2026年，位于德国柏林的福尔勒典藏博物馆将迎来建馆10周年。而该馆目前正在持续推行的绘画和占星术系列展览，正是福尔勒收藏十周年活动的开始，成为创始人、德国知名收藏家德西雷·福尔勒（Désiré Feuerle）对自己作为策展人和收藏家的阶段性回顾。

这座由第二次世界大战时期的通讯碉堡改造而来的私人博物馆，以将古代艺术与当代艺术并置展出而在欧洲极具辨识度。同时，该馆也是全球首家展示中国香道文化的艺术机构。作为中国最古老的文化传统之一，品香仪轨起源于两千年前的汉代，如今则被引入美术馆，以当代艺术表演的方式来呈现。

作为知名藏家，德西雷·福尔勒本人的经历也十分丰富，同时与中国渊源很深。不仅有在小时候就跟随父母来中国的机会，更是将受邀参加中国香道形容为“人生中最精致的体验之一”。临近建馆十周年，雅昌艺术网对话馆长，讲述他这十年博物馆的经营之道。

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不提供任何标签和说明文字

雅昌艺术网：我们了解到，福尔勒典藏博物馆是一家私人博物馆，也是与第九届柏林双年展相关的主要机构之一。能否请您介绍一下该博物馆?

德西雷·福尔勒：福尔勒典藏博物馆由我本人和我的妻子Sara Puig 共同创立，于 2016 年向公众开放。在正式开幕之前，我们对整个收藏进行了预展。同年，我们将空间提供给了第九届柏林双年展的策展人，他们在其中展示了四个艺术家的作品。这是一种支持，也是我们对国际文化机构更广泛的承诺。

事实上，我作为董事会成员、国际受托人或理事会成员，一直积极的参与博物馆和文化组织的活动，从柏林双年展/KW 到伦敦泰特美术馆和马德里普拉多博物馆（the Museo del Prado ），从克利夫兰艺术博物馆（the Cleveland Museum of Art）到柏林贝格鲁恩博物馆（Berggruen Museum），以及美国史汀生中心（Stimson Center）等。双年展结束后，我们按照我最初的策展，恢复了空间的使用。这次经历是积极而有意义的。但我必须说，我在福尔勒典藏博物館的展展览形式与传统的展览形式有很大不同。

我从我的藏品中挑选了一些作品供柏林博物馆展出，这些作品汇集了7世纪至13世纪的早期高棉雕塑、汉代（公元前200年）至清初（17世纪）的中国宫廷家具，以及安尼施·卡普尔、克里斯蒂娜·伊格莱西亚斯、荒木经惟、曾梵志、亚当·福斯、詹姆斯·李·拜尔斯等国际当代艺术家的作品。这些作品作为并置系统的元素展出，共同构成了一件完整的艺术作品，而非基于标签的学术结构化、普遍性的论述。事实上，我们博物馆不提供标签和说明文字。

我的方法旨在消解古代与当代、学科与地域之间的界限，邀请参观者进入一个感官优先于解释的空间。这是一种不同的观看方式，需要时间、亲近感和情感的开放。博物馆本身变成了一个全新的世界，完全植根于我作为收藏家和策展人的策展愿景。

雅昌艺术网：每年5月都会迎来国际博物馆日，博物馆都会推出重磅展览。请介绍一下博物馆当前正在进行的展览？

德西雷·福尔勒：国际博物馆日对我们来说非常重要，它提醒我们世界各地机构之间更广泛的责任和相互联系。除了我刚才提到的国际机构外，我们还是柏林博物馆协会的正式成员，并且定期邀请国际策展人、记者以及国际博物馆协会的会员来馆参观。我们也是国际学术机构和大学“网络”的一部分，接待学生参观、参加研讨会、实习和研究。我们与多所知名大学建立了合作关系，包括巴黎索邦大学、纽约大学、牛津大学、香港大学、巴塞罗那伊利诺伊大学芝加哥分校和巴德学院。此外，我还担任客座讲师并举办会议。

至于我们目前的展览和文化活动，我策划了一个涵盖视觉艺术、电影、表演、香道、茶道和冥想等多学科领域的项目。目前，我们正在举办绘画和占星术系列展览的第二个展览，展出亚历山大·格拉夫·冯·施利芬的早期作品。施利芬是一位艺术家兼占星家，他一直是我的收藏对象，也是我早年的挚友。这个系列不仅标志着策展工作的重点，也标志着我们迈向费尔勒收藏十周年的活动的开始，回顾了我作为策展人和收藏家早期的一些重要经历。每场展览都配有冯·施利芬的公开占星讲座，共四场，其中第三场将于6月12日举行。

雅昌艺术网：就像您刚提到，此次展览是博物馆收藏十周年活动的开始。在这十年里，博物馆推出了哪些重要的展览？

德西雷·福尔勒：我们于2022年开始举办临时展览。首场展览是“埃德蒙·德·瓦尔（Edmund de Waal and Unseen Pieces）与福尔勒典藏博物館未公开作品展”，随后是“当动物成为艺术：池村玲子在福尔勒收藏馆”（When Animals Become Art: Leiko Ikemura at The Feuerle Collection）以及一场致敬时装设计师兼艺术家凯伦·杰森（Karen Jessen）的展览，该展览是柏林时装周的一部分，并与柏林沙龙和德国时装协会合作举办。之后是“自然之美，精心策划的自然”（Natural Beauty, Curated Nature），该展览将收藏馆未公开的作品与自然物件相结合。紧随其后的是亚历山大·格拉夫·冯·施利芬的当前系列展览。

自2023年以来，我们还设立了一项表演项目，专门面向驻柏林的亚洲舞蹈、表演和音乐领域的艺术家。每件作品都构思为一个特定场域的项目，与馆藏内容进行对话，其内容从传统形式到极具当代性的表达不等。

我们还在开发一个电影项目。今年六月，我们将举办第三届也是最后一届的“露天中国电影之夜”（Open Air Chinese Film Nights），该活动于2023年推出，是一个夏季活动。两年来，我们一直与柏林国际电影节（Berlin International Film Festival）和中国西宁第一届国际电影节（First International Film Festival in Xining）合作，组织小组讨论、讲座和与国际年轻电影人合作的独家放映活动。今年，我们还与维姆·文德斯基金会（Wim Wenders Foundation）合作，推出了维姆·文德斯的《666房间》和卢布娜·普莱尤斯特的《999房间》。

同时，我们将继续推出感官体验形式，例如每周和每月的冥想课程以及中国香道和茶道。此外，我们每年九月都会参加柏林艺术周期间的世界清洁日（World Cleanup Day）活动，以此作为我们践行环境和社会意识的一部分。

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所有的收藏可视为一件整体艺术品

雅昌艺术网：博物馆目前的收藏情况如何？这些藏品在数量、种类等方面有哪些特点？

德西雷·福尔勒：博物馆目前所有的收藏可以视为一件整体艺术品，我通过一个并置系统将其策划为表达了我对意想不到的联系的看法：这些作品之间乍一看似乎毫无关联，因为它们来自不同的文化、不同的时代，在内容上也没有必然的联系。但我的展陈侧重于如何展现艺术品的灵魂。通过这样做，我揭开了以前看不到的联系。

它们不仅与单件艺术品本身相关，也影响着参观者对空间的整体感知。光是我的主要工具之一，它本身就是一种语言——用来描述艺术品、表达建筑，并创造独特的感官体验。这种体验超越了视觉，融合了听觉和嗅觉元素，建筑、展览设计、和灯光都是这件“整体艺术”的一部分。

雅昌艺术网：除了临时展览，博物馆有哪些基本陈列？

德西雷·福尔勒：在柏林展出的藏品只是我收藏的一部分，完全是为这个特定空间量身定做的。展品主要包括 7 世纪至 13 世纪的早期高棉雕塑、汉代（公元前 200 年）至清初（17 世纪）的中国宫廷家具、中国古代文人家具，以及荒木经惟、曾梵志、阿尼什-卡普尔、克里斯蒂娜-伊格莱西亚斯、亚当-福斯和詹姆斯-李-拜尔斯等国际当代艺术家的作品。

作为博物馆的两个独特空间和体验元素，音室和湖室也可以视为艺术品。位于参观入口处的“音室”，参观者将在完全黑暗的环境中，用2分50秒的时间沉浸于约翰·凯奇（（John Cage）的一幅作品之中。这个空间能够舒缓感官，净化视野，并为接下来微妙的光影世界做好准备；另一个特色空间是“湖室”，这是一个面积达2500平方米的地下大厅，整个空间被清澈见底的水覆盖。在精心设计的照明下，这里格外明亮，水、空间和光线之间的界限也变得模糊不清。游客们在这里很容易迷失方向，仿佛进入了一种冥想的状态。这个空间已经成为博物馆最具吸引力的元素之一，许多人来到这里，只是为了坐下静静沉思。对许多人来说，它本身就是博物馆的核心艺术品之一。

选择作品从来不是为了数量。我的藏品实际规模更大，但展示作品的数量并不重要。重要的是作品与空间之间的一致性。作品的选择完全是为这座建筑而构思的。如果换一座建筑，选择就会完全不同。

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被改造的前电信掩体空间

雅昌艺术网：博物館本身的建筑也非常独特。最初选择这座建筑的原因是什么？

德西雷·福尔勒：在寻找空间时，我考虑过很多地方，包括瑞士阿尔卑斯山的修道院、威尼斯的宫殿、伊斯坦布尔的废弃工厂，甚至一艘船。我在威尼斯、伦敦和伊斯坦布尔都找过。但后来我在柏林发现了这个前电信掩体。从外观上看，它让我想起了唐纳德-贾德的雕塑。而在内部，它有一种非常特别的存在感。我立刻把它想象成一个活生生的雕塑。

我希望保留它的原貌，不改变它的性质或空间，只是巧妙地调整它，使其适应新的身份，既是艺术品的一部分，也是博物馆的所在地。为了在调整建筑新功能的同时，保持与我的愿景一致，我们必须找到合适的建筑师。经过长时间的调研，我终于找到了约翰·波森（John Pawson），他能够敏锐地倾听我的想法。他深谙如何与现有建筑协同工作，并完全采纳了我对空间使用和改造的清晰思路。我们共同策划了改造的每一个细节，最终呈现的不仅仅是一场展览，而是一个全新的世界——一个引领观者进入沉思冥想状态的世界。

雅昌艺术网：从战时的电信碉堡到如今的现代博物馆是一个很大的转变。为了满足博物馆的各种功能和需求，您和设计师对建筑进行了哪些修改和调整？

德西雷·福尔勒：当我们选择它并开始思考如何使其适应新功能时，我心中已经有了一个非常清晰的愿景。显然，要使这种建筑适应其用途和国际标准，并展示极其脆弱和敏感的艺术品，需要进行许多调整。为了维持一个符合这些标准的稳定且完全受控的环境，必须安装一整套空调、除湿、供暖和其他设备。

我刚提到的“湖室”，最初是被构思为一个艺术装置。我计划在一个面积达2500平方米的空间里注入1000升水。在我提出这个想法之后，工程师和建筑师找到我，告诉我这也可以成为将建筑改造成可持续绿色建筑的绝佳方案。通过将水冷却至3摄氏度，我们能够吸收地热能量，并利用热泵将其向上输送，从而调节整栋建筑的气候。 因此，这个最初是为了艺术创作而设计的水装置，后来被用于改造建筑，创造了一个类似生物体的可持续系统。事实上，它完美地融合了美学层面的整体艺术作品与以可持续方式精心保存艺术品的功能，堪称一个有机的结合体。

雅昌艺术网：博物馆除了音室、湖室，还有一个香室。福尔勒典藏博物館也是世界上第一个展示中国香文化的艺术机构。您为什么选择中国香文化？您和您的博物馆与中国之间有什么交集？

德西雷·福尔勒：我从小就对中国文化非常着迷，深受其影响，因为我很幸运，很小的时候就和父母一起去了中国。我后来人生中最精致的体验之一，就是受邀参加中国香道。

虽然世界各地有许多不同类型的香道，但中国香道却独树一帜。它源于皇家传统，可以追溯到公元前200年左右的汉代。当时僧侣和学者就已经在实践香道，到了宋代之后，它成为最崇高、最尊贵的体验之一——事实上，受邀参加皇帝的香道被认为是至高无上的荣誉。

我第一次体验到这种仪式时，便深深着迷，早在2016年博物馆开馆之前，我便已将为此专门开辟一个空间纳入我的设计构想之中。“香室”完全由我构思和策划，并得到了John Pawson的建筑设计支持。我定义了体验的各方面的细节：从可容纳四位参与者和一位大师的圆形香桌，到仪式中携带珍贵香具的助手。我还设计了所有工具，以及香室本身。香室于2017年秋季向公众开放。

我希望与西方世界分享这种非凡的体验，因此，我们一直欢迎来自世界各地的游客，包括北美、南美、亚洲和欧洲等等。因为博物馆至今仍是唯一一家在致力于中国古代艺术的博物馆中体验中国香道仪式的机构。

我与中国的渊源一直深厚，并持续渗透到我生活里。最近，我更加深入地探索华语电影世界。在与其他机构的合作中，我策划或联合策划了一些放映项目，这些项目与博物館的整体概念和愿景产生了共鸣，展示了来自华语世界的年轻电影人的作品，为当代中国社会的复杂之美打开了一扇微妙的感官之窗。

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拥有柏林博物馆界最年轻的观众群体

雅昌艺术网：您在2016年被Artnet评为全球百大艺术收藏家之一，并且曾在多家艺术机构工作过。能否谈谈您的经历，以及这些经历对您后来的博物馆运营有何影响？

德西雷·福尔勒：我很高兴，当我在2016年向世界揭晓我的愿景时，反响如此迅速且积极。同年被Artnet评为全球百大艺术收藏家之一，意义非凡。我目前在全球几家重要的文化机构担任理事、董事会成员或国际理事会成员。但我在艺术界的经历可以追溯到更早。

我很年轻就开始了艺术生涯。先是在伦敦和纽约的苏富比拍卖行，然后在迈克尔·沃纳画廊工作，负责几位重要的艺术家作品。之后，我在科隆开设了自己的空间：Feuerle画廊。在那里，我开始发展并置的语言，至今仍在探索。事实上，我现在在柏林（The Feuerle Collection）的展览，正是我那些年开创的事业的直接演变。话虽如此，真正塑造我的经历却更深远。它们根植于我的童年。我很幸运，很早就跟随父母旅行，去过亚洲，去过中国。这些旅程塑造了我的观看方式。不仅仅是艺术，对我影响最大的是我看待世界的方式。它可以是风景的结构、一块石头或一朵云，包括混凝土建筑的天花板。它关乎发现事物的本质，一种无需言说的艺术本质。我一直相信，当我们用心观察，而不是试图解释时，美就会自然而然地展现出来。

这种敏感伴随了我一生。它训练了我的眼力，并持续影响着我的策展方式、空间营造方式、选择方式以及展览方式。对我来说，展览应该更像是漫步在植物园或森林中。你观察, 你呼吸, 你聆听。没有标签告诉你该怎么想。只有你自己的体验。对我来说，这就是艺术的本质，也是生活的本质。

雅昌艺术网：明年将迎来博物馆十周年庆典。您如何总结过去十年在博物馆的工作？您遇到了哪些挑战？

德西雷·福尔勒：这十年非常美好。这个博物馆完全按照我的愿景塑造，独树一帜的它代表了一个全新理念。尽管它在开馆时并不为人所知，但是看到它在柏林乃至国际艺术界的地位日益巩固，以及公众的积极反响，我感到非常欣慰。

我们的观众群体是柏林博物馆界最年轻的，平均年龄在20到30岁之间。我们的观众非常年轻，非常国际化，而且积极参与。许多人会经常光顾，一次又一次地参观永久藏品，参加冥想或香道仪式，聆听讲座，观看电影放映或者观看我们的表演。所有这些都是我们团队精心细致的工作成果。我们每天都关注着博物馆的各方面。我对它的发展以及在本地和国际上获得的反响深感欣慰。

博物馆已成为这座城市机构景观的一部分。我们定期参加画廊周、柏林艺术周和柏林时装周。我们还与柏林国际电影节建立了合作关系。所以，我想说，对我们来说，这十年非常成功。

雅昌艺术网：您对博物馆未来的发展有什么计划？

德西雷·福尔勒：我们的愿景将继续，未来还有许多新的冒险等待着我。我相信值得我们继续关注——还有许多值得探索的地方，时间会逐渐揭晓我们正在筹备的项目。