5月28日，上海黄浦江面的波光映照着百年十六铺码头的鎏金岁月。当舞曲的旋律与游轮的汽笛声交织，一场以“穿越1930”为主题的上海国际舞会，以沉浸式的时空对话，揭开海派文化传承的崭新篇章。

一首林徽因的莲灯娓娓道来，拉开时代的序章；一袭旗袍却蕴含飒爽英姿的她，续写着秦邦礼的商业信仰……在这场融合传统与现代的艺术盛宴中，非遗旗袍大秀如同一部流动的书册，让一位位传奇女性的身影跨越世纪而来，在衣袂翩跹间诉说着东方美学的永恒魅力。

婉珺玺WJX品牌创始人叶青化身张幼仪，重现云裳服装公司开创者的风姿，作为此次上海国际舞会的服装造型艺术指导，她以旗袍为媒，以针线为笔，以海派文化为魂，以非遗元素为灵，开辟新径，诠释“东方为骨，西方为韵”的精神，将非遗技艺与当代时尚跨界融合，呈现出一场美轮美奂的视觉盛宴。

谈及此次舞会的服装设计，叶青说：“海派文化是动态的传承，它属于过去，更指向未来。旗袍的当代表达展现的是新时代的女性力量，它作为一种媒介，见证了传统与现代共生的生命力，有一种超越时空的上海之美。”

时光经纬艺术：非遗技艺与海派旗袍的相遇

舞会既是传统的年轮——宫廷舞演绎历史的厚重；亦是现代的镜像——潮流舞步与创意编排展现青春活力。当嘉宾们身着不同的摩登海派礼服，化身不同的时代角色，让历史在舞台上“复活”。

叶青以“张幼仪”的身份打开时光通道，用指尖的针线穿梭于古董蕾丝与金属感真丝水光纱之间，将海派旗袍的“中西合璧”具象为可触摸的艺术：新中式礼服里“藏着”西式的剪裁理念；莘庄钩针编结、非遗中式盘扣技艺与海派旗袍的巧妙融合，勾勒出1930年与2025年的时空对话。

而让这些非遗元素的“活化密码”，是要在时光经纬中编织平衡。叶青说到，“在舞会礼服中，我将莘庄钩针编结转化为“可生长的纹样”，非遗盘扣则被解构为“可拆卸的艺术装置”。这种平衡的奥秘在于：让传统符号成为“种子”，用当代技术为其创造破土而出的新土壤。”

如今，中国符号已成为全球时尚的流量密码。叶青表示，海派旗袍的全球竞争力则是要在重构中重获新生。“海派”其独特优势在于“非典型东方性”—它既有东方的雅致，又曾吸收过法国浪漫风的影响；既存留着江南水乡的温润，又烙印着工业文明的锐度。这种杂糅性恰是全球化时代的文化通行证。我们正在推进“数字非遗计划”：把海派非遗的技艺通过环保可持续的形式呈现出来；更将发布“可穿戴的海派记忆”系列，让世界看到的不是符号化的中国风，而是可持续进化的文化有机体。

东方女性力量：服装与人的关系重构

张幼仪、董竹君、吴贻芳、林徽因、周叔苹......舞会上，一位位传奇女性款款而来，她们都曾打破“被定义的女性命运”，在各自的领域熠熠生辉。

叶青说：“张幼仪女士是云裳服装公司的开创者，更是中国首位女银行家。她在商业与美学领域双重生辉。饰演张幼仪，是对‘新女性精神’的隔空致敬。”

近年来，叶青设计的当代海派旗袍，也在逐渐突破“修身曲线”的单一模式。她强调，旗袍不仅是身体的轮廓，更是东方女性力量的铠甲。当代女性重构身份的关键，在于掌握“自我定义的语法”。WJX婉珺玺的不对称廓形打破旗袍必须包裹曲线的陈规，隐喻女性既可柔美亦可拥有棱角；而科技感的真丝水光纱面料的应用更具创新性。尤其是对非遗技艺的巧思与融合，重构服装与人的关系，探索文化在服饰上的表达。这些设计将服饰从“被观看的对象”转化为“自我表达的工具”，用服装语法书写女性宣言。

当代东方美学：文化赓续的服饰表达

舞会以“穿越”的形式重现老上海的风华；邮轮的甲板上，婉珺玺WJX与OneWedding团队联合编织的花艺美陈，成为了舞会嘉宾的打卡点，江面的晚风拂过，淡淡的花香、律动的音乐、翩翩起舞的仙子........

刹那间，重回鎏金岁月。

这一刻，旗袍也从传统的“怀旧滤镜”中走出来，“诉说”着面向未来的“时尚宣言”，让现场的人们沉浸在当代海派文化的魅力中，也让更多人感受东方美学穿越时空的魅力。

“海派文化并非是固定在某个特定时期的符号，而是一种动态的、充满活力，代表未来的文化形态”。叶青希望通过解构和重塑，赋予“海派文化”更崭新的东方生命力，让海派旗袍成为未来考古的标本，让中国的非遗技艺用一种可持续且具有艺术感的方式呈现给世界。这些创新不是抛弃传统，而是以未来视角重新诠释：当我们百年后回望，这些作品既是2025年的时尚，也将成为22世纪解读东方美学的考古密码。