在清华大学艺术博物馆举行的2025年清华美术学院研究生毕业作品展上，青年艺术家Sophia Guo的影像装置作品《被遗忘的声音》以其沉浸式的观看结构、精准的空间构成以及对青年心理议题的深度观照，在展览现场形成了突出的叙事场域。该作品以装置艺术为媒介，借助视觉转译、行为路径与结构隐喻，回应了当下社会中普遍存在却被长期忽视的心理压抑与自我迷失问题。

整体作品构建了一个由半透明树脂与植物意象元素组成的空间结构。装置并未借助夸张的视觉冲击，而是通过节制而克制的形态节奏，营造出一种内向性极强的感知氛围。这些如同“生长的情绪触角”般的结构，在展厅中以藤蔓状蔓延，界定出观众的观看路径，也限定了其在空间中的身体感知，形成了一种“被结构包裹”的心理暗示。

作品最具辨识度的元素是一个眼球造型的动态装置，其缓慢的转动响应观众的移动轨迹，使得“注视”成为作品中一个持续存在的符号性行为。它并非科技主导的智能互动，而是作为隐喻性装置存在：既象征社会对青年的无形凝视，也唤起个体对自我身份的焦虑回望。

在影像呈现方面，作品使用双通道结构。一条具象化影像讲述在封闭空间中逐渐丧失言语与抵抗力的角色叙事；另一条则为抽象表达，通过光影、律动与色彩关系模拟情绪在意识中持续波动的状态。这种具象与抽象的交替使用，体现了艺术家对心理现实表达的多重视角——既有经验性，也有感知层面的非线性结构。

Sophia Guo的创作实践以视觉设计为基础，同时兼具叙事建构的敏锐度。她在作品中刻意弱化传统装置艺术中的“物理性震撼”，转而追求一种视觉、情绪与结构之间的协商关系。这种处理方式，使得《被遗忘的声音》不仅是一件关于青少年心理的作品，更是一场关于观看方式、感知结构与社会性语境的再建尝试。

在当代艺术中，如何以非直接表达的方式呈现社会议题，是许多青年艺术家正在面对的命题。Sophia Guo选择了一种极具“心理暗喻性”的策略：以缓慢的节奏、结构性空间与行为参与唤起深层共鸣。这种处理方式，使作品更接近“情绪结构”的构造，而非纯粹的视觉事件。

​雅昌评论认为，《被遗忘的声音》展示了青年艺术家如何通过材料策略与空间语言，实现个体经验与当代表达方式的共振。在技术、情绪、社会结构之间构建一种低频却稳定的连接，是该作品区别于常规影像装置的重要价值所在。