张智永，1961 年生于北京，他对书画艺术的热爱自幼便根植于心。他最初跟随吴悦石先生学习山水绘画，后又得到何海霞先生的指导，书画技艺日益精进。1990 年，他拜崔如琢先生为师，成为其入室弟子，深入领悟传统中国画的精髓，逐渐形成了独特的艺术风格。

如今，张智永担任中央民族大学山水画高研班崔如琢工作室助教，泰中文化艺术交流协会副主席。

张智永擅长山水绘画，同时也涉足花卉翎毛。他的作品气势雄浑，墨韵充沛如泼洒，意态宏大，在方寸之间展现出传统自在的性情与内心世界。特别是他的山水画，山川雄伟壮丽，意境深邃悠远，烟雾缭绕，元气淋漓。他所描绘的烟雾迷茫之景与氤氲朦胧的氛围相得益彰。其近景常以细笔精心勾勒，清晰可见，而远处的山峰则多用大笔触侧锋挥就，动感十足，山峰通常施以浅淡的皴法，营造出氤氲朦胧的美学感受。此外，他的用笔变化多样，皴擦染之间灵活转换，使整个画面既有朦胧之感，又在该清晰的地方刻画得细致入微，一工一写，自由变换，“不仅大气磅礴，而且酣畅淋漓，该抓紧之处精雕细琢，该放松之处肆意泼洒，实在令人过瘾。

2024年初夏 非著名美术评论家

《荷之韵》

在万紫千红的花卉世界中，荷花以其独特的姿态与品性独树一帜。她不像牡丹那般雍容华贵，以华丽的姿态示人；不像梅花那样在严寒中迎寒吐芳，展现坚韧的傲骨；也不像兰花那样小巧清秀，散发着淡雅的气质。然而，荷花却有着属于自己的魅力与价值。

在炎炎酷暑中，荷花总是默默无闻地绽放，为这个世界散发出阵阵醉人的芬芳，送去丝丝沁人心脾的清凉。她不与百花争艳，只是静静地伫立在水中，却有着一种无法抗拒的吸引力。

我爱荷花，爱她那亭亭玉立的优美姿态。那修长的茎秆托起粉嫩的花朵，或含苞待放，或尽情盛开，在风中轻轻摇曳，如仙子舞动，美不胜收。但我更爱荷花那“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高风亮节。尽管她生长在淤泥之中，却能保持自身的纯洁与高尚，不被世俗的污浊所沾染。这种纯净的品质，是多少人所追求和敬仰的。

荷花，她是大自然赋予我们的珍贵礼物，是美的象征，更是精神的寄托。她让我们看到了生命的坚韧与美好，也让我们在浮躁的世界中寻得了一方宁静的心灵栖息地。她的存在，让我们懂得了在纷繁复杂的生活中，要坚守内心的那份纯净与执着，不为外界的诱惑所动摇。让我们在荷花的陪伴下，感悟生命的真谛，追寻那高尚的品格与境界。

无论是在晨曦微露的清晨，还是在晚霞映照的傍晚，荷花都以她独特的魅力，诉说着生命的故事，绽放着永恒的光芒。

在绘画的广袤天地中，荷花无疑是一颗璀璨的明珠。其具备着独特而丰富的表现力，呈现出点、线、面的完美组合。

前人中画荷的高手如云，留下了诸多宝贵的学习题材，让我们能在前人的智慧中汲取灵感。而且，体验荷花的生活素材极为容易获取，毕竟全国各地都遍布着荷塘。这给予了我们充足的创作空间与机会。

荷花能够承载大面积的墨块，那墨韵的晕染仿佛蕴含着无尽的诗意；它亦有修长的线条，如舞动的精灵般赋予画面灵动之美。在画面的营造上，能发挥出丰富多样的表现手段，让个人的表现方法得以充分施展。相较于梅花和竹子，荷花所给予的创作空间更为广阔，更能产生强大的视觉冲击力。

多年来，在沉浸于山水画作之余，我常常会执笔画荷，这其中也深受老师的影响。在描绘荷花的过程中，我仿佛能与自然对话，能感受到那股源自生命的蓬勃力量。每一笔的勾勒、每一抹的色彩，都承载着我对荷花的热爱与敬意。通过荷花，我找到了一个尽情抒发情感与创意的舞台，让心灵在这片荷塘中自由翱翔，去探索那无尽的艺术之美。无论是墨色的浓淡变化，还是线条的疏密交织，都是我对荷花之美的独特诠释，亦是我在艺术之路上不断前行的坚实脚步。

甲辰初夏 西山散人张智永

绘画，乃境界之升华，是修行之磨砺，是历经千山万水后的洒脱挥洒；是行止观览后的内心感悟；是对中国文化的独到诠释与领悟；是看穿人世浮华后的真情流露，更是生活中愉悦的雅致玩味。

余笔耕不辍近五十载，幸得有道尊崔公开启愚蒙、启迪智慧，使余从执着于传统、取法乎上之境，转而践行读万卷书、行万里路，沉淀自身修养，提升精神意境。此道艰难攻之，需全方位之涵养；此道通神，需以全部生命锻造。在一次次蜕变中，细细品味中国文化艺术之高古苍秀、清爽脱尘，于继承、融合与创新中砥砺自我风格，力求笔墨气韵生动自然，自成艺术特色。力求摆脱大师窠臼，不断探索水墨艺术与时代共进之当代形态。使自我不断澄澈通明，抵达全新之化境。并在作品中展现对自然、对生活之深刻理解。