本次金刚钻2025春季拍卖会将在北京呈现，为大家带来老窑、明清瓷及明清家具门类供156件精彩作品！本次春季拍卖现场预展将于6月5日至7日期间，于弘钰博古玩城正式启幕，拍卖将于6月8日正式开始，敬请关注。

预展时间 | Preview

6月5日 - 6月7日

拍卖时间 | Auction

6月8日 14:00

拍卖地点 | Address

北京市朝阳区弘钰博古玩城3层337室

线上同步拍参拍方式：

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专场精彩导览

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LOT30

清早期 黄花梨席面云纹圈椅

尺寸：59.5×50×96cm

起拍价：RMB 500,000

参阅：中国嘉德香港2017秋季五周年庆典拍卖会。

LOT33

明 黄花梨罗锅枨马蹄足半桌

起拍价：RMB 480,000

参阅：中国嘉德香港2017秋季五周年庆典拍卖会。

此条桌为束腰 马蹄足明式家具经典样式，束腰、马蹄足、罗锅枨。全身无雕饰，仅在牙脚边缘起圆润的灯草线，是十分经典的标准器。黄花梨制，色泽温润。桌面以格角榫打槽平镶面心，边抹中间内凹，渐次收敛，四足修长，且收以俊俏马蹄，形成高挑挺拔之势。其比例协调，陈设灵活。

LOT34

清 紫檀嵌百宝笔筒

尺寸：100×48×77.5cm

起拍价：RMB 600,000

百宝嵌是一种采用多种原料的镶嵌工艺。《西京杂记》说：“天子笔管以错宝为研。”明代高濂撰《遵生八笺》称：“如雕刻宝嵌紫檀等器，其费心思工本，为一代之绝。”清代钱泳之《履园丛话》：“其法以金、银，宝石、珍珠、珊瑚、碧玉、翡翠……嵌于檀、梨、漆器之上。大而屏风、桌椅、窗格、书架，小则笔床、茶具、砚匣、书箱，五色陆离，难以形容。真古来未有之奇玩也。乾隆中有王国琛，卢映之辈，精于此技。”百宝嵌的做法，有隐起如浮雕的，也有表面平齐，不见起伏的。

此件笔筒取材紫檀，整体呈圆柱形。百宝嵌人物故事图，所用材料极为奢华，且清爽艳丽，惟妙惟肖。整个笔筒通体选用螺钿、玛瑙、松石等材料镶嵌而成，宝石颜色和紫檀木颜色相得益彰，使人感觉温润协调，典雅秀美。该器色泽幽暗，斑驳参差，木纹清晰美观，淡雅质朴。外壁采用百宝嵌工艺饰图案，整个画面生机盎然，颇有情致，构图疏密有致，精巧完整。表面包浆厚润，品质精良，紫檀本身很珍贵，镶嵌工艺又十分精细，为文房用具之上乘佳作。

LOT35

清 紫檀拐子龙方桌

尺寸：79×79×81cm

起拍价：RMB 500,000

紫檀制方桌较为少见，多为清代宫廷用器，此例亦然，其造型简繁得宜，做工精良，光泽莹润如玉，质感高贵，殊为难得。桌面攒框镶拼料芯板，桌面底部设穿带。冰盘沿，造型简练，下方敛入后有压边平线。打洼束腰，上下翻边。束腰下附有拐子纹变体罗锅枨，上部以如意卡子花与牙板相接，两端内卷为拐子纹抵在牙板和腿足的交接处，下方另攒接一个拐子纹角牙。方形腿 足中端饰云纹，云纹下腿足渐收，有缩腿之形，腿足直落，至底外翻云头。拐子是清式家具常用的装饰手法，此件运用醇熟，为典型乾隆时期经典之作。

LOT44

清道光 豆青釉暗刻皮球花纹碗

尺寸：口径15.3cm

估价：RMB 80,000-120,000

来源：五台山人旧藏

参阅：北京故宫 编号故00148887 清雍正 冬青釉暗划缠枝莲纹碗

碗敞口微外撇，深弧腹渐收，圈足修胎规整。线条圆润流畅，既符合“端庄合度”的形制标准，亦便于日常持握使用。通体施豆青釉，釉色介于冬青与粉青之间，呈淡绿泛灰调，釉层肥厚莹润，釉面匀净如凝脂。釉色深浅过渡自然，口沿处因流釉而显浅白，足际积釉处色若湖水，形成“釉色渐变”的视觉层次，凸显单色釉“以釉为饰”的纯粹美感。釉下暗刻皮球花纹为道光朝流行纹样，以细密针状工具于素胎上浅刻纹饰，施釉高温烧成后，纹样隐现于釉层之下。皮球花非写实花卉，而是融合菊、莲、牡丹等吉祥纹样的抽象组合。团花锦簇象征“富贵团圆”，放射状结构暗含“光芒四射”，网格锦地则寓意“绵延不断”。此类纹饰在道光朝的流行，既延续了乾隆以来“图必有意”的装饰传统，亦折射出晚清对“吉庆平安”的心理诉求。

LOT47

清道光 青花双龙捧寿纹葫芦瓶一对

尺寸：高17.5cm

估价：RMB1,200,000-2,200,000

来源：其中一件广州文物总店（签）。广州拍卖会，2011年6月12日，编号81北京保利，2015年12月9日，编号8810。

参阅：故宫博物院藏文物珍品大系《青花釉里红》上、下上海科学技术出版社2005年9月出版P146。

本对拍品造型状若扁葫芦，端庄隽秀，两侧置绶带如意耳，线条流畅。通体以青花为饰，器身绘双龙捧“寿”纹，龙首呈于瓶身下腹部，共托团寿纹，龙尾上摆至肩部，围绕一团蝠纹，龙曲修长，气势恢弘，寓意“福寿双全”。口沿绘如意云纹及花蕾纹，颈部和胫部分饰花叶纹及回纹。全器纹饰繁密而清晰，龙纹描绘细致，青花发色明快，气息华贵雅致，为道光御瓷精品佳作。葫芦瓶有“福禄”之意，配以如意双绶带耳，则寓含如意万代、福禄万代、福寿延绵、多子多孙等多重吉祥寓意。

LOT78

明 耀州窑青釉模印海水游鱼纹葵口洗

尺寸：口径14.6cm

估价：RMB 650,000-900,000

参阅：佞宋一一十面灵璧山居暨东瀛雅蓄宋元清翫北京保利2019春季拍卖会成交价RMB132.2万。

此洗为耀州窑青瓷经典器型，15瓣葵口造型，口沿呈花瓣状外撇，线条流畅婉约，兼具实用性与观赏性。通体施青釉，釉色青中泛黄，如橄榄色般温润含蓄，釉面莹洁透亮，积釉处色泽深邃，薄釉处则显姜黄，形成层次分明的玻璃质感。胎质坚密，胎体轻薄匀称，器壁仅厚约2-3毫米，展现了耀州窑高超的拉坯技艺。模印工艺与满密构图：洗内壁以模印技法装饰海水游鱼螺纹，葵口内壁则饰莲瓣纹。耀州窑的模印工艺在中期臻于成熟，纹样通过预先雕刻的陶范压印于坯体，既保留了刻花的立体感，又提升了生产效率。纹饰布局遵循耀州窑

“满”的美学追求，通体密布纹样却繁而不乱，水波纹绵延起伏，游鱼穿梭其间，莲瓣层层叠压，形成疏密有致的节奏感，展现了工匠对空间布局的精妙把控。

题材的写实与象征：水波游鱼：水波纹以细密曲线表现流动感，鱼纹刻画生动，鱼身线条简练而富有张力，鱼尾摆动似破浪而行，体现了古代“真”的写实美学，同时“鱼”谐音“余”，寓意“连年有余”，寄托世俗对富足生活的向往。莲瓣纹饰：外壁莲瓣纹每层错落分布，莲瓣叶肥厚饱满，具有浅浮雕效果。莲花在佛教文化中象征圣洁，宋人亦以莲喻君子之德，周敦颐《爱莲说》中“出淤泥而不染”的意象与此纹饰相呼应，凸显器物的人文意趣。耀州窑的贡瓷地位与南北交融：在中期的时候，耀州窑因釉色苍翠、刻工、印工犀利被选为宫廷贡瓷，其装饰风格融合北方豪放与南方细腻。水波游鱼纹可能受江南水乡文化影响，而莲瓣纹则承袭佛教艺术传统，展现了多元文化的交融。此外，耀州窑的印花工艺对后世景德镇等窑口产生深远影响，此类洗的存世亦为研究宋代陶瓷技术传播的重要实证。

LOT88

明 湖田窑青白釉菠萝纹钵

尺寸：口径13.7cm

估价：RMB 500,000-800,000

湖田窑烧造。本器整体造型浑圆饱满，直口、圆弧腹、线条流畅如一笔挥就。此类造型钵多用于茶事或文房清供，宋代斗茶之风盛行，其形制便于持握，釉色清透可映茶汤色泽，与《茶经》中“青则益茶”的理念相契。通体施青白釉，釉色介于青白之间，薄釉处莹白如冰。积釉处泛湖蓝，釉面玻璃质感强烈，透光见影，宛如凝冻的湖水，完美诠释宋代“饶玉”之美誉。钵外壁划菠萝纹，此类纹饰为湖田窑罕见题材，但其纹样实为本土化的抽象表达。纹饰线条深浅交替，形成虚实相间的层次感。菠萝纹样以几何化曲线勾勒，似缠枝蔓延，既象征多子多福，又暗合佛教“连绵不绝”的禅意。

本件器物代表了宋代制瓷技艺与人文精神的结晶。其釉色如冰似玉，纹饰禅意盎然，器型融实用与雅趣于一体，既见证了工艺的突破，亦承载了文人“以器载道”的哲思。它不仅是陶瓷艺术的巅峰之作，更是中国美学“简中见繁”“天人合一”理念的永恒象征。

LOT102

明 钧窑玫瑰紫束口盏

尺寸: 口径8.3cm

估价：RMB 800,000-1,500,000

来源：2018纽约邦翰斯

参阅：苏富比2018年10月2日， 淳古渾樸一宋代雅器精萃专场，编号Lot3109成交价HKD2412万。

柯玫瑰《Rosekerr藏瓷耀眼的官窑属性钧窑》一书，第36页。

钧窑烧造。本品束口圆弧壁，盏口微敛，弧壁饱满，圈足精巧，整体线条如含苞待放的花萼，兼具唐代丰腴遗风与宋代含蓄韵味。其口径较小，比例匀称，既适合单手执握，又利于茶末击拂时形成沫饽，展现点茶技艺的精微。从底足露胎处可见胎质淘炼细腻，胎骨坚致轻薄。盏内施窑变釉，釉色白中泛蓝，如雨后初晴的天空。口沿处及外壁则施以玫瑰紫釉，浓烈似霞，盏内及口沿釉色过度处则形成“紫斑浸染”的效果，如水墨晕章，虚实相生。

那么玫瑰紫釉是如何诞生的呢：是以氧化铜为呈色剂，在1300℃以上的还原焰中，釉料随窑温起伏自由流淌，最终凝结为紫红交织的瑰丽釉色。这种釉色在不同光线角度下，呈现多层次变幻--日光下紫中泛红，烛光中红中带紫，紫（尊贵）与红（吉庆）的融合，更暗含“富贵长春”的世俗祈愿。这种“一器千面”的特质，被乾隆帝誉为“晕如雨后霁霞红”

此盏作为理学的物化表达，恰似理学“格物致知”的实践--金代匠人通过控制窑火与釉料，将不可控的窑变转化为可控的艺术，体现对自然规律的敬畏与驾驭。其釉色从紫到红的渐变，亦隐喻“阴阳相生”的宇宙观，成为文人“以器载道”的典型范例。

LOT104

明 张公巷窑天青釉折腰盘

尺寸：口径17cm

估价：RMB 1,300,000-2,600,000

参阅：西泠印社2024年7月14日，江南心境.单色釉及文房瓷器专场，编号Lot3863成交价RMB1403万。

本品口沿微外撇，浅弧腹渐收至底，圈足薄窄，整体线条流畅如涟漪，口径17厘米，器型规整轻巧。折沿设计兼具实用与审美功能：外翻口沿便于持握，浅腹适宜盛放茶果或作为文房水盂，体现了宋金时期“器用合一”的造物哲学。其形制或受唐代金银器影响，但经官窑化改造，摒弃繁缛纹饰，以素面凸显釉色与线条的纯粹美。作为官窑器物，折沿盘或用于宫廷茶宴、祭祀陈设，其尺寸与形制符合文人“以小见大”的审美趣味。本件青瓷的官窑属性，暗示此类盘具可能服务于贵族阶层，兼具实用与礼仪功能。

整器施天青釉，釉色清透如雨后晴空，釉面玻璃质感强烈，光泽莹澈如冰。釉层薄而均匀，开片细碎如冰裂，釉色随光线流转呈现“晴空渐暮”至“远山含翠”的渐变效果。此盘以釉色为魂、器型为骨，将官窑的极致工艺与宋金文人的雅致生活凝于一体。其素面无纹却气象万千，釉色清冷而意蕴深远，亦是“雨过天青”美学理想的物化表达。从宫廷陈设到禅茶雅集，这一方青釉承载的不仅是匠人技艺，更是一部无声的东方美学史诗。

LOT127

明 定窑白釉珠宝钮捧盒

尺寸：直径15cm高11cm

估价：RMB 900,000-1,800,000

参阅：河北净志寺塔基出土，定窑白釉筒形盖盒定州市博物馆藏    

定窑烧造。 盒盖高装，盖面微隆，点缀宝珠钮，肩立凸弦纹，直壁，盒身为子口，直壁下渐收，底承浅圈足，足底满釉，胎质洁白细腻。整器线条流畅，周正有度，施白釉盈盈，尤其盖内聚釉处白中泛青，显琉璃质感，光致茂美。宝珠钮暗含佛教“摩尼宝”象征，虽光素无纹，但有法相庄严的静雅，或为供奉舍利、盛放香料的宗教用器。尺寸硕大，品相完好，实在堪值典藏。河北曲阳定窑于唐代承袭邢窑工艺，做品出世即完备，且因大量采用纯柴烧制，釉色与后期定窑的暖白不同，更为清丽，独具一格。

LOT128

明 定窑白釉外划莲瓣内刻划鱼藻纹钵

尺寸：口径34cm

估价：RMB 1,500,000-2,500,000

参阅：苏富比2024年秋季拍卖会，中国艺术珍品专场，成交价RMB399.60万。

同大威德基金会的外墅刻划多重莲瓣纹, 着录于 《The Worlds Great Collection》 , 东方陶瓷学会, 第6卷, 东京,1982年, 图版13。还有一例尺寸更大的藏于英国博物馆, 着录于 《The Worlds Great Collection》, 东方陶瓷学会,第6卷,东京, 1982年, 图版56。

蔡玫芬主编：《定州花瓷：院藏定系白瓷特展》, 台北, 2013年, 页138, 图版I1-870 。

定窑烧造。本件大钵形制厚重圆浑，这类大钵器型或源于佛教钵盂，宋代逐渐演化为兼具礼制与日常功能的器物。通体施白釉，白釉厚润如凝脂，覆盖于深浅不一的刻划纹饰上，釉层薄处可看出洁白的胎色，流釉积釉处釉色泛暖黄，为定窑典型的象牙白色。外壁以划浅浮雕莲瓣纹层叠环绕，莲瓣尖部微翘如佛座，暗合佛教莲台净土的意象，可能为寺院供器或礼佛用具。钵内壁刻划鱼藻纹，自由灵动的线条装饰出游鱼摆尾、水草摇曳的动态场景。

形成外静内动的戏剧性对比，暗合宋代理学静极生动的宇宙观。鱼藻纹的寓意以“鱼水相谐”隐喻“富贵有余”“如鱼得水”的世俗愿景，体现宋代佛教世俗化背景下宗教符号与民间吉祥寓意的共融。此大钵为宋代白瓷中罕见的佛俗双题器物，其纹饰组合与工艺特征，折射出宋人以器载道的造物智慧。外壁莲瓣纹承袭唐代金银器錾刻工艺的装饰逻辑，内壁鱼藻纹则为元代青花莲池纹与明清釉里红鱼藻图的先驱。它不仅是宋代佛教世俗化与市民文化兴起的物质缩影，更标志着中国陶瓷从单一宗教叙事向多元文化表达转型的审美觉醒。