2025年5月5日下午四点，“时间X颜色——孙蛮个展”在本有艺术空间（浦东新区张衡路1077号ATLATL飞镖创新中心一楼）正式开幕。本次展览由中国美术学院视觉中国协同创新中心、中国美术学院文化创新与视觉传播研究院、西安美术学院具象表现艺术研究中心、同济大学人文学院，以及ATLATL飞镖创新中心联合主办。展览由哲学家、浙江大学教授孙周兴担任学术主持，同济大学杨光副教授担任策展人。展览集中呈现了艺术家孙蛮近年来的重要油画作品共57件，涵盖其不同时期代表性的创作成果。

孙蛮的绘画语言以“具象表现”为基本特征，但又始终游离于既定范式之外。她所追求的“既具象又表现”的图像状态，往往更接近一种“既非具象也非表现”的中间地带。早期作品《抒情时代》（1997）即在对远方的激情想象中，以人物疏离的神情传递出一种超现实的真实感。进入21世纪，“清青之光”系列中出现大量白色斑点与色块，它们在沉稳厚重的颜料基底中跳跃、流动，唤起光的敞开与澄明，使“光”随物赋形、获得“性状”。近年的创作进一步趋于抽象化与精神化。人物形象逐渐被模糊化或消解，与自然景观融为一体（如《子午峪•红色》《桃花》），悬浮于幻想空间之中（如《桃花•红与金》），或处于现实与虚构之间的“界限”地带（如《梦的界限》）。艺术家将这种模糊游离、类型未定的状态称为“非格类”，意即超越现有艺术分类的语言策略。在学术主持孙周兴看来，“非格类”不仅是一种图像语言的实验，更是一种强调个体生命经验回归的哲学立场，是一种“生命哲学意义上的艺术理想”。

本次展览的主题“时间X颜色”以“X”作为关键词，既象征孙蛮笔下那个充满未知与无限可能的“X世界”，也隐喻时间与颜色在艺术维度中的交叉、重叠与生成。“X”构成了理性与感性、经验与记忆、感知与想象的交汇点。在孙蛮的作品中，时间不再是单向流动的刻度，而是被感知为色彩的细微波动；而颜色也不止于视觉呈现，而成为承载时间厚度与情感重量的容器。这种图像语言的探索贯通了西方“诗意栖居”的哲学意境，也与中国传统美学中“见微知著”“以道观之”的精神智慧暗合。策展人杨光指出，在孙蛮所构筑的“X世界”中，时间的沉淀与身体感知的取舍叠加交融，人、物、景、色与光影被重新勾连组合，让不可见的精神性在可见之物的在场中闪现。

在当代社会高速发展、日常经验不断被数字与算法切割的背景下，孙蛮的绘画以一贯内敛、细腻而富有张力的方式，构建了一处“秘境空间”——在那里，色彩成为抵抗虚无与加速的媒介，绘画成为重新感知世界的路径。这既是一种超越图像形式的艺术追求，也是一种在精神层面上守住自我与世界关系的美学努力。

本次展览将持续至2025年7月3日，欢迎公众前来参观、体会时间与颜色的交织，寻找属于自己的“X坐标”。

艺术家简介：

孙蛮，西安美术学院油画系教授、博士，西安美院具象表现绘画艺术研究中心副主任，研究生导师。

个 展

2010 《清清之光》上海圣菱画廊

2016 《寂静之声》西安美术馆

2021 《良辰杂记》西安知也美术馆

获 奖

2003  第二届全国山水风景画作品展优秀奖《小南门·雪》

2008  青年美术家提名展银奖《三公里·紫阁山口》

2010  吴作人国际美术基金会“肖淑芳艺术”提名奖

2023  全国艺术展优秀奖《清青之光•湖岸》

联 展

2014  《读·后窗》中国油画学会《绘画的品格》  

《五月山谷》十二届全国美展

2015  《露西的钻石在天上》“历史的温度-中央美院馆藏作品展”

2016  《山水·听石》等作品《后学院-八大美院油画研究展》

2019  《三月·花丛》等作品《精神·图式-首届中国写意油画双年展》

2021  《梦的界限》绘画视频作品系列《瞬间在场-予她同行》上海多伦美术馆2022  《塔·金色》等作品“从你到我·FROM YOU TO I”当代女性艺术家绘画提名展

2024  《青铜时代》等作品终南意象——第五届终南论坛平行展         

《子午峪之夜》等望木见山·全国高等艺术学院当代绘画系列展

收 藏

2004  中国美术馆收藏《西山之旅》

2005  宁波美术馆收藏《退耕还林》

2016  中央美术学院美术馆《露西的钻石在天上》