「Natural Geometry自然几何」即将在2025年中国南京（国际）矿物宝石化石博览会，紫色矿物主题特展「深潜入，大地的紫色星云」呈现艺术家曹雅薇的十七件作品。在她的世界中，紫色不仅是一种色彩，更是一种能量的语言，一座连接感知与精神的桥梁。

她的创作常以矿石为媒，将宇宙的细胞、星辰与个体生命的轨迹熔于一炉，展开一场从物质形态通往精神感受的旅程。《宝藏星座》、《重生》、《珍宝山》和《勋章》系列作品中的柔韧曲度与流动纹理，仿佛是对自然语言的再书写，也是艺术家与观者心灵共振的起点。

展览现场渲染图

自然几何  ×  曹雅薇

艺术家访谈

曹雅薇，艺术家，毕业于中国地质大学（武汉）本科和北京大学硕士。她的作品媒介涉及装置、雕塑和数字影像等，擅长通过作品构建一个能量场域，以疗愈观众的心灵。最近一次展览是2024年4月在意大利威尼斯举办的《穿梭时空-威尼斯第三届元宇宙年度展》。

曹雅薇以大自然中美丽而神奇的生物和无限的宇宙为灵感，构建了一个具有平等和共生宇宙观的“紫色星球”。这个美好、奇幻、疗愈的世界寄托着希望和未来。她不仅用天然矿晶、木材和标志性的紫色创造实体艺术作品，还利用VR、AI等技术创建了一个虚拟的元宇宙紫色星球。

她的作品跨越时间与空间，展现了她对世界与宇宙的探索与热爱。她的作品纯粹而美好，代表作包括共生系列、星座系列、九鼎系列、重生系列和勋章系列等。

个展

2023年4月，个展《紫色星球》，白洞画廊，北京

联展

2023年6月，JINGART艺览北京，北京

2023年10月，联展《奇点：明日降临》，海汇美术馆，郑州

2023年11月，个人项目《重生》，上海ART021艺博会，上海

2023年12月，联展《矿意飞扬-矿物与艺术主题展》，中国地质博物馆，北京

2023年12月，联展《她山之石》，嘉德艺术中心，北京

2024年3月，个人项目《曹雅薇AA》，Art Central艺博会，香港

2024年3月，联展《灵境-现实之上》，云上海天艺术中心，青岛

2024年4月，联展《穿梭时空-威尼斯第三届元宇宙年度展》，意大利威尼斯

曹雅薇《珍宝山 S4》Crystal Mountain S4

木材，树脂，水晶，矿石，油漆，矿物颜料

Wood,Resin,Crystal,Ores,Lacquer,Mineral pigment

50cm×40cm×40cm  2023

Q：看到您的很多作品，像《宝藏星座》、《珍宝山》和《勋章》都带着对个体生命历程的鼓舞与肯定，可以请您为创作者及普通观众分享一些链接艺术与具体生命的路径吗？

C：我一直觉得，艺术不只是表达，更是唤醒。

像《生长》《珍宝山》《勋章》这些系列，都是我对生命状态的感悟。它们并不是在讲某一个人的故事，而是试图邀请观众去“照见”自己。当一个人站在作品前驻足，不是因为他懂艺术，而是因为他被某种能量打动了，看见了自己的某个部分。

创作对我来说，就是一种美和能量的转译。我经常从大自然中寻找灵感，比如一颗矿晶的裂纹、一块木头的纹理，甚至显微镜下的一棵小小地衣……这些微妙的结构里都藏着时间和生命的信息。我用自己的方式把它们转化出来，变成观众能感受到的作品。

艺术家打理的工作室花园

艺术就像宇宙里的某种能量——你看不见它，但它真实地在影响你。所以我并不特别强调“看懂”，我更在意你有没有“感受到”。你看到的，也许和我当初想的不一样，那完全没关系。重要的是，它有没有触碰到你内心的某个角落，那一刻，其实就是我们之间的连接。

曹雅薇《重生 P1 》Reborn P1

水晶，矿物颜料，铝合金

Crystal, mineral pigments, aluminum alloys

48×36×32 cm  2023

Q：在过去的访谈中，您提及紫色是由红与蓝构成的沉静理性/热情感性的矛盾统一体，将紫色作为作品的基调，表达精神世界的手段。您作品中的紫色纯粹饱满，让人想起了寻找理想之蓝的艺术家克莱因，用最单纯的色彩唤起最强烈的心灵感受力。您是如何“找到”作品的颜色的，可以分享一些材料实验或心灵直觉指引的过程吗？它与您所想要塑造的艺术世界之间有何联系？

C：紫色对我来说，并不是刻意去“找到”的颜色，而是它自己在创作过程中不断地“出现”。我在创作时特别依赖直觉，而且我相信，这种直觉其实是和我们内心深处的情感，甚至某种灵魂的记忆连在一起的。

说实话，我也不知道为什么自己这么喜欢紫色，但它就是会第一时间抓住我的注意力。哪怕是我家菜园里茄子的花，我都会忍不住多看两眼。

艺术家微信朋友圈截图

当然，构思可以靠直觉，但真正实现一个颜色的质感，是很复杂的。我为了找到心目中的紫色，做了很多材料上的实验。最后找到一种矿物颜料，它带着我想要的那种神秘、高贵的感觉，也像是通向高维智慧的一种“能量色”。我创造的“紫色星球”，其实就是一个乌托邦式的精神世界。我希望观众在其中不只是看到一个梦幻的场景，而是能真的感受到美好、希望，甚至是被轻轻疗愈的那种感觉。

对我来说，紫色不仅是一种视觉呈现，更是一种情感和能量的传递方式。

曹雅薇《宝藏星座系列》

Treasure Constellation Series

Q：“宝石是由元素组成的星星”，这一来自古人的诗性想象是我们的策划起点，您在作品《宝藏星座》中，用矿石作为宇宙中闪烁的“星辰”点缀星云，或者是将它与其他自然材料融合打造异质生命。矿石是如何吸引您并使得您将其作为创作材料，它对于个体、文明扮演着什么样的角色，您想借助它的物质闪烁、形态唤起何种想象？

C：“宝石是由元素组成的星星”，这句话好美。如果改为“矿石是宇宙中的星辰”， 这刚好可以作为《星座系列》和《宝藏星座系列》的slogan了。

我和矿石的连接，是偶然中的必然。我本科是中国地质大学（武汉），在那四年，我就为矿晶深深着迷，我喜欢原始的矿晶胜过雕琢后的宝石。

当我开始艺术创作之后，所有我喜欢的东西，自己觉得美好的东西，比如紫色、水晶矿石、大自然的神奇之美、宇宙的能量……这些都自然而然地成为我创作的重要元素。矿石凝结了46亿年的地球记忆，是时间的结晶，也是文明的线索。每一块原矿都是独一无二的，不规则、不完美，却有自己的能量和气场。我希望观众在面对这些矿石时，不只是看到“漂亮”或“稀有”，而是被它的形态和能量唤起一种内在的共鸣：你是谁？你来自哪里？你是否也曾在宇宙中闪耀？

艺术家往期展览现场

在《宝藏星座》里，我把矿石当作宇宙的“细胞”，它们既是星辰，也是密码。我很迷恋那种介于自然和未来之间的状态：它可能是来自远古的碎片，也可能是另一种生命形态的雏形，它是能量的载体？还是意识的种子？都有可能。这种不确定性，给我们留下了无限的想象空间。

Q：跨学科的知识背景、丰富的职业人生经历对于您的艺术创作生涯有哪些影响？

C：我一直觉得，跨学科的背景和丰富的人生经历，是我创作中最珍贵的宝藏。

工科出身让我对材料和结构很敏感，也让我很自然地把3D建模、打印、VR、AI等技术融入创作。科技和艺术的结合，对我来说是一种直觉。

艺术家科技与艺术结合的创作

而将近二十年的创业经历，也让我习惯用系统化的方式思考。那种“从0到1”的经验，其实和艺术创作很像——需要直觉、耐心，还有接受不确定性的心力。

所以当我在构建“紫色星球”时，思考的就不是某一件作品，而是一个能不断生长的世界。它既可以是艺术实践，也可以是元宇宙、能量礼物品牌、IP生态……

可以说，科学的理性、商业的逻辑，加上艺术的感性，这三者慢慢融合，成了我创作的底色。

《宝藏水瓶座》Treasure Aquarius,

塑形膏，丙烯，斑铜矿，黄铁矿，矿物颜料

Modeling paste, acrylic, bornite, pyrite, mineral pigment

77×55cm   108 unique versions  2023

《宝藏水瓶座》矿物特写

Q：紫色星球是对未来世界的想象亦或是对宇宙生命秩序的呼唤吗？您觉得在生命与科技紧密交融的当下，我们需要一种什么样的想象才能更好地构建未来的生存环境？

C: 紫色星球是我心中对未来世界的一种投射——不是科技冷峻的未来，而是有温度、有灵性的未来。它更像一个净土，是我理想中宇宙秩序的缩影：平等、共生、美好、疗愈。

在科技快速发展的当下，我们更需要一种“柔软”的想象力。不是去对抗科技，而是去思考：科技尤其是AI不断发展，人类的情感和意识，该如何面对未来？

我希望通过艺术唤起大家对“连接”的感知：人和自然的连接，人和人的连接，还有人和内在自我的连接。未来的生存环境，不只是硬件的升级，更是精神生态的修复。

紫色星球就是我给出的一个答案——它未必完美，但它温暖、自由、不断生长、充满可能。我希望大家在看见它的时候，会想到：也许我们可以共同创造一个更美好的未来。

《宝藏狮子座》Treasure Leo

塑形膏，丙烯，青金石，黄铁矿，矿物颜料

Modeling paste, acrylic, lazurite, pyrite, mineral pigment

77×55 cm   108 unique versions  2023

《宝藏狮子座》矿物特写

Q:在您创造的生命里，有柔韧的曲度、灵动的触角、流溢的纹理，还有对个体生命状态的照见，绽放的抑或是内蓄的，您是以自然的形态语言书写生命的诗歌吗？您在选择自然材料时，更偏向于哪些形态及质感（或者其他角度），又是如何处理材料（如矿晶和其他生物形体）之间的关系来抵达您的心灵图景？

C: 我一直认为大自然和宇宙才是最好的艺术家。

大自然本身就拥有一种超越语言的表达力。那些柔韧的曲线、流动的纹理、微妙的色泽，不是我赋予它们意义，而是我在努力读懂它们已有的语言。

我偏爱那些保留原始状态的材料，比如未经切割的矿晶原石、风化的木头、海胆壳等。它们的纹理、曲线甚至裂痕，都带着时间的痕迹，也藏着一种安静但坚韧的能量。

艺术家工作中

我不太会去“控制”材料，而是去观察它们、去感受它们，再慢慢找出彼此之间的连接方式。比如矿晶和木材，就像生命里的张力和松弛，它们完全可以共生共存。

这些作品对我来说，不仅仅是一个作品，它更是一种容器，是一个个小小的心灵空间。它们可能很安静，但它们各自的能量，也在回应每一个同频的人。

《双鱼座》Pisces

塑形膏，丙烯，矿石，矿物颜料

Modeling paste, acrylic, ores, mineral pigment

200×135 cm  Unique edition  2023

​《双鱼座》矿物特写

Q：此外，我们了解到您根据您的作品，还衍生出一系列的文创产品，您对于您的“紫色星球”品牌有什么未来展望和商业性的规划吗？

C：紫色星球能量礼物品牌，是从我的艺术世界自然延伸出来的。它的形成，离不开我将近二十年的商业经验。当我开始构建“紫色星球”时，思考的就不只是一个作品或展览，而是一个可以持续生长的生态系统。

紫色星球既是我以当代艺术创造的精神世界，也具有IP的衍生性；它可以是现实中的能量礼物品牌，也可以是虚拟的元宇宙空间；它能疗愈人，也能链接人……它拥有无限的可能性。

艺术品的收藏者终归是少数。很多人看完展览后会问：“有没有什么东西，是我可以带回家的？”于是就有了能量水晶树、水晶网格、小泡泡水晶等一系列以作品为灵感延伸的艺术礼物。

紫色星球能量礼品，正是我将作品中的那份美好与能量，以更日常、更亲近的方式分享给大众，它也承载着人与人之间的祝福与情感传递。

未来，我会持续拓展紫色星球的边界——文创、展览、数字艺术、空间体验……它会继续生长、进化。但无论形式如何变化，我的初心不变：用艺术和能量，让大家看到美好，传递美好。