这场汇聚了美术界权威学者、策展人及文化界代表的盛会，不仅聚焦任建国的艺术成就，更深入探讨其作品中蕴含的东方哲学与当代美学的融合之道。

研讨会以“古意今趣”为关键词，通过作品解析、学术对话与现场互动，为观众勾勒出一位旅澳华人画家如何以笔墨为舟，穿梭于传统与现代、东方与西方的精神桃源。

1. 抽象与写意的融合

任建国的艺术生涯始于1978年中央美术学院的深造，师从李可染、蒋兆和等大师，奠定了其工笔重彩的扎实功底。早期代表作《我们开的饭店》和《种苞谷的老人》系列，以细腻的笔触和鲜活的场景，记录了中国城乡的蓬勃气象。

上海社科院原副院长，原《文汇报》副总编辑何建华说：任建国“再寻桃花源”策展，事实上充分展示了他“天、地、山、水、人、艺、品”这七大元素生命的穿越和融汇。

上海市文艺评论家协会副主席张立行则表示：通过这次研讨交流对任先生的作品有了新的理解，特别是这次展出的“再寻桃花源”，从文化的文脉上找到了新的很好的诠释。

进入21世纪后，任建国的创作风格发生显著转变。旅居澳大利亚的经历使其视野更加开阔，他将传统水墨的写意精神与西方抽象表现主义融合，形成独特的“新写意”风格。

如《云谷风》以狂放的笔触与墨色晕染，展现山川的磅礴气势，而《冬去春又来》则通过动态的人物群像，传递出生生不息的生命力。

上海同济大学人文学院、博士生导师张生教授评价：我感觉建国老师的心还非常年轻，有着一种生命的热力，但生命的热力在写意画里有一种强烈的节奏感，如果从中国山水画的最高境界来看的话，建国老师“老辣”中“辣”大于“老”。

2. 多元视角下的学术碰撞

“桃花源”作为任建国贯穿四十余年的创作母题，在此次研讨会上成为核心议题。研讨会上，专家们主要通过对“桃花源”的理解、任建国作品的创作风格以及作品传达的理念这三大方面进行了探讨。关于桃源理解，每个人都有自己的想法。

同济大学教授李振宇说：我发觉动观静观当中，任老师取的是“动”，山水观有静观有动观。回到今天的“再寻桃花源”，桃花源最精彩的是什么？不是景，而是人，是人和景的互动，没有人就没有桃花源。

其实，任建国的“桃花源”具有双重维度：一是对陶渊明“采菊东篱下”传统意境的延续，二是对全球化语境下文化身份的探索。

东华大学硕士生导师、策展人一冰说：其实每个人心中都有一个不同的属于自己的桃花源，现在很多年轻人也在讲桃花源，实际上是一种躺平心态。但任老师讲的桃花源在他的心目中是从之前的内心思想束缚的状态跳脱出来，到了现在的心境。

上海中国画院理论画师、策展人、美术史研究专家张恒烟则认为：我看了任先生的作品之后感觉特别洒脱和自信，尤其是后来的山水，有一股蓬勃之气。艺术有很多标准，每个人确实都在评价，但是你要达成统一的标准是不太可能的。

但有一点，就像这个人的美丑很多人评价不一样，如果他是活生生的，有一种气象在里面，我觉得这比其他任何东西可能更本质一些，首先他是活泼的。

对于任建国的创作风格，大家从中也看到了不同可能性。

上海美术家协会理论策展委员会副主任、著名中国史论专家、山水画家汤哲明博士认为：某种意义上讲，吴冠中讲的“形式美”在任老师的画中体现的也是很充分的。

而上海视觉学院美术学院学术委员会主任、上海文艺评论家协会副主席林明杰教授则说：任老师的笔墨我有大量觉得是思乡的，这些画画的都是您曾经生活过的游历过的中国的故土。很多中国人都是这样的，越离开家乡越想念家乡，越喜欢表达对家乡的情感。

同一幅画传达出来的理念可以千种万种，但那种直击心灵的震撼却是大家共有的。

正如著名版画家、艺术家刘春杰所言：我看画很少发自内心地受到启发，但我今天在展厅内，我发现了建国先生的优势，我要慢慢回去放大他的优势，也许我能在这里面做点什么。

这种精神灵魂的共振是这次“桃花源”所带来的独有震撼。

工笔是时代的镜子，写意是心象的独白。

每个人心中不仅有属于自己的桃花源，更有属于自己的艺术理解。

上海中国画院画师、著名画家庞飞认为：我个人觉得，无论从任老师的经历、人生、艺术修为，我觉得可以大胆地迈向这一步。从后期的泼彩泼墨作品中我已经看到一些端倪，当你走向抽象的时候，其实画面的尺幅对你就不是限制，你可能进入更加自由的状态。

上海华东师范大学美术系硕士生导师、著名美术史论家汪涤教授觉得：看任老师的作品山水和人物都有，最精彩的还是里面有人的内容，有凉山，有人有趣味，人的功力还是在的。如果是纯风景的话，可能指向性并不是很明显，有人物在这里面，人有的时候多一点倒也挺好，而且带有点抽象味道，不是具象地画早期的写实人物画。

上海华东师范大学美术系当代艺术研究员、大连万达集团艺术总监、上海视觉学院客座教授奚耀艺说：中国画永远在说传承与发展，是中国画生命延续的核心内在逻辑，没有前面就没有他自己，所以他一直在追求一种传承与发展。

3. 桃花源母题的当代诠释

同济大学教授、上海电影评论家协会副会长、艺术评论家汤惟杰评论道：我读出了任老师作品中的某种当代性，这些当代性不仅是从任老师的作为1977年之后进入高等艺术学府接受专业训练的这一点。而且观看一幅艺术作品的观看方式在当代发生了非常深刻的变化。

任建国的“新写意”并非简单技法革新，而是以中国哲学“道法自然”为根基，将“古意”转化为对当代生活的观照。这种转化在《暖风》《山外山》等捐赠作品中尤为突出，画面中既有传统山水的“骨法用笔”，又有现代都市的节奏感。

正如任建国自己所言：我的画跟原来不一样，原来大山大水，里面没有人，但现在全是人，我觉得这样更能体现我对景观的想法。

任建国的实践证明，传统并非束缚，而是创新的源泉。他通过“古意今趣”的转换，为中国画注入当代活力。

中国美术学院客座教授、艺术评论家石建邦评价他：了解以后我觉得任老师有很优秀的特点，我们也经常讲荡开笔墨，要摆开传统的束缚，中国画、水墨画压力太大了，拘束太多，挣脱不出来。但是任老师在这方面就处理的很好。

此次展览通过五大单元的系统呈现，引导观众从“记忆”走向“自我”，完成一场心灵之旅。

胡润艺术荟艺术总监、著名画家、作家、策展人杨建勇说：仔细看任老师的画，其实可以看出他在学校时候的工笔，1981年，最多1982、1985年。翻到后面的一页，2002年，这中间任老师就在桃花源。