​从历史事实来讲，其实从南宋开始，中国有个海上丝绸之路，前面老师都谈到了。实际上从南宋一直到元代，中国的海洋，包括远洋的能力是很强的。这当然一方面是因为政治因素，为了生存发展，他必须向海洋发展。那么另外一部分，我觉得可能在中国人的血液当中，它也有一种外向性的元素在里面。这样的一个对海洋的扩张，到明代的永乐和宣德年间已经达到一个顶峰。最代表性的是郑和下西洋、七下西洋，中国当时的舰队，是可以堪称世界第一的，无论是从吨位、从技术。这里插一句，指南针也是因为南宋向海洋发展所诞生的、所产生了这样一个技术。所以说，中国实际上在他的文化血液当中，他有海洋性的那一面，虽然这一面并不长，相对来说比较短暂，但是毕竟是有。

但是，也就像前面老师说的，在中国传统绘画当中，海洋几乎是缺失的，就是海洋题材极少人触碰，虽然有一点，但很少，而且在表现语言上是比较单一的。所以说，如果从中国绘画史这么一个长度来说，海洋这个题材的中国画几乎是一个空白。所以，我们今天来看宋先生的这个作品，我觉得从某种程度来说，他是对这样的缺失做了一个填补，特别是海水这部分。我觉得水墨画海水这个创作、这个探索是一个填补空白。

当然现在画海的画家也慢慢多了起来，但是我觉得宋先生有他的开拓之功，尤其是将海水的画法归纳总结，对于开拓当代水墨画海水的画法的道路提供了一个坚实的基础，这是我想谈的第一点。

第二点我想重点谈一下，这本画册给我们带来的一种语言上的探索和呈现。我觉得他从语言上，在技法上融合了传统水墨与水彩，甚至油画的一些技法。特别是在图示上，他又开放了多种多样的海水图示，以500幅图这样的一个容量来呈现。同时，还归纳总结了两体构成法、左右起势构成法、中心体构成法三种海水动态的基本构成。这都是宋明远先生对海水画法的一个贡献，在他之前还没有人这样归纳过。特别是像两体构成法当中，它有上下两体、由上而下、由下而上；右起势构成法它有自右而左，右下左上、右上左下。我觉得这种构成法，它不简单是一种视觉上的构成，它还有一种中国画的那种比如书法的欲左先右、欲右先左，这样一种阴阳的相合相依。我觉得这个也是您长期在水墨画创作中所带来的一种基因，我觉得特别值得去研究。

另外在海的画法上，动之海、静之海、四季之海、四时之海，还有各种的图式结构，我在看了非常厚的这部画册，简单举几个例子体现宋明远先生在水墨上的一些特点。比如第四、第五页上下两体那两个画例，我觉得墨色深厚、笔法灵动。墨色浑厚、笔法灵动这还不是我最想说的，你看似在表现它的一个形态，甚至一个写实性，就是波涛的造型、形态什么样。但是又充满了写意精神，比如说第5页的画里留了很多空白，这个给人留下了一个想象的空间。像四时系列之暮，这件作品用墨很重，渲染的非常自然得当，空间开阔、境界深远，这个我觉得是在您创作中对墨的把握非常好的一个案例。对墨的把握，我觉得是您水墨画海水非常重要的一个特点。在四时系列之夜当中，浓墨淡墨的渲染，还有留白，留出的月亮的形态，还有波光粼粼。我觉得整幅画面有神采，而且有意境，这种意境有中国的诗境，同时我觉得也有现代人再去看待大海，就像刚才裔萼老师说的，人与自然的关系是什么样的，会让人引起这样的一个思考或者思索。还有一个就是像145页的动之海系列之微波，这个我觉得笔触是相连的、墨色氤氲的。为什么不说笔笔相连，我觉得您在很多作品当中的笔触有水彩和油画的笔触感，这个肯定跟您过去有从事过这样的创作是相关的。像496页当中的气象系列，用笔非常潇洒，点画渲染轻松自如，这张画让我过目难忘。这张画是特别让人觉得淋漓尽致的，很抒情，然后又有写意的那种灵动感，特别好。

所以说从语言上，我觉得不仅是融合了很多传统和现代或者西画的一些技法，同时也在海水图示上给我们提供了非常多的方式和路径。所以这点就是您对开拓当代水墨画海水的创作提供了建设的基础。

第三点我就讲中国画创作从元明清以后，追求文人画的这种写意性，特别是笔墨为核心的趣味。但是我们不要忘了在元明清之外，还有汉唐雄浑的这种创作风格和语言的特点，就像陈传席老师说的正大气象、王仲先生说的气势更胜一筹、张晓凌先生说的史诗般的壮阔，这都在这个画册当中谈到了。我觉得这三位先生，包括今天对您做评价的这些老师们也都谈到这种正大气象。那么这个正大气象，我觉得是一个汉唐气象，也就是我们新中国以来所说的中国气派、中国精神，我也是觉得在水墨画海水当中最需要把握的一种。

既然作为一个海洋强国，向海图强这样一个理念在，那么我们就应该有这样的气势，应该有气吞海内，面向世界的气势，这种气势可以以水墨的方式，以海水的主题表现出来，我觉得也是恰到好处。这也是我们今天来研究您的作品，我觉得很重要的一个方面，我就简单谈这三点。