2025年4月26日，芬兰艺术家芭芭拉·凯琪科瓦的国内首展『不可说』在兆域空间拉开序幕。本次展览展出了芭芭拉2024-2025在中国驻留期间创作的30余件重要作品。

本次展览不仅是对芭芭拉不断探索中艺术实践的呈现，更是艺术家对内在精神与宗教语境的感知，亦是一次对东方人文主义精神的深入探索。正如现场观众所感受到的，芭芭拉的作品好像在塑造着某种伟大且神秘的空间，她在修筑强大有力的内在世界。

芭芭拉是一位出生在捷克，生活在芬兰的年轻艺术家，外表文静、秀气、知性，但却有着奔放、狂野且毫无畏惧的内在。正如她的绘画所传递出的，内敛静穆的背景中交织着遒劲欲动的狂野之象，在当代抽象的画面里流淌着古老与神秘，在时间、记忆、情绪、信仰的碰撞中塑造着某种神秘且强大的境域。

在北京草场地明枫艺术区驻留期间，她常常流连忘返于798艺术区、雍和宫及二环的胡同里。她非常喜爱中国文化，即便语言交流不通，但丝毫不影响她的交友热情。在她看来，无论是早上公园做操的大妈，还是行色匆匆的年轻人，人与人的交往、情感、情绪并不是墨守成规的，而是极具包容性的，人们在随时调整自己接受新鲜的内容。

开幕现场，芭芭拉带领观众回溯每件作品创作中的印记与灵感源泉，探讨作品背后的人文哲思。当观众问起芭芭拉怎么欣赏她的画时，她是这样描述的，她把对中国传统文化与佛教的认知，人与人、与内心、与环境的对话感受，通过抽象的、精神性的想象表达出来。但创作过程中又有一定的随机性、抽象性和不确定性，因为这与她画画时的情绪有关，不一定非要像什么，而在于观看者自身的感受力、想象力和理解力。

当艺术家李贵君老师惊讶于她的大幅作品时，芭芭拉是这样说的，大尺幅画布更容易激起她的创作欲，她内心里面强大阳刚的一面会被激发，以一种遒劲强势的力量之感跃然其上，她不是为了追求外表美，而是更重视精神的深度思考和内心情感情绪的表达，当这一切碰撞在一起时，便组织起来某种空间感与神秘性。

当与艺术家李晓刚老师聊起创作方向时，芭芭拉说，绘画的痕迹代表着历史和文明的传承，她的创作更指向未来。画之前她不设定任何框架，绘画的过程是颜料和画笔在跟随内心的想象走动，不知道什么时候会停止，直到满意为止，便完成了这件作品。

本次展览的光之系列作品，源于艺术家在日本生活期间的宗教文化体验，尤其是日本寺庙建筑里的光、红棕色的木质门框以及载有历史记忆的斑驳痕迹。

据悉，『不可说』展览将持续到5月29日。

芭芭拉·凯琪科瓦

Barbora Kachlíková

​1988年生于捷克 现生活和工作在芬兰

教育经历

2016年 布尔诺美术学院绘画系 硕士 / 捷克

2015年 拉赫蒂美术学院Erasmus工作室 / 芬兰

2014年 布尔诺美术学院绘画与媒体系 本科 / 捷克

2013年 塔尔图·科尔根艺术馆绘画部 / 爱沙尼亚