2025年4月26日，由中华艺术宫（上海美术馆）主办，犍陀罗研究院和法国无极国际文化艺术交流协会协办“再寻桃花源——任建国中国画作品展·上海站”在中华艺术宫（上海美术馆）隆重启幕。作为再寻“桃花源系列”江南巡展的一部分，杭州站也将紧随其后，于4月27日在浙江博物馆揭幕。

沪杭两地以230余件作品系统勾勒旅澳著名艺术家任建国近半个世纪以来的中国画创作，呈现其在水墨语境中持续追寻的自我对话与桃源理想。策展人由王萌担任，展览将持续至5月11日，免费向公众开放。

开幕式上，艺术家任建国向中华艺术宫（上海美术馆）捐赠了两件大型作品《暖风》《山外山》，王一川书记代表馆方接受捐赠。

开幕式合影

任建国先生向中华艺术宫（上海美术馆）捐赠作品《暖风》《山外山》

开幕仪式上任建国致答谢词

中国国家画院副院长、中国女画家协会徐涟

中华艺术宫（上海美术馆）党委书记王一川

上海美术家协会副主席陈翔

春风又绿江南岸，在人间四月芳菲无尽的佳期，终于迎来了任建国“再寻桃花源”2025年的江南巡展。此次巡展是自2023年中国美术馆启动展之后，继2024年宁波美术馆乡情篇后再次开启的又一轮国内巡回展，于同一月内在浙江省博物馆和中华艺术宫（上海美术馆）先后启幕。

本次展览从1980年代的工笔重彩画到21世纪的新写意作品，从人物画、人物山水综合题材、两种不同类型的山水画到抽象型笔墨实验，展现了任建国在20世纪后20年到21世纪前20年的长时间跨度中，在“古意”与“今趣”的平衡中不断推陈出新的创作轨迹。本次巡回展以五个单元呈现给观众：记忆重启、乘物游心、云海听风、桃花依旧和自有我在。

展厅现场

在“记忆重启”的人物画中，画家深入生活再现青春记忆与今日现实的跨时间重逢，这也是后来山水画创作中浓情桃源的情感来源。“乘物游心”类型的“人物山水”让人群从眼前所见进入“游动”的画意状态，为后面山水画的创作提供了中间形态。“云海听风”类型的山水画是任建国展现逍遥游精神和寻觅内心动感桃源的心境表达，表现了画家内心对奔腾壮阔气势的追求。“桃花依旧”将人间的烟火气息填满山水画境，在那一景一物中流露出山居生活的自然精神和高蹈意趣。“自有我在”的抽象表现式语汇是画家精神在山水中畅游后意犹未尽的继续表达，在洒意中将笔墨语言的锤炼置于“山水骨架”的框架中，以“我用我法”为笔墨精神，在抒怀尽兴中不忘心中的桃源图景。

展厅现场

对话任建国（Q&A）

任建国，1957年2月生于北京，著名画家和收藏家，中国美术家协会会员、北京美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员。

您的创作生涯经历了从工笔重彩到“新写意风格”的转变，您如何看待自身的风格转换？

任建国：进入21世纪以来，我的创作从20世纪80年代富于现代感的工笔重彩转换为浓郁个性化笔墨特征的“新写意风格”。在这个“写意”的现代性表达中，我找到了一种符合自身豁达率性气质的画风。20世纪后期，我在工笔画意的语言秩序中所渗透出的对“意”的追求，还束紧在精工细作的严谨格体中，21世纪以来，则是在大写意的画境中更加充分地将“此意”释放为“开放性笔墨”和一片豪荡笔法，展现出疾速感和洒脱灵动的随心意识，使得画意从静格转为颇具恣意狂放的动感，并将古雅、活力和生气融入抽象表现的现代主义语言，使得笔墨进入洒脱有力的“尽兴”和舞动状态。

任建国《燕京四景之冬雪》，52.5x40.5cm，绢本工笔重彩，1981年

任建囯《十月红》，44x48cm，纸本水墨，2024年

您的“新写意风格”在当代中国画中具有独特的意义，您认为这种风格的核心是什么？

任建国：我将写意的“即兴游心”与抽象表现的“自动主义”合体，带来了一种“新写意”的笔墨风格。抽象的形式语汇使得写意的笔墨语言获得了更加适合表现山水之气与流动性的动感，表现性的情感释放扩展了写意精神的“势象”边界。在我的水墨世界中，“抽象”和“表现”的元素都被纳入“写意之格”中，我将新的元素注入写意语言，发展出了更符合个人气质的“新写意风格”。

“新写意”不是要“以色貌色，以形写形”，而是要得山水内在之理，这山水内在之理归于道法自然的中国哲学，而此中的“道”联通了古人寄情山水的“士人传统”，和当代人追求美好生活之道。

任建国《静⽔河⻄晨风悠》，70.5x140.5cm，纸本水墨，2023年

任建国《风香月》，97x97cm，纸本水墨，2022年

“桃花源”对历代山水画家而言，是一个历久弥新的母题，您在作品中如何理解和表达桃花源的“古意”与“今趣”？

任建国：我将山水和人物以自然精神和生活气息为表现的旨趣，在画中营造了古意而富于个性的洒落气象和超世感觉，使人陶醉在即兴而发和自动主义的意象之中。在我的画意里，古人的“玄晋之风”被转换为“烟火气息”，“隐居之意”被转换为“悠居之境”，对于生活的热爱渗透在水墨的语言中。

在“云海听风”的山水画系列中，我将现实世界的当代人经验与中国画中的古意视象相融，在宏观与微观的综合体验中将今人的感悟和古人的画意化为充满势感、风感的现代山水，我用自身心中的“今意”去激活和转换传统画境中的“古意桃源”。

任建国《水暖春塘图》，122.5×146cm，纸本水墨，2016年

您的山水画中常常体现出一种强烈的势和动感，您是如何通过笔墨来实现这种效果的？

任建国：这是一种源自生命勃发律动的充分释放，在抽象表现型的水墨中，“势”和“动感”成为超越物象本身的精神存在。正如在山水中“势”是通过“气”的存在形式和运动轨迹表现的，气的汇聚使得势在山水中得以生成，气的流变决定了势的运转方向和力度。那么如何表现“势”的形态流转，又如何能把握瞬息万变的“气”？这就需要一种取势之法，需要在“外师造化”之外激活和释放艺术家“任我”精神的心源。在近期的笔墨实验中，我找到了这种“自有我在”的狂洒笔势，我将抽象的形式观念和表现主义的饱满情感释放进写意化的笔墨结构之中。《秋之风》展现了翻腾回旋的行笔，山石云烟的形象被解析为狂洒的笔势和水墨的畅意挥洒，驰风劲疾的抽象感营造了画意中的气象磅礴。同样的语法在《烟雨寒林》《风行图》《南山秋居》和《风劲秋早》等作品中，通过放笔直取的笔墨表现方式展现了形式的运动轨迹。

任建国《南乡风暖》，123cm×146cm，纸本水墨，2016年

您如何看待21世纪语境下写意新笔墨的转型？

任建国：笔墨当随时代，20世纪中国画现代转型的百年历程充满了传承与变革的辩证交响，书写了符合时代的笔墨篇章。21世纪进入新的语境，大时代波澜壮阔的起承转合与磅礴气概也需要山水画从传统文人画的程式中有所转换，接续20世纪的画史变革继续探索。