纯粹

何谓纯粹之词人？缪钺在《诗词散论》中说，精约凄迷，芳馨悱恻，此种极细美之情思，并非人人有之。有绝无此种情思者，世俗凡风庸之人是也。有虽具另一种深情高韻，而不与此细美之境相合，于是能诗而不工词，如王安石、黄庭坚是也。有雄姿英气，卓跞（音利，行动超绝的样子）不群，而有时偶与此细美之情相契者，此其人率于学术事功，别有树立，间作小词，亦极精工，如范仲淹、文天祥是也。

有深具此种细美之情，而仍有他种襟怀抱负者，此其人于词可卓然名家，而兼有他方面之成就，如欧阳修、苏轼是也。至于悱恻善怀，灵心多感，其情思常回翔于此种细美凄迷之域者，则为纯粹之词人，如李煜、晏几道、秦观、周邦彦、姜夔、吴文英之伦皆是，而李易安亦其选也。诚然，我们读《全宋词》，像王安石、黄庭坚、范仲淹、文天祥、欧阳修、苏轼，他们都有卓越的名词佳句广为流传。但他们尚在纯粹之词人之外，可见前人评论之严谨而不苟且。

套用此种方法，我们来看何谓纯粹之中国画家。而要知道何谓纯粹之中国画家，则必先知道何谓纯粹之中国画。直言之，有笔有墨叫中国画，无笔无墨不叫中国画。有笔无墨，或有墨无笔不叫好的中国画。自古以来，笔墨便是中国画的代名词，笔墨是中国画的生命，历代中国画家无不是在笔墨上耗尽了自己毕生的心血，守住了笔墨便是守住了中国画，发展了笔墨便是中国绘画的创新。笔墨与中国画的关系，就是唱腔与京剧的关系。笔墨是中国画的基本语言，基本形式。同样，唱腔是京剧的基本语言，基本形式。

我们说中国绘画谈继承，就是谈笔墨的继承。中国绘画谈发展，就是谈笔墨的发展。丝毫不关乎什么色彩啦、主题啦、深刻啦，或者莫名其妙地搞效果搞制作。就如同在京剧的乐器中加几把小提琴或一台钢琴，丝毫也改变不了京剧的基本结构，搞得好也只顶多加浓了一点气氛而已，须知京胡不变，是什么也变不了的。有朋友说，你这样子谈中国画，是不是太严了，是不是中国画的路子太窄了？我说，这不能怪我，中国绘画本来就是这么回事。推而广之，任何行当发展的路子都是狭窄的。这是因为传统留下来的几近完美。比如汽车要再发展，就不知要绞尽多少行家的脑汁。

而如果将单车当作汽车的发展，那不就大乱其套了！没有规矩，或不讲规矩，那就既无继承 ，也无发展可言了。故钱穆说：“必先知有此规矩不能逾越，乃能反而求诸己，求方法上之改进，一切正当知识遂从而产生。”

故我说，在宣纸上搞西画那套，比如素描啦，外光啦，色彩啦，都不是纯粹的中国画。而所谓实验美术，则是欲说还羞，非驴非马，实验了几十百把年，早已宣告是个笑话，此路不通。

纯粹之中国绘画，就像一棵大树，它的根毫无疑问要深深扎在自己的传统文化土壤之中。它的枝叶要尽力向上向四周伸展开来，不会拒绝来自任何一方的阳光雨露。

​杨福音     

1942年出生于湖南长沙。国家一级美术师，曾任广州书画研究院副院长、艺委会主任，现任中南大学、湖南师范大学客座教授，杨福音艺术馆馆长。

2006年长沙在烈士公园年嘉湖畔设立杨福音艺术馆。    

2008年人民美术出版社出版《中国近现代名家画集·杨福音》。

2012年中央电视台《大家》栏目播放了杨福音的纪录片《远方的寻找》。曾在北京中国美术馆、北京画院、中国国家画院、广州、长沙等地多次主办个人画展。

近年展览有：

2018年9月在湖南博物院举办《欢无极》杨福音绘画艺术展。

2020年9月在长沙美术馆举办齐白石、何绍基、《君不见》杨福音书画展。

2021年12月在长沙美术馆举办《原上草》杨燕来、杨雪来、杨福音书画篆刻展。

2022年创作《雨余花·福音散句》在雅昌艺术网连载。

2023年创作《昨愚集》在雅昌艺术网连载。

2024年1月在长沙美术馆举办《雨余花—杨福音诗书画展》

 著有《中国近现代名家画集·杨福音》、《杨福音画集》、《杨福音中国画精品》、《福音书话》、《长岭上》、《金枝玉叶》、《由红菜薹想起》、《日子》、《良苗怀新—访谈杨福音》、《关于福音》、《吾喜吾爱》等画集和散文集十余部。　　

美术界认为，杨福音在中国画上数十年的探索和实践，提出反线描画法，不但继承了中国画的笔墨精神，同时开拓了中国绘画的新领域，对人物画作出了革命性的贡献，从而诞生了一种新的中国画的美学风范。