​感谢宋老师给我们带来这么好的讨论载体，前面各位老师，也让我受教很多。

我想结合自己的一些研究，主题是围绕海水，来谈三个问题。

第一是题材的拓展，第二是技法的创造，第三是意境的延伸，这都是谈宋老的艺术。

刚才丁宁老师谈到了庄子的《逍遥游》，这当中他有对海的描绘，特别是谈到了北溟这个地方，现在有很多专家研究到底是指的什么地方。在明代，有一位大画家叫周臣，他画了《北溟图》，这幅画现在藏在美国的纳尔逊-阿特金斯博物馆。

这幅画，在很久之前就被徐悲鸿先生誉为是全世界最伟大的四幅山水画之一，他和范宽的《溪山行旅图》并驾齐驱。悲鸿先生在很多的文章、书籍当中，不停的推这件作品。这件作品，除了具备马远《水图》的各种变化之外，他还把石、景、人造景观和苍茫的海水翻腾变化表现得非常淋漓尽致。水的表现，虽然以线条为主，但是相当的夸张变化。不知道宋老师有没有看过这幅画，很有必要欣赏一番。明朝人虽然未必到过深海，但他怎么表现北溟。所以这幅画，他对于题材的拓展发挥了一个很大的作用。

我在中国美术馆长期工作，我们馆也藏了很多和海洋、海水有关的作品，有些作品也是反复展出，比如彦涵先生在1978年创作的一幅表现海浪和海燕搏斗的作品，我想宋老师肯定也了解，这是一幅非常有名的版画，在我们但凡是表现改革开放、春风扑面而来的时候，这幅画一般都会拿出来展出。这就是一幅非常有名、很简练的版画作品，是表现海的。这里很多的方法，我想也许宋老师也做了一些借鉴。

还有一幅是在1979年，有一位军旅画家何岸，他画的《西沙之晨》，用油画的方法表现海洋，非常的优美，把当时的油画技巧达到了一个很高的水准，只要闭上眼睛都能想到他那海水的透明度、纯度，以及对于西沙的这种赞誉。后来这位画家画了很多跟西沙有关的海的一些变化。另外，在我们中国美术馆负责的2017年以来的国家主题美术创作当中，有很多大气的作品，有一些必要的主题也是和海洋、海洋建设以及我们的海洋视野密切相关，这些在今天，已经构成了我们创作很多重要的方面。

再回到宋老师本身，我看这个大红袍的第一幅画是60年前画的，到今天整整一个甲子。当时的海水对于海洋的呈现已经初具规模，而且技法功底都是可圈可点。所以，六十甲子来经营一个画题，我认为，他在题材拓展、技法创造、意境延伸方面都达到了一个很高的水平。

就题材来说，我们看除了前人很多积累的方法，在这些画册当中、在展览当中，他对于海的各种元素的展现，可以说是下了很大的功夫。里面的波涛、浪花，潮汐、沫涌等等，以及围绕着海水相关的礁石、动物，包括一些景观，都做了全面的展现。所以目前看来，这样的第一本海水画谱，是当之无愧，因为至少在题材上他做了全面的拓展。到今天为止，我们没有看到第二个人有这么丰富的题材拓展。

第二方面，是技法的创造。这500件作品，在技法当中，有很多的归类，宋老师在文字上并没有详细的去描绘这件事情。但我们可以看到，除了更多的没骨法之外，还有大量的泼写、泼色、点洒、拓、焦墨等等，有10多种技法围绕着海水来生成。这样的一种技法创造，以前也是没有这么多的。所以我们想中国的海洋画派，实际上最好的就要带有中国气息的笔墨来完成。因此，这500件作品，虽然有很多的内容，但无论怎么看，这是一个中国画家完成，而不是西方画家带来的。所以它里面的气息也是扑面而来的中国文化的载体所构成。

第三是意境的延伸。因为有了题材拓展、有了技法创造，意境就应运而生。这当中有大量各类意境的营造，虽然这是一个无形之物，但通过他的章法，他的笔墨，他的表现，把里面的如诗如画，如醉如梦的意境，可以说展现的变化多端。而且有的很抽象，有的比较具象，有的也是在二者之间。但更多的，他是把抽象的这种色墨的关系，笔墨的变化表达的非常的充分。这些也是老人家在文字当中，也有所提及的。所以，今天我们看，光是一个海水就能产生这么多的变化。

假如说宋老师在前面专家有些提议当中，再稍微在人文上、在景观上、在地域的呈现上，再稍微做一些变化的话，会达到一个更好的状态。比如说，具有中国符号的一些明确的景观、船、工具、人物等等，略微做点点景，他将是这个比较抽象的内容在意境上可以得到更好的升华。这样就为奠定中国海洋画派画法包括画谱的很多工作带来实质性的帮助。

总而言之，这60年的辛勤耕耘，已经在这方面构成了很多的成果，所以我们对老先生也是相当肃然起敬。

也希望老先生身体越来越好，在这方面的探索，继续再有新的突破，谢谢！