"灵魂中有一束光，从未被时空触及。 

凡时空所染指之处，皆未抵达此光。 

人当栖居于此光之中。" 

—— 艾克哈特大师 

"活着意味着超越自我。" 

—— 黑格尔 

"艺术让我们同时找到自我又迷失自我。" 

—— 托马斯·默顿 

 《无题》 180×360cm 2025年

      能量、蜕变、生成、本真、纯粹、超脱执念、无需解释的灵魂共鸣。尽管语言永远无法企及真正艺术的精髓，我们仍可尝试通过这些概念来接近王衍成的绝对绘画——从词源学意义上理解，这是一种彻底挣脱束缚的创作，甚至超越了过往评论家对其作品的种种参照（如赵无极、朱德群、莫奈、美国色域绘画、里希特等）。这些影响如今已被完全消化，转化为一种深刻个人化的语言，一种深度融合并重构东西方对话的独特杂交体。 

      今年正值米开朗基罗诞辰550周年（1475年），当王衍成怀着近乎失语的敬畏走进佛罗伦萨学院美术馆，直面那些"终极"杰作时，这种相遇具有特殊意义。这位艺术家天生擅长与艺术史上的大师建立精神对话——在其画布上，那些闪电般的轨迹以惊人的方式重构黄金分割与文艺复兴透视法则，重新思考体积与平面的关系。在美术馆考察时，他多次深呼吸，如同清空自我以迎接与米开朗基罗的眩目相遇。这位生于中国、成于法国的艺术家说："审美感知是无我状态中的短暂驻留；一旦自我浮现，美便消逝。"面对米开朗基罗，必须消弭小我，任由其情感地震将你带向更深的自我觉知。  

《无题》 136×176cm 2025年

      "米开朗基罗晚期雕塑"，王衍成走出美术馆时说，"仿佛从自然形态中萃取无限灵魂与能量，使外在形相几乎无关紧要。就像罗斯科的作品不强调表象而直指情感内核，将语言纯化至灵魂层面，生成永不消散的能量波。当其他艺术家还在模仿自然时，他已开始与神对话，摒弃一切表象，直指能量波的永恒传递。至今，他的作品仍焕发惊人生命力——无论是雕塑、绘画还是建筑，都涌动着超越可见世界的生命力，触及存在的本质。"这些思考是理解王衍成以何等心境进入这个神圣空间的关键，他带着极致谦卑在此展示作品，视之为对米开朗基罗的致敬。  

      对王衍成而言（结合其深厚的哲学与科学修养），生命并非静态：它是等待与行动的循环，是在整体中实现自我的永恒张力。没有绝对确定或终极目标，只有深度探索的旅程——万物在此变迁又恒常，痛苦、冲突与怀疑都是成长的必经之路。他着迷于"自我死亡"即重生的理念，将绘画视为有限与无限、迷失与重逢间的永恒之舞。其最高目标之一是呈现非物质能量的振动整体，恰如泰戈尔诗句："那流过我的血脉的生命之流/日夜流过世界/以韵律起舞...我的喜悦来自永恒/此刻它正在我的血液中舞蹈！"  

《无题》 100×125cm 2025年

       在其哲学视野中，道家"复归于无极"的思想至关重要。正如他对评论家托王所言："中国文化赋予我最重要的是人与宇宙的关系——我们的佛教与东方哲学。譬如'色即是空'。或许所有能量与物质都是不同形式，连我们画作中的光色气韵也是无限的。人类本自具足：每个人都是佛，是宇宙存在的显现。"老子有言："大音希声，大象无形。"王衍成由此展开科学、灵性与艺术的振动连接，对宇宙学与神学的对话可能性充满热情。  

        物理学家圭多·托尼埃利指出："精确测量显示宇宙总能量为零——这正是虚空的能量状态。如果宇宙是能量、角动量、电荷皆为零的虚空状态，那么大爆炸就是虚空的蜕变。"这颠覆了西方"虚空即虚无"的偏见。托尼埃利强调："虚空是充满可能性的物质状态。我们愈深入，愈意识到自己是一个精妙机制的组成部分。"这令人想起量子力学创始人海森堡所言："决定可见世界秩序的力，可能同样作用于人类心灵的创造过程。"  

《无题》 180×180cm 2025年

        王衍成近年作品（尤其是2024年以来的新作）正是这种"充满扩展潜能的虚空"的体现，彻底摆脱了早期残留的自然主义痕迹。这是漫长解放历程的新阶段——如他所说"挣脱既往教育对思维的束缚"。其绘画的"大爆炸"是创造行为的生命密码，正如他对托王解释的："接纳前意识、不可控与不完美。一切发生在自然状态中，障碍相互碰撞生成事件与能量。过去我总追求完美作品，结果适得其反。因为社会共识的'经典'标准并非真我。我的细胞与DNA特质在于放下执念，突破封印，通过绘画自由表达。最美的事物诞生于半偶然状态...作画前我竭力简化世界复杂性，使身心不受外界干扰，沉浸于美妙的能量场。创作过程既有明晰又有不确定，我更关注展现创造过程而非技术完美——一种非干预的介入，自然生发的间歇性显现。"  

      事件、波痕、火花、爆燃、物质化的"W"签名、线条与色彩的突然偏转、创造性意外、"地质"层积与透明气旋、时空错位、岩浆形态的悬浮...这些元素构成振动场域，记录艺术家试图连接宇宙脉动的内在生命轨迹。细观其作，每一元素（斑点、痕迹、滴流等）都以或显或隐的方式相互关联，形成同时具备生物性与宇宙性的组织。一切都在不断融合与再生——意识至纯处、物质态与存在态。绘画即以这种宇宙膨胀般的胸怀培育内在生命，更新人类通过艺术表达与绝对者关系的永恒渴望。由此我们进入某种"超无限"（如难以归类的诗人约翰·多恩所启示的）。王衍成的绘画正是致力于不可见与不可言说之物，与那些不再探索形式、只关注当下议题（环保、后殖民、性别政治等）的当代艺术形成鲜明对比。  

《无题》 122×169cm 2025年

      展览路径顺应展厅直线结构，使墙面作品形成紧密对话，营造持续沉浸于绘画灵性实相的体验。如果说科学家仍在寻找统一量子力学与相对论的大一统理论，那么王衍成已通过其绝对绘画以直觉方式抵达。这与爱因斯坦所称"宇宙宗教"存在某种共鸣——那种将物理现实与精神领域视为同一的新意识。正如基兰·福克斯所言，爱因斯坦的灵性是"心智与物质的近炼金术融合"。今天，我们尤其需要终结长期主导人类认知的唯物论与还原论，建立融合科学与灵性的新理论。已故物理学家埃米利奥·德尔·朱迪切指出：现行经济规则与生物学法则相悖（前者强调竞争，后者依赖协作）。"若生物体按经典物理原则运作，"他说，"将支付惊人能量账单。量子物理告诉我们：惯性原理失效，宇宙中万物自发漂浮——物质与运动不可分割。"这不正是王衍成作品中那些共舞的形态与符号的写照吗？  

      "艺术作品完全独立于经验体系，"王衍成凝视米开朗基罗作品时说，"存在于超越性的维度。我们对存在真理的探索将指引我们与宇宙建立联系。人类必须与天地沟通，再返回人间。"此刻，他眼中满溢难以言表的慰藉与安宁。  

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《无题》 80×115cm 2025年

注释：  

1）M.文图拉《创造性虚空》，圭多·托尼埃利与文森佐·帕利亚对话，《晚邮报·阅读版》2025年4月27日  

2）K.福克斯《我是无限的一部分：爱因斯坦精神传记》，米兰Egea出版社2025年  

3）V.I.基亚拉帕《埃米利奥·德尔·朱迪切访谈》，《另一日报》2015年6月27日