​非常感谢让我们看到中国画水墨写意题材有一个独特的面向海洋、向海而生这样的画面呈现。我也是第一次见，对画面的感受比较新鲜，但可能也比较粗浅，谈两点。

第一，海水画谱的出版，对于中国画传统是一大补充。海洋绘画以前是个空缺，传统绘画没有将表现海洋这一特殊题材的特征表现出来。作为一个画谱不容易是在两方面，第一是要有画理、第二是要有画法，理和法两者才能构成一个学科的两翼，缺一不可。今天我在展览现场看到他画海图的边上一定会有他书写有关画理的一些看法。我看完后的印象是这是可以进入到中国画学体系当中很有贡献的一本画谱。

中国画传承和发展的传统是以画学这样一个名称命名的，它是学术。学术当中一定要有它的学术内涵，也有它的方法论体系在里面。海水画法古人很少去碰它，像马远的画法，包括后来杜琼也曾画过海上仙山，虽然以海为名，但都是传统山水画的理法体系。没有突破，没有面向大海画海，真正传达海的精神、气貌、特征的理法体系，也没有海洋的审美气象在里面。如果说有意义的话，我想宋明远先生的意义可能就在这几个方面表现出来。

一个新的画学出现了，在中国原有的画学传统里增加了新的篇章，这是非常有价值的。大家照着这个画谱看他画的一些表现，比如说在画理上把海洋的四时、四季、朝晚、潮汐等等，面对大海的丰富变化时，怎么去体会。它的理怎么从对自然当中多种多样的变化、无常形、无常态这些特征，怎么用有形的、有笔的、有墨的方式呈现出来，这可是一个需要花时间用心、用情地去体验，把它提取出来。宋老四十年的努力，面对大海，他确实把大海吃透了，他真进去了，是向海而生的。现在的成果摆在我们面前，是非常充实厚重的，而且能够起到示范作用的成果，非常感动！

画海水不容易，因为它没有形、也没有固定的态，所以形态上通常是很难把握的。但宋老在他的画里，把无形无态的水化成了有形有态的势，这是很不容易的，是一个原创性的，非常值得我们新时代的艺术家很好地向宋老学习，他给我们提供了这样一个范本。比如他在讲技法的时候，讲怎样画海水的势，有左起势、右起势、中心构图等方式，是在观察当中寻找一种方法论体系，通过四十年努力，确实在他的画谱里完善了这样一个体系。

另外一点，在画海水上，他的水法和墨法是做了长时间的推敲和提炼的。自然有他原来画西画的功底，用水彩的方式来画有形和无形、画整体关系，这样一个西画前期的侵染过程。但改用水墨画的时候，还是要回到中国画学体系里去看待它，能不能从西画体系里回到中国画学体系里，这是它重生过程。这40年当中，我想宋老没少下功夫在这方面做思考。

中国传统没骨表现法和水彩画法之间能够加以很好地融合，光影的变化和虚实浓淡的变化在这个体系里能够最后汇合到一块，成为表现无形和有形之间徘徊进出、自由自在的一种表达，达到了这样一个程度，我觉得他在这方面下了非常多的功夫。他曾经也有探索用焦墨、用枯笔、用线条来勾海的形状、海浪、海势的探索。但最后他表现的比较成熟、比较充分的，还是以水墨方式表现出海洋的各个形态。

在宋老自己的绘画实践中，海洋成了他的一张名片，他画出了海的气势、海的样貌、海的精神，这是非常值得称赞的。

谢谢宋老给我们这样的一次学习机会。