20252025 年8月16日

展览介绍

香港 — 艺倡沙龙很荣幸呈献「林延：纸韵延绵」，这是享誉国际中国女艺术家林延的里程碑式个展，也是她在香港的首次大型展览，作为二 O 二五年法国五月艺术节的重要活动。展览横跨林延二十年的艺术生涯，追溯她从二十一世纪初的实验性创作至今年的场域特定装置艺术的演变。透过融合中国传统与全球当代艺术实践，林氏重新定义纸张的诗意潜能。

北京、巴黎与纽约之间

林延出生于北京的艺术世家，外祖父是中国现代主义油画先驱庞薰琹，母亲是抽象派画家庞壔。林延的艺术实践植根于中国宣纸和水墨的深厚传统，并和祖父、母亲一样留学法国，在巴黎国立高等美术学院完成早期学习后，她在纽约度过了三十多年，在那里她广泛地展示自己的作品并完善了她的跨文化视野，艺术语言丰富起来。这三方的影响下——北京的严谨训练、巴黎的自由与传统以及纽约的前卫能量——促使她将宣纸转化为复杂并具有影响力的装置艺术。林氏透过层叠的褶皱纸张、水墨、石膏和城市的废料，唤起人们对记忆、衰败和复兴的思考。正如艺术评论家罗伯特·C·摩根在《Brooklyn Rail》(2012)中所指出：「......林延同时运用宣纸的空净表面与墨色的饱和浓度进行创作。奇妙的是，她艺术手法中的这双重面向最终都指向相同结论——那与自然的虚空本质相关，一种在时间中悬浮的状态，一种充盈意义却又在眼前逐渐消解的缺席。」

延续二十年的纸韵

今次展览以审视林延的职业生涯作为策展理念，「纸韵延绵」揭示了林氏开创性地与纸张的对话。一九九四年回国后，她为了回应北京古老建筑被清拆，开始运用宣纸铸造旧建筑的外墙，并保存屋顶瓦片和铆钉等正在消失的元素。她原本学习的是油画，至二ＯＯ五年，她开始以宣纸作为主要创作媒介，透过柔软、碎裂的层叠造型创作出强调冥想和宁静感的雕塑作品。她的创作实践融合了多种的对比——黑墨和白纸、硬质和软质、黑暗和光明——这一点从她早期的作品中可以看出来，例如二ＯＯ八年在纽约中国广场画廊的个展「重建」中的作品。自二Ｏ一Ｏ年代以来，林氏已将创作范围扩展至特定场域的装置艺术，并以建筑空间为主题创作了诸如纽约熨斗大楼艺术空间的「知止」（2013）、北京元典美术馆的「天空」（2014）、布鲁塞尔文化协会办公室的「不一样的宣」（2014 ）和悉尼白兔美术馆的 「天空 2」 (2017) 等作品。透过层叠的造型和抒情的形式，她的作品邀请观众思考生态的无常和内心的宁静——对人类与自然世界之间脆弱而持久的联系作出沉思。

场域特定的对话

自 2017 年起，林延开启了名为《希望重生》的宏伟艺术计划，于多个城市的美术馆及 艺术机构（包括银川当代美术馆、金鸡湖美术馆及民生美术馆）创作场域特定装置作品。该系列作品皆以北斗七星命名——在中国传统天文学中，北斗七星被视为指引方向的象 征——每件独立装置作品皆引领观者思考自然、宇宙与人类之间的关系。本次展览中，林延呈现《开阳》（Mizar）——此为七件系列作品中的第六件星宿主题创作，这件是关注于生命主题呼应了艺倡画廊空间特质与环境的手工纸艺的装置。「林氏的作品是物质与虚空之间的对话，」艺倡画廊全球总监金昌玲指出。「她将宣纸——中国艺术传承的象征——变成了一种与 其所处空间一起呼吸的活生生的媒介。」

关于艺术家

林延（1961 年生于北京）是当代艺术的领导人物，以全球视角重新定义传统材料而闻名。她的作品在国际上举办过著名的个展和联展：「纸: 云卷云舒－中国现代纸上艺术展」（原湖滨美术馆，日本，2020）；「天空」（元典美术馆，北京，2014）。作品获北京中国美术馆、中央美术学院美术馆、今日美术馆、上海龙美术馆、成都当代艺术馆、纽约德意志银行艺术收藏，以及悉尼白兔美术馆等重要机构收藏。

关于艺倡画廊、艺倡沙龙与法国五月艺术节

艺倡画廊成立于一九八一年，是香港历史最悠久并最早致力于中国当代艺术的画廊之一。作为促进跨文化对话的先驱，画廊向全球观众介绍了赵无极、丁雄泉等杰出艺术家的作品。画廊自一九九三年法国五月艺术节创办以来，一直是其积极的支持者和参与者。法国五月是亚洲最大型的法国艺术文化节，每年吸引超过百万观众。艺倡画廊去年在南区重要扩充的艺术与生活空间艺倡沙龙将为林延进行二 O 二五年的法国五月节展览，延续了画廊的传统，并展示艺术如何超越国界，阐明人类共同的经验。