我在时断时续地整理先父岳景融的遗物里，找到他珍藏曾为1979年北京首都国际机场壁画拍摄的部分照片和底片。当年他刚从民族画报社调回到母校中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）任教，随后，他不仅有幸参与其拍摄工作，

1979年春，北京首都国际机场壁画设计讨论会在中央工艺美术学院（光华路）行政楼会议室召开，右起：华君武、陈叔亮、雷圭元，左起：袁运甫（左二）摄影 岳景融

1979年春，在中央工艺美术学院（光华路）特艺系办公室讨论北京首都国际机场壁画设计方案，前排左起：张仃、何镇强，后排左起：肖惠祥、朱军山、袁运甫、张一芳，摄影 岳景融

1979年春，在中央工艺美术学院（光华路）漆画工作室为北京首都国际机场做漆画，左起：吴晞（特艺77班）、乔十光、邱坚（特艺77班）、施萱荣（广州美院借调）  摄影 岳景融

1979年春，在中央工艺美术学院（光华路）张仃院长办公室讨论壁画方案，左起：楚启恩、张仃、申毓诚、王小强、李兴邦  摄影 岳景融

1979年春，张仃院长（右）在中央工艺美术学院（光华路）办公室与学生王小强（左）交流  摄影 岳景融

1979年春，重彩壁画《哪吒闹海》的作者张仃先生在中央工艺美术学院（光华路）自己的办公室  摄影 岳景融

还参与了磁州窑陶板刻线喷釉拼镶壁画《科学的春天》的画稿放大绘制工作，

1979年秋 首都国际机场壁画《科学的春天》作者肖惠祥（右二）和监制老师们交流，右起： 严尚德（右四）、张一芳（右三）、岳景融（右一） 摄影 任世民

及担任《科学的春天》、《民间舞蹈》在邯郸陶瓷七厂的工艺监制。

1979年夏 岳景融在河北邯郸陶瓷七厂为北京首都国际机场陶板壁画《科学的春天》进行刻线工艺  摄影 任世民

1979年夏，岳景融（右）、严尚德（左）在河北邯郸陶瓷七厂监制北京首都国际机场陶板刻线壁画《科学的春天》摄影 任世民

1979年夏，岳景融（左）与河北邯郸陶瓷七厂老师傅魏宏宾（中）为北京首都国际机场壁画绘制线描稿   摄影 任世民

记得当年他从邯郸陶瓷七厂回来时，带回许多自己现场实验烧制的不同工艺手法及效果的艺术挂盘，并且，在家里的墙上挂了半面墙，为此，上小学三年级的我常常踩在桌子上仔细观看那些百看不厌，给人以无限遐想的艺术挂盘。

1979年夏 岳景融在邯郸陶瓷七厂试烧的部分艺术挂盘  摄影 岳鑫

1979年金秋，北京首都国际机场壁画群落成，我随大人们一起去看过部分壁画。众所周知，这些壁画群是改革开放后在中国公共艺术史上具有极为重要的启蒙价值和非凡意义，但是，在自己的记忆里如果不看到这些照片，确确实实感觉它们将要消失在那深深的时间烟尘里了。

1979年秋，在北京首都国际机场壁画《黛色参天》前作者张仲康（左五）与阿老（左一）、王舒冰（左四）、雷圭元（左五）合影  摄影 岳景融

1979年秋，在北京首都国际机场重彩壁画《黛色参天》前作者张仲康（左五）与韩眉伦（左一）权正环（左二）、姜沛然（左三）、常沙娜（左四）、王怀庆(左六）、李宝瑞（左七）、钟蜀珩（左八）合影  摄影 岳景融

1979年秋，北京首都国际机场壁画《白蛇传》作者权正环（左三）、李化吉（左一）在作品前与常沙娜（左二）及参观人员交流  摄影 岳景融

1979年秋，北京首都国际机场壁画《森林之歌》作者祝大年（左）与助手刘博生（右）交流壁画效果  摄影 岳景融

1979年9月26日，北京首都国际机场艺术工程竣工座谈会嘉宾，右起：李**（右二）、张仃（右四）、范曾（右五）  摄影 岳景融

1979年10月2日， 张仃（左） 陪同中国文化部部长黄镇（右）参观机场壁画《哪吒闹海》  摄影 岳景融

因为先父岳景融拍的这些照片，让我萌生要去首都机场T1航站楼观看壁画群的想法，2018年底我和母亲杨新亭一起前往T1航站楼找寻这些壁画，我的心情竟像探寻宝藏一样激动，就好像去敦煌莫高窟看壁画一样。首先，在T1航站楼二楼西北角的一厅里看到2幅壁画，它们是：丙烯壁画《泼水节—生命的赞歌》和磁州窑陶板刻线喷釉拼镶壁画《科学的春天》，这两幅壁画所在的空间因2008年的装修改造，已是一个对外营业的餐厅，正因为这样，我才有幸能够看到这它们，但是，当我看到它们时，心情是非常非常复杂的，感觉即高兴又难过，令人高兴的是终于能够看到梦寐以求的壁画作品了，其中，《科学的春天》运用现代风格的象征与装饰的艺术手法，与质朴的磁州窑中独特的金黄色透明釉工艺技法巧妙结合，其工艺特点是在陶板上根据画稿刻出凹面后，由于釉色的自然流动所形成的时深时浅多样的变化，现在观看它们，其美轮美奂的艺术效果竟依然直指人心，过目不忘。正如高名潞指出的：“······机场壁画的风格竟成为此后多年来壁画的标准样式，而壁画也以其对视觉的丰富和绚丽的刺激性赢得了以往从未有过的地位”。令人难过的是由于时间、自然、人为等等因素，已经造成这2幅壁画作品出现不同程度上的污渍、龟裂及颜色变化等等的问题。听说近几年机场方面虽已加强了对壁画的保护，但是，效果依然相去甚远，亟待得到各级专业部门人员更科学的保护，并解决这些问题。其次，在二楼的职工餐厅里又看到2幅壁画，它们是：张仃先生重彩壁画《哪吒闹海》和袁运甫先生丙烯壁画《巴山蜀水》，《哪吒闹海》的铁线描，让我想起曾经在永乐宫看到的壁画里的铁线描，其运用的传统沥粉工艺手法，给人以力透纸背的视觉冲击力的同时，不由自主地让人产生一种美的、向上的力量感，这种力量感使得壁画所传达的精神性充满了张力。如果只在画册或媒体上观看，它是好看的画，而这种精神性的感受不到现场去体验是完全感受不到的，这就像我们为什么要去博物馆看原作、为什么要去敦煌莫高窟学习临摹，我想它是一个道理。

非常非常遗憾，这次探宝只看到4幅壁画，因首都机场工作空间的要求，壁画群里的其它壁画实际上是看不到的。

2019年初我与唐薇老师分享了先父岳景融拍的首都国际机场壁画的照片时，唐老师告诉我：清华大学美术学院将举办“首都国际机场壁画文献展”，并将它作为“国家·民生----清华大学美术学院创作成就展”的专题展览，年底在学院展出，得知消息后，分别和美术学院张京生老师和崔彦伟老师取得联系，向他们提供我整理的照片和底片，并和母亲杨新亭商量决定将这批珍贵的照片和底片提供给美术学院用于这次非常重要的文献展览，文献展于2019年9月30日正式开展，

2019年9月30日，我与《首都国际机场壁画文献展》负责展览的老师们、朋友们合影留念

2019年9月30日《首都国际机场壁画文献展》展览的照片墙

2019年9月30日《首都国际机场壁画文献展》展览的照片墙

文献展览开幕的当天，当我站在展厅的照片墙前，再次仔仔细细凝视这些我曾一张张整理过的照片时，惊奇地感觉到它们不仅不断地唤醒我们的记忆，让我们努力接近这段不能忘却的记忆，而且，通过重温这段历史遗存中的一张照片、一幅画稿、一段文字、一个影像、一个故事，让我们再次深深地感受到机场壁画，它不是一个简单的地理坐标，它是我们记忆中我们的精神家园，在这个精神和物质双重美好的记忆里，不仅充满着晚辈对老艺术家、老前辈们造化深厚的感激之情，也使晚辈感受到满满的亲切而温暖的回家感觉。

文献展览结束后，母亲杨新亭和我商量后将它们捐赠给清华大学美术学院，为美术学院未来的相关专业领域提供更丰富的宣传和教学资料。

2019年12 月24日，在清华大学美术学院捐赠1979年首都机场壁画创作历史照片现场，左起：任茜老师、崔彦伟老师、岳鑫、马赛书记、张京生老师、陈老师。

2019年12 月24日，在清华大学美术学院捐赠现场与老师们分享我整理的1979年首都机场壁画照片及底片，左起：张京生老师、崔彦伟老师、刘祺老师。

时隔不到两年，无独有偶，在先父岳景融的遗物里我又找到一小部分机场壁画珍贵的底片和照片，和母亲杨新亭商量将它们作为首都机场壁画的第二次捐赠，这也使即将出版的相关书籍内的图片更丰富。

先父岳景融，正当在自己的艺术事业上不断地创作出新作品时，无限惋惜地因病过早离世。作为女儿，我将这批珍贵而无价的照片和底片认认真真整理出来，适逢其40年后的2019年捐赠给清华大学美术学院，想想先父在天有灵，一定会非常欣慰。同时，我认为：个人的命运、文化的命运、国家的命运，时刻也不能脱离其所处的时代。无常的时代风云变换中，先贤对待文化的坚守、自信，深深感染着我，作为校友的我，前后2次的捐赠也是表达自己对先贤的崇高致敬。

2021年9月9日

岳鑫