宋明远先生以赤子之心拥抱时代，以虔诚之态服务人民，在艺术创作与社会责任的双重维度上，实现了德与艺的完美统一。

宋明远先生的艺术创作呈现出鲜明的时代性特征。从早期《练为战》《青年林》《抗旱组画》等版画作品中对建设年代精神的刻画，到改革开放初期《快快长》《明春花更红》《开市大吉》等年画作品中对人民美好生活的描绘，再到中国海洋画《大洋新乐章》《沧海颂》《大海依旧在那儿 中国永远在这儿》等主题性海洋画巨制对向海图强时代的抒写，他的艺术轨迹始终与新中国的发展历程同频。

宋明远先生的艺术创作始终保持着与人民群众的血肉联系。他的作品从不囿于艺术家的自我表达，而是自觉地承担起“为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀”的使命。当他笔下的工农兵、教师、小学生、建设者形象跃然纸上时，我们看到的不仅是对劳动人民外在形象的准确刻画，更是对他们精神世界的深度开掘。这种人民性创作立场，使他的作品既有艺术的崇高性，又有生活的烟火气，是其艺术人民性的生动体现。

在艺术语言的探索上，宋明远先生实现了传统笔墨与现代意识的有机融合。他创立的“宋氏礁石皴”“宋氏水法”“宋氏浪涛皴”等技法，既根植于中国画的笔墨传统，又融入了西画的技法表现，这使他笔下的海洋，既有传统山水画的意境追求，又有现代艺术的构成意识。这些技法的创造，是建立在对中国传统美学深刻理解基础上的艺术创新。

宋明远先生的艺术贡献还体现在中国海洋画科的创立与推动发展上。他将海洋这一在中国传统绘画中相对边缘的题材，提升为一个独立的画科体系，填补了中国海洋画科的空白。在《激情澎湃》《浪的誓言》等作品中，海洋不仅是自然景观的再现，更是时代精神的象征——那汹涌澎湃的浪潮，恰如改革开放的时代大潮；那浩瀚无垠的海面，象征着中华民族的博大胸怀。宋明远先生以艺术家的敏感，捕捉到海洋意象与时代精神的关系，通过海洋画创作构建了一套表达时代主题的视觉语言。

同时为了加强海洋画的创作与理论研究，为了进一步传承与发展海洋画，宋明远先生于世纪之初开创海洋画派，带动更多的艺术家投身海洋画创作。他先后于22年时间跨度中，于新加坡、北京、凌海等地成立画院，推动海洋画艺术教研与创新传承。2013年和2017年又成立中国海洋画家协会和中国太平洋学会海洋画派研究分会，使海洋画艺术在社会得以普及宣传，为提高全民海洋意识做出积极探索，使他的个人艺术行为转化为社会公共文化资源。2014年他发起举办“沧海颂·中国海洋画作品展”，带领海洋画派艺术家一起克服重重困难，配合国家海洋宣传日活动，连续在北京、三亚、南京、舟山、荣成、凌海等地举办11届沧海颂中国海洋画作品展。2024年他又发起成立“心海慈航·宋明远海洋艺术公益基金”，旨在为中华优秀传统文化的传承与对外交流、中国海洋画及海洋画派的发展做出贡献。这些艺术实践，彰显了一位人民艺术家的社会责任与文化担当。

​在国际文化交流层面，宋明远先生的艺术同样发挥着重要作用。他创立的南洋画院，成为中外艺术对话的平台；他的海洋画作品，成为传播中国文化的载体。在这些国际艺术交流中，他既不盲目崇拜西方艺术潮流，也不固步自封于传统范式，而是以平等、开放的姿态，推动中国艺术与世界艺术的对话互鉴。这种文化自信与包容并重的态度，正是当代中国艺术家应有的国际视野。

宋明远的艺术实践证明，只有将个人艺术追求与国家发展、民族复兴、人民需要紧密结合，艺术创作才能获得不竭的源泉和永恒的价值。