沉痛悼念鲁慕迅先生，先生于2025年5月8日凌晨二时在深圳逝世。享年九十八（虚）岁。

纯 真 | 淡 泊

周韶华先生评鲁慕迅：“人有至诚乃有道”，鲁老的“道”在于他的“真”。

鲁慕迅生性淡泊，平时深居简出，鲜少出现在公众场合，潜心研究艺术、作画，闲来与三两位弟子一聚，常人难及其境界之一隅。他为人仁厚，永怀一颗赤子之心，系统且全面掌握了国画传统之精髓，画境幽静而高远、简洁而抒情，虽已耄耋之年，但是童心未眠，他将自己的一颗“童心”揉入作品中，借助充满“童趣”的绘画语言抒发内心纯洁而真挚的情感。

在美术组当组长的时候，组织上要提拔鲁慕迅当文艺部的副主任，那是副处级了，他说他一直都想离开报社，不喜欢报社的工作，所以就谢绝了，只想好好地画画是鲁慕迅一生的至高追求。

青 出 于 蓝

石磊园、张肇铭、谢瑞阶、徐松安四位先生对鲁慕迅此生的影响最大。

石磊园是鲁慕迅的姨父，与齐白石、徐悲鸿、陈师曾、吴昌硕都是至交。

石磊园年轻时曾在清廷的军机处挂职，跟不少宫廷画师学习过绘画。清廷军机处，曾向宫廷画师学习书画，鲁慕迅：“他对我影响最大的是做人，他一生没有卖过一张画，也不轻易送别人画。”

石磊园（1877-1946年）陕西华阴人,名成睿，字宝斋，号磊园。赋诗作画，爱石成癖，喜文好武，素有大志。三十年代名画集《古今大观》、《艺舟花谱》、《明清山水画幅》等多次介绍其生平。英国、日本、加拿大等国博物馆有其藏画。与齐白石、陈师曾合编《海人名画册 》。美国北卡大学东方文艺研究中心亦有其作品收藏。(以上摘自《石磊园画集》)

张肇铭是20世纪中国美术史和美术教育史中不可回避的人物，曾任武昌艺专校长，在国难当头、风雨飘摇之时，张肇铭先生不辞劳苦，勇担大任，将艺术教育的星火点燃于长江流域。“他可以说是那时整个湖北最德高望重的人，我那时候经常去他家，师母总是留我吃饭。张先生对学生也特别好，他从北京办完个展回来，把画挂一起，然后叫来学生让我们随便挑，送给我们。我当时就挑了一张，他说你怎么只挑一幅，这个也拿去。”

张肇铭先生

       谢瑞阶的书法和绘画在河南是数一数二的。“他是一位虔诚的佛教徒，弘一法师的弟子，跟丰子恺是师兄弟，所以他可以随手拿出丰子恺的画送我。同时，他又是党员，他说佛教徒和党员并不相悖，一个是普度众生，一个是为人民服务。在他去世时，还连诵了三声‘阿弥陀佛’。”

徐松安从小跟随舅父涉足鉴定、收藏，所以对文物的鉴定水准全国闻名，“他的画我也是很佩服的，当年他给张大千先生行拜师礼的时候，大千先生也陪他跪了下来，以示尊重。他喜欢唱戏、听戏，和尚小云、梅兰芳关系都很好，梅兰芳有时候也画画，别人向他要画的时候，徐松安先生还为他代过笔。”

徐松安作品《园趣》

鲁慕迅从小就爱画画，过去古典小说《西游记》、《红楼梦》、《水浒传》都有插图。“我从小住在舅父家里，他很爱好这些东西，还有很多画材，可惜他很早就去世了，但是他留下这些东西，我就临摹;还有过去香烟盒子里面装画片，水浒一套，一百单八将，你要买他的烟，先把他集起来，集一整套，我也临那些东西。我画了以后家人也很鼓励，就挂在屋里，后来墙壁都粘满了。”

善 于 思 考

“我是个爱动脑的人。”这是鲁慕迅有些自豪地对自己的评价。

大学一年级，鲁慕迅上的是教育系，有一门功课叫做《教育统计》，因为自己数学不行，学校用的又是计算复杂的美国教材，所以学起来很是吃力。

“我就一直在琢磨，能不能把它简化，发明一种新的公式。后来我真的想出来了，新的公式只需要原来三分之一的计算量，结果是一样的。老师看了以后很吃惊，他说我在国立大学教了几十年，还没有碰到过像你这样肯用脑筋的学生，现在那个公式我还保留着。所以，我不仅仅用手画画，而是用思想画画，用头脑画画。”

乐 观 | 感 恩

鲁慕迅：“把我分到报社农场，那里只有二十几亩地，而且不是下田，协助别人放鸭子，还是协助，鸭子在那吃草，我还可以画速写，没有脱离本行。后来农场搬了家，没有那个条件养鸭子了，就放牛，我们这20来亩地只有一头牛，牛放出去了以后，我还画我的速写。在困难时期，外面吃饭都很困难，我在报社农场，后来帮助别人养猪，干什么活呢?猪吃的豆饼，黄豆饼，要把它剁碎，剁碎以后跟草、菜一起煮，煮了喂猪，我们一边剁一边就可以吃一口，所以没有挨饿。现在想起来，农民对我很好，下放现在想起来对我真的是一种锻炼，我过去没有下过农村，农民对我那么好，有了好吃的，‘来来来，一起吃’，那真是好。所以我想起来，下放对我来说是一个很好的锻炼，我现在看成是锻炼。”

严 于 律 己

鲁慕迅为自己定下多项原则：出门在外不住五星级宾馆、不吃公家饭、不惊动当地政府领导、展览不收花篮、不搞开幕式等等。

有一次鲁慕迅举办新作展，展览的前言与画册的序言却请弟子书写，并要求多写批评的话，不要奉承的话··· ··· 

鲁慕迅的绘画，不事奇巧，没有粉饰，以简为尚，其作品的简约之美使之质朴而单纯，强化了作品田园般淡泊的意境表达。鲁慕迅绘画的境界与士大夫的闲情逸致有所区别，他追求的是对新生活的一种宁静美的表现，我们从其画中鲜活的形象、盎然的生机中，感受到一种热爱生活的情趣，他的作品散发着和平时期美好生活的自然芳香。

与此同时从表现手法上他也作了一些创新，使他的花鸟画成为一个现代文人的花鸟画。他注重继承与发扬传统文人画的艺术特点与审美追求，又自觉地从西洋绘画与民间艺术中汲取营养，大胆进行夸张、变形，跳出具象束缚，吸收抽象造型因素。

鲁慕迅先生是融合传统，并深入其中，以改良文人画的方式进行花鸟画创作的，他没有选择那种“断裂”的激进方式，而是如他的人生品格一样，平和地推进文人画的发展。至于他的绘画中的品性与境界，正如陈师曾论文人画时所言：“其平日之所修养，品格迥出于庸众之上，故其于艺术也，所法表抒写者，自能引人入胜，悠然起澹远幽微之思，而脱离一切尘垢之念。”

但是，我却没有想到，慕迅不仅是一位画家、美术理论家，还是一位才华出众的诗人。我读了慕迅的诗，首先感到作者情真意切，质朴自然，不加雕饰；而且多用白描手法，语言明白如话，读之令人倍感亲切。诗也可概见作者用词谴字、驾驭文字的功力。当前的画家中能诗者并不多见。

总体感觉是：字字句句从心臆中流露，那么真诚、醇厚和灵动。加之音韵合律，结构合乎旧诗章法，语言流畅。我对诗书画三位一体、互补互彰，有了更深的体味，鲁慕迅先生的经验，很值得当代书画界重视。

当我们说书者，如也的时候，不是将其他的事物来作简单的类比，而是强调书，作为人类艺术的普遍性格总有与其人格相联系相依附的一面。慕迅先生自言于书专研甚少。幼时习唐揩魏碑，继而上溯秦篆汉隶，多在力劲气厚一路上求索。又因画画题诗，信笔为之、不计工拙，心态放旷。而正是他无意于书的心境，造就了他的书画合一，诗书相彰的境界。书，艺之馀也，这是评价的书作的注脚。

古往今来，书有繁简两途。繁趋密，趋动，趋浓；简趋疏，趋静，趋淡。两者相化相生，流变衍息，演成两大审美畛域。繁，因素多易于创变；简，因素少，难于大成，繁简递进，又不仅仅在形学上，而是更求精神上一种澡雪。

在简的书风中，我们看到了巨子们也总有一种不同常人的气格境遇隐隐地铺垫着他们的心路历程。我相识慕迅先生已经有三十余年了，当我感受起他的形象时，他的书，无疑也是个中介——沉静之书，沉毅之人，沉厚之心，沉渊之思——使我在无言中很快得到了充实的回忆。

——徐本一（中国书法家协会理事，原湖北省书法家协会主席）