​谈到海洋绘画，我们比较熟悉西方的一些画家，像英国的透纳，他的油画海洋系列非常有名，他很多画的是海难、怒海这一类的。我注意到俄罗斯还有一位画家叫艾瓦佐夫斯基，也是画海的名家。他的油画基本是比较平静的海，但是画的也相当精彩。

反观我们中国，很少有专门擅长画海的画家。历史上有马远的《水图》，也不一定是海，就是水法很多，还有袁耀的《海市蜃楼》，也比较有名，还有一些版画等。但就像刚才陈传席先生说的，他们基本都是线描水纹的水法。宋明远先生海水画法和传统水法很大的不同就是大部分是以水墨、渲染、没骨、留白为主，也有少量线条、勾线的画法。我看到宋先生的简历里有20年版画经历，还有油画、水彩经历，我觉得在宋先生的海水画谱里，实际是吸收借鉴了版画、油画、水彩的一些画法。版画一般是雕刻的实体线条，黑白明暗对比特别强烈，宋先生的画是用水墨晕染，靠水气墨韵制造了明暗对比强烈的效果，吸收了版画的精神，同时也有油画和水彩的画法。很多西画的海景，都是水彩画出了水意淋漓的感觉，宋先生把水的透明感、光感、明暗感表现得非常强烈，这就突破了传统上线条的画法，我觉得这是宋先生一大贡献，是他摸索几十年的结果。

我觉得他虽然吸收了版画、油画、水彩的一些技法，包括明暗效果、光影的效果、光影闪烁的感觉，但又不同于版画，油画、水彩画，为什么呢？他还是继承了中国水墨画的传统，一个就是水气墨韵，水墨的韵味他始终没有放弃。他怎么吸收明暗光影，始终是水墨，而且水墨氤氲的感觉特别强烈。加了些弹雪法，加了留白法，整个画面的韵味，这跟他几十年的修养，对中国画传统的体会有关系。

还有一点最根本的是，他的海水画谱并不是单纯的技法，实际上在他的技法和画品当中，表现了中国画传统的抒情写意精神，这是他根本的东西。看他的画谱和《芥子园画谱》还不同，《芥子园画谱》基本上是线条勾勒就完成了。如果你没有相应的对水墨画的深入了解及对海洋的深厚情感，只是临摹，恐怕临摹不出它的韵味。所以我觉得宋先生的海水画谱本质上还是体现了中国水墨画的精神，就是抒情写意，光影、留白等技法都是为了营造诗的意境服务。我这里联想起刘勰的《文心雕龙》神思篇：登山则情满于山,观海则意溢于海。实际上，宋先生画水的时候，无论是局部也好、全景也好，都充满了他对海的一种深沉眷恋，有他的情意投入在里面。

所以我们今天学习《宋明远海水画谱》，应该像画家一样，深入生活，深入大海，热爱大海。从写生当中，加强搜集素材，再模仿《宋明远海水画谱》，你能够逐渐画出富有诗的意境的新的海图。