#FOREWORD前言

当今时代，艺术不再仅仅是一种视觉愉悦的技艺，它愈发成为心灵与万物之间的桥梁。在众多当代艺术家中，李唐先生的画作自成一格，如清风拂面、如钟鸣入梦。那不仅是丹青描绘下的佛像与山水，更是一种对于“生”与“觉”的修行，是一种借艺术穿透物象、直抵本心的观照。

风骨，成其骨；禅心，育其魂。李唐的画，是在无声处见惊雷，在淡远中见高峰，在安静里见浩大。那不只是绘画，更是一场大愿，一座桥梁，一个归处……

中国著名佛教绘画艺术家：李唐

李唐，中国著名佛教绘画艺术家，中国国际友好联络会理事，1962年生于辽宁，别署妙云精舍主人。近年来，李唐先生创作的《五百罗汉图长卷》《百美图长卷》，在佛教界、绘画界深受欢迎。李唐先生的作品技法功底深厚，风格清新典雅，内容寓意深刻，体现了他对佛学的理解与会意。曾先后在大陆、港台、日韩等地举办数十场个人画展，并出版作品集十余部，在佛教绘画的当代推广上有着重要的影响力。2015年11月，李唐先生绘画作品《八仙图》被大会堂收藏并颁发证书。除专注于绘画，李唐先生还热衷于佛教文化艺术及慈善公益活动，多次为世界各地佛教道场捐赠个人画作。李唐的作品曾在《中国书画》《艺术新闻》《今日世界》《法音》《佛教文化》《收藏界》等各类刊物发表。出版有《李唐画集》《李唐画佛》《李唐戊子新作》《妙云行脚》《李唐精品绘画集》《妙云精舍画稿》《般若光辉》《工笔花鸟技法》《众缘和合》《菩提妙相》《文明和谐共同繁荣》《善财童子五十三参》《佛眼相看》《般若莲花次第开》《云水禅心》等专著。

2024年是华诞75周年，绵延五千年的中华历史长卷掀开了新的篇章，中国文化艺术事业也踏上了新的征程。在75年波澜壮阔的新中国建设进程中，李唐既是见证者，更是亲历者和奉献者。

为致敬华诞75周年，2024年3月，业经中国国际文化艺术交流发展中心、欧洲集邮协会、山水丹青国际艺术中心、艺术财经杂志等国际权威机构组织推荐，联合国世界非物质文化遗产保护基金会特授予李唐"国际文化榜样"荣誉称号。这不仅是对李唐艺术成就的肯定和赞誉，更是向新中国成立75周年致以崇高的敬意！

与此同时，联合国邮政、法国邮政、荷兰邮政、列支敦士登邮政为中国艺术名家李唐在全球公开发行一套以"致敬新中国成立75周年——文化复兴中国力量"为主题的邮票与珍藏册。以邮为媒，方寸之间架起中外文化交流的桥梁。

佛教绘画，本是画中之法、法中之心，而李唐的佛像作品，在形与神之间架起一条通往空性的桥梁。

其造像结构规整却不板滞，肌理厚重却不臃肿，神情静谧却富有慈念之流动。观其笔下诸佛罗汉，既有宗教仪轨的庄严，又有超越形式的灵动，是“妙有”与“真空”的融合。

与传统佛像绘画多以拟像为主不同，李唐的造像是“破相”之作。他所造的，不是某一尊佛的再现，而是对佛性的感应与再生。他将南传、汉传、藏传三教合一的佛陀造像视作“得一”的智慧体现——这不仅是佛教思想的统合，也是艺术形态的整合升华。

每一尊佛像，皆蕴含“四无量心”之慈悲，显现空性中“无住生心”的境界。李唐不是在描摹佛像，而是在“塑佛心”，观其画，能使人觉空性之境、无我之愿。

佛，不在庙堂之上，亦不在壁画之中，而在心中之净土。李唐以画为舟，引我们涉入这方波澜不起却深不见底的觉海。有人说他的造像“既是人之极致形象，也是非人之光明投影”，正是因为他让佛像脱离图像的拟态，进入“形而上”的哲学境域。

“心静则万境皆静”，这句话仿佛为李唐的画下了注脚。他的画，不喧哗，不追时尚之风，而是一幅幅静中含动、动中有静的禅意之境。无论是山水、花鸟、人物还是佛菩萨造像，画中皆有一种“不即不离”的观照，留白与实笔相辅相成，色调温润而不失庄严，墨韵灵动而不乏法度，意在画外，气象万千。

他吸纳了宋人“澄怀观道”之风骨，也继承了元人“简远空灵”之笔意，更将中国画的“写意”与佛法中的“无相”结合，营造出一种极具包容性的视觉哲学。

他的《五百罗汉图长卷》，卷中罗汉千姿百态，时而庄严，时而顽皮，却皆含禅机，如镜照人，亦似自省。在《百美图长卷》中，他将女性之柔与佛法之净结合，描绘出世间之美与空寂之心的互动。

李唐笔下的山水，非实景，而是心景；非地理，乃境界。那山，不是巍峨的高耸，而是“可登临之志”；那水，不是江河的波动，而是“心流不息”的象征。人在画中走，不是身体行旅，而是灵魂游方。

李唐之画，有愿。不是画家之功利愿，而是修行者之弘愿。他十年遍访佛门高僧大德，行万里路，绘三百高僧法相，非为名，不为利，而是为了弥补传统佛教美术史中对历史高僧形象缺失之憾。这种行为本身，已是一场“画中布施”。

他的作品中，体现着“悲悯济世”的愿力。不是以笔为兵，而是以笔为愿、为法、为桥。佛画的本义，不是供人膜拜的神像，而是助人觉知的明镜。在李唐的佛教绘画中，我们看到的不仅是技法与美学的成熟，更是他作为“弘法者”对社会的一种温柔回馈。

在物欲横流的当代社会，李唐的艺术画作提供了一种稀缺的精神可能。他不以画娱人，而以画渡人；不以技惊人，而以心摄人。他的画如清泉，洗濯喧嚣之尘；如晨钟，敲醒沉睡之心。

他用画告诉我们：慈悲不在远方，觉悟可在当下。他的作品仿佛回应了《金刚经》中“应无所住而生其心”的核心佛义——无住于画，无住于我，于无住中生妙用，于无我中生大悲。

在全球文化高度流动的今天，李唐的画作不只是一个民族传统的复现，而是在多元语境中讲述“中国之心”的深层表达。他不喧哗，不自我标榜，却以持续的内修与创作，让世人重新凝视“形而上”的价值。

他画中佛陀的静默、观音的低眉、罗汉的洒脱，正是对当代浮躁社会的一种回应与反拨。它们不说话，却安慰人；不评判，却启迪人。正因为此，李唐的绘画成了一种被尊重的文化象征，一种值得世界聆听的中国声音。

有人说：“看李唐的画，是站在俗世与出世之间，看一朵莲花，在红尘中盛放。”他的画之所以让人肃然，是因为那不仅是技艺的堆砌，而是愿力与觉知的显现。画中有法，法中有心，心中有悲，悲中有智。于人间画一净土，于俗世示一菩提，这是李唐艺术真正的意义。