中国书法在几千年的发展时间里，书写者对笔法和章法的探讨最为不遗余力。前者乃是中国书法的内在核心，体现了书写者的生命意识和活力，涌动的线条会幻化为书写者对律动节奏以及墨韵变化的体认，用一种快慢起伏的书写方式来让个性得到抒发。后者则更是进入到现代艺术思考的领域，墨象的视觉渲染，心印的红白构成，都是一种现代人对空间的独特感受。如果说郭强书法艺术有什么特点的话，那么，他在这两个方面都有着很大的突破，并形成了自己的具有个性化的艺术语汇。

郭强在笔法的探索中他首先将自己的关注点放在线条的承接变化，更多的用外拓笔法使得书写之势自然流转，郭强十分强调书写者本身的贯气，并使这种主观内在的意识转化为一种纸面的枯湿浓淡的流动。可以看出，他在书写时力求一气呵成，追求一笔书写的连贯性，让欣赏者能清晰地触摸到郭强在创作时的那种亢奋和激情，真如古人所云：势来不可遏，势去不可止。即便在如此连绵的书写中，他依然能够从容不迫地将用笔以及使转处理的很到位，不致由于快速书写而导致笔法的蹇迫，可见其勤奋的程度。他在这种连绵书写中也表现了几种样式，有的节奏十分密集，一如疾风骤雨；有的节奏舒缓自然，一如轻歌曼舞；因布势的需要而定。如果说笔法是一个书法家的古典的内在功力，那么章法则是一个书法家的现代意识的很重要的亮点所在。郭强在章法上的思考更多侧重在不对称性上，空间的大量留白，参以色块的分割，大小字同时运用时的对比度，印章的巧妙分布而起到的点缀感，可以说很多地方其实都有了现代设计的元素和痕迹，使得自己的作品更富有张力和冲击性。我在青岛“郭强书法墨象心印工作室”中看到的悬挂着的巨幅作品，充满了对章法变化的思考，同时，观赏他的作品会让你感受到他的一种内在的激情，笔墨都在飞舞，散发着一种古典与当代结合后的独特的画面构成，体现了当代中青年实力派书法家的一种视角。郭强的探索显得比较纯粹和透明，他主要关注草书，并积极临帖以带动创作。立足于当代，着眼于现代，醉心于古代。正是这种带有历史感的感召和关怀，才使得郭强的作品更富有价值。当然，他只是在探索的旅途中，在我看来依然有些不成熟的地方，但是对郭强来说，我想可能这仅仅只是开始。

在当今社会形态中，全身心投入到艺术思考的艺术家应该得到我们的尊敬。郭强就是其中的一位。

胡传海