富艺斯香港“现代及当代艺术：晚间和日间拍卖”将于 5 月 27 日正式举槌。目前，拍卖预展正在富艺斯香港西九文化区的亚洲总部对公众开放，并将持续至5月27日。

本场拍卖精心荟萃横跨东西、纵贯世代的知名艺术家杰作，其中七成作品首度亮相拍场，精准回应藏家对于顶尖和热门艺术家从未出现在市场上的珍罕之作的殷切需求。领衔拍品包括乔治·康多（George Condo）、安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、吴冠中、赵无极、赫南·巴斯（Hernan Bas）及乔纳斯·伍德（Jonas Wood）等艺术家的卓越力作。此外，本场拍卖亦聚焦中国当代艺术，汇聚韦嘉、贾蔼力、闫冰、丁士伦等代表性艺术家的重要作品，以超过 20 年的创作跨度，系统梳理该领域的演进轨迹，彰显富艺斯深耕中国当代艺术的视野。

富艺斯香港现代及当代艺术部晚间拍卖主管林雅晶和富艺斯香港现代及当代艺术部拍卖主管胡笛表示：“为回应艺术市场日趋精专严选的收藏需求，本季拍卖我们采取突破常规的策展思维，严苛甄选最高标准的重要作品，为眼光独到的藏家呈献一场兼具深度与市场敏锐度的精品专场。值得一提的是，本季晚间拍卖部分有90%的拍品为首次释出拍场，充分体现我们引领趋势，呈现一场精炼而极具吸引力之专场的决心。亮点拍品囊括20至21世纪最具影响力的艺术家杰作，包括乔治·康多（George Condo）、安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、赫南·巴斯（Hernan Bas）与拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）等创作者的跨媒介实践。同时，我们也特别聚焦中国 70 至 90 年代的当代艺术力量，系统呈现该时期承前启后的突破。”

乔治·康多

《F 蓝调》，2021 年作

油彩 画布，203.2 x 177.8 公分

估价：12,000,000 – 20,000,000 港元

晚间拍卖呈现

本季拍卖的领衔拍品之一为乔治·康多（George Condo）的《F 蓝调》，作品首登拍场，出自艺术家著名的“蓝调绘画”系列。该系列每幅画作皆以音调命名。作品以多层次的方式展示了康多对于传统绘画技巧的精湛掌握，创造出丰富纹理和浮雕般的三维效果。画面中，碎片化的面部特征从渐变的蓝色背景中浮现——不对称的眼睛、锐利的白色牙齿和几何切面暗示着各种情绪状态。受毕加索立体主义的启发，康多在创作中注入更多心理层次，捕捉愤怒、恐惧与焦虑等情感。作品诞生于 2020 年，回应疫情时期人们所处在“新日常”下的无奈与悲叹，后于艺术家在 2021 年于上海龙美术馆举行之个人在亚洲最大型回顾展《图像殿堂》中展出。

安尼施·卡普尔

《无题（有机绿／苹果红）》，2015 年作

不锈钢 亮漆，135 x 135 x 25 公分

估价：3,500,000-5,500,000 港元

晚间拍卖呈现

另一件重点拍品是安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）的《无题（有机绿 / 苹果红）》，这件出自其著名凹面镜系列的杰作采用抛光不锈钢锻造，表面覆以浓郁漆彩。雕塑中央微微凹陷的圆形曲面将深邃的有机绿与幻影般的苹果红交融，形成一道模糊视觉界限的阈限，悄然改变着空间感知。它不仅是反射物，更作为“场域镜”弥合物质与非物质，将观者引入色彩蜕变为转化力的梦幻流体现实。这件兼具沉浸感与玄妙性的作品，彰显了卡普尔具化无形之物的至高造诣，堪称其艺术愿景的巅峰体现。

◆备受追捧的西方当代艺术家

美国艺术家赫南·巴斯（Hernan Bas）以其独特视角重构法国纳比派艺术影响，成为当代艺坛最具辨识度的代表之一。本季拍卖呈现的《案例研究（哈维，手相师/手套收藏家）》首次亮相拍场，描绘了一位兼具手相师与手套收藏家双重身份的青年，伫立于分类陈列的手套收藏墙前，形成微妙的概念张力——手相师通过掌纹预言未来，而手套收藏却凝固了遮蔽手掌的瞬间，这种存在与缺席、意义与荒诞的诗性对话，生动诠释了巴斯对游走于世俗常规与隐秘之间的临界人物的持续探索，模糊了怪癖与概念艺术之间的界限。 艺术家更在此作墙面嵌入一幅展现病态美学的画中画，暗喻颓废主义运动中对病态美的崇拜。

赫南·巴斯

《案例研究（哈维，手相师/手套收藏家）》，2014 年作

压克力 麻布，182.9 x 152.4 公分

估价： 3,000,000 - 5,000,000 港元

晚间拍卖呈现

同样首次亮相拍场，拉希德·约翰逊（Rashid Johnson ）在《无题逃脱拼贴》中以有机的形式探讨了种族、身份和历史等主题。作为新一代非裔美国艺术家，约翰逊的作品超越身份政治的限制，关注更广泛的文化问题，通过平衡对黑人的歌颂和对其局限性来体现“后黑人（post-blackness）艺术”运动的精髓。艺术家创作于 2016 年的“逃生拼贴”系列结合了绘画、雕塑和装置，缔造了富含象征意义和个人传记般的视觉宇宙论。拼贴材料取材于艺术家在芝加哥的成长经历和非洲侨民文化，城市现实与幻想在其中交替，以棕榈树、非洲面具、动物皮和瓷砖等材料构建出不同的情感和集体忧虑。

拉希德·约翰逊

《无题逃脱拼贴》，2017 年作

瓷砖 镜砖 品牌红橡木地板 乙烯基 喷漆，

183 x 239 公分

估价：3,500,000-5,500,000 港元

晚间拍卖呈现

另一件首次亮相拍场的西方当代艺术焦点是美国艺术家乔纳斯·伍德（Jonas Wood）的《潘奇与朱迪》。此作曾于 2015 年艺术家伦敦首场个展中展出。伍德以融入花盆、植物、鸟笼等日常物件在画作里著称，他自2010 年起开始探索鸟笼这个主题，并将其发展为兼具结构性与情感张力的复杂象征。在《潘奇与朱迪》中，鸟笼占据画面主导地位，扭曲空间的同时模糊了抽象与具象的边界。作品既向英国木偶戏民俗及伍德的长期灵感来源亨利·马蒂斯致敬，又完美体现了艺术家游走在熟悉与超现实之间的独特平衡。

乔纳斯·伍德

《潘奇与朱迪》，2015 年作

油彩 压克力 画布，139.7 x 96.5 公分

估价：3,300,000- 5,500,000 港元

晚间拍卖呈现

◆东瀛艺术代表

加藤泉的木雕《无题》以呈现近乎真人比例的拟人形象和作品表面的木质清香，予人强烈的感官冲击。人物椭圆形的眼睛和面部覆盖的蓝绿色颜料表现出原始的生命力，而躯干与双臂上分布金黄与褐色线条，更赋予雕像立体感与动态张力。盘腿而坐的主体周围环绕着树脂制成的细小动物与人形玩偶塑像，形成图腾般的符号堆叠，既延续艺术家对灵性主题和民间传说的探索，更与古老的文化传统产生共鸣。

加藤泉

《无题》，2022 年作

木材 塑料模型 软乙烯 石材 线 压克力 不锈钢，160 x 62 x

66 公分

估价：1,800,000 – 2,800,000 港元

晚间拍卖呈现

草间弥生的《赤色花瓣》是其创作生涯中极具代表性的花卉主题典范。花卉最初见于草间 1950 年代初期的作品，其重要意义已在伦敦泰特现代美术馆与香港 M+博物馆等重要机构为艺术家举办的职涯回顾展中得到论证。这一视觉母题不仅是草间深层心理图景的显像，更是其家族印记及个人情感体验的承载。画面中摇曳生姿的花瓣，辅以极具张力的红黑对比色块与重复性构图，草间以抽象和概念化的艺术处理手法，用含苞待放到绚烂盛开直至凋零衰败的完整生命循环隐喻宇宙万物的永恒律动。

草间弥生

《赤色花瓣》，1986 年作

压克力 画布，53 x 45 公分

估价：1,500,000 – 2,500,000 港元

◆亚洲现代艺术大师

作为中国现代艺术史上著名的“留法三剑客”之一，吴冠中的创作始于西方油彩，尔后转向东方水墨，在西方文化浪潮席卷的时代，孜孜探寻艺术民族化的路径。创作于 1994 年的《春秋》是吴冠中艺术走向大成之后巅峰时期的作品。同一题材之作可溯源至他在 1985 年于四川九寨沟的一幅速写，描绘艺术家于旅途中所见的一处宁静秋色小景。其后数年间，吴冠中以不同媒材反复描绘这一画面，当中一幅同名彩墨作品更被美国波士顿美术馆纳入永久收藏。此次拍卖呈现的作品尽管以西方的绘画媒材演绎这一主题，视觉上却更显东方式的内敛与意境。远观此作，俨然描绘一幅秋风萧瑟之景象，然而细微之隅隐约可见几处萌芽新绿，暗示春日将至，以沉静悠然之笔写意荏苒岁月与盈盈生机。

吴冠中

《春秋》，1994 年作

油彩 画板，50 x 60 公分

估价：3,800,000 – 4,800,000 港元

赵无极于 1950 年代后期创作的作品延续着“甲骨文时期”的创作精髓，在保留文字符号特征的同时发展出更具表现力的艺术语言，完美融合中国传统书画的写意精神与西方抽象表现主义的笔触。《07.04.59》诞生于这一重要阶段，作品深刻体现甲骨文时期对远古字符的解构与重组，在保持文字意象本质的基础上，展现出独特的视觉韵律与艺术家标志性的磅礡笔势。 金棕色调的凝练运用成为艺术家此阶段鲜明特征，本作亦是如此，通过赭褐色基底与黑白灰的层迭交融与碰撞，诠释出单色系独有的肌理与动态。这种极具辨识度的色彩语言亦见于艺术家同期的其他里程碑之作，可见其重要性。赵无极的前十大拍卖成交作品中，有数件均以同类金棕色彩意象为核心，足以印证这种独特的色彩处理方式在收藏体系中的标杆地位。

赵无极

《07.04.59》，1959 年作

油彩 画布，24 x 33 公分

估价：2,500,000 – 3,500,000 港元

◆70 至 90 年代的中国当代艺术力量

富艺斯很荣幸在本次春拍精心搜罗一众 1970 至 1990 年代出生的中国当代艺术家作品，其中大部分为首次亮相拍场，涵盖贾蔼力、韦嘉、闫冰、夏禹、崔洁、丁士伦、方媛与张子飘等。他们的创作既植根于中国文化的独特语境，又提供全新视角来探讨具有普世意义的主题，对全球当代艺术发展具有重要价值。

贾蔼力

《无题》 ，2007 年作

压克力 画布，110 x 155 公分

估价：1,500,000 – 2,000,000 港元

晚间拍卖呈现

贾蔼力是中国当代艺术领域极具代表性的中生代艺术家，其作品在国际艺坛备受关注，被誉为“改变中国新一代画家的关键力量”。本季拍卖呈现的《无题》从工业考古学的视角，将个体生命的渺小置于浩瀚的历史维度，以解剖学般的精准再现了喷气发动机，其齿轮咬合的韵律与涡轮叶片的锋芒形成压迫性张力，与前方的白色小人构成权力关系的视觉隐喻。画中那个孤立、模糊、笔直站立的小人表现出一种无目的、萎靡的生存状态，亦如在历史浪潮中起起伏伏、深刻体验的画家自己。贾蔼力以克制的写实技法与冰冷色调，建构出一种更为“机械化”的美学，既是对西方现代主义图式的继承，也体现了他试图在中国语境中重新阐释“身体-机器-权力”三角关系的努力。

闫冰

《蘑菇 第 30 号》，2020 年作

油彩 画布，150 x 130 公分

估价：480,000 – 900,000 港元

晚间拍卖呈现

闫冰出生于中国甘肃，他笔下的物象多取材于少时贫苦的生活经验——牛皮、土豆、香菇、馒头等——这些微物是西北人日常生活的重要组成部分，他从中汲取灵感，将它们转化为冥思般的静物画。通过反复描绘，他将这些微物升华为自然的沉默纪念碑，以粗粝而内省的笔触，唤醒了原始的生命力。此作来自于闫冰最受欢迎的《蘑菇》系列，该系列作品以西北乡野常见的野生蘑菇为对象，延续了他对“微物精神性”的探索。这些生长于潮湿土壤或朽木间的菌类，在他的笔下既脆弱又顽强，成为生命轮回、自然馈赠与孤独存在的隐喻。

丁士伦

《争执（仿《仙女》）》，2021 年作

油彩 画布，160 × 180 公分

估价：180,000 – 280,000 港元

晚间拍卖呈现

作为 90 后新锐艺术家的代表人物，丁士伦的创作巧妙融合了日本漫画的视觉张力、西方流行文化的当代语汇与中国传统美学的精神内核。今年三月，其作品《收养少女》在富艺斯伦敦现当代艺术晚拍中以 14.8 万英镑成交，超低估价六倍，成功完成艺术家拍场首秀。本季香港拍卖呈现的《争执（仿〈仙女〉）》更彰显其独特的创作视角——作品灵感源自 1832 年首演的浪漫芭蕾舞剧《仙女》中人与精灵不可触及的悲剧爱情。在丁士伦的重新演绎中，两个角色虽近在咫尺，却被无形的力量束缚亦无法相通。艺术家运用水润轻盈的油画笔触，通过稀释迭染营造出中国传统水墨的透明质感。丁士伦以其标志性的细腻笔触与超现实构思，让凝固的画面迸发出内在的戏剧性，在形式的约束中实现精神的自由翱翔。

富艺斯香港

现代及当代艺术：晚间和日间拍卖

拍卖：5 月 27 日下午 4 时

地点：香港九龙西九文化区柯士甸道西 8 号西九文