​首先祝贺宋老的画谱首发和个展的开幕。我来的比较早，在展厅里看的比较充分。我想这是一本书转化成一个展览，书是很好的学术总结，展览是很好的一个艺术呈现，书和展相得益彰、相互辉映，是很好的、很学术性的一个展览，所以表示祝贺。因为我本人搞展览策划很多年，对展览本身还是比较关注。另外我自己是江苏滨海人，出生在黄海之滨，所以看到宋老的关于海洋题材的作品也感到非常亲切。

我接着丁宁老师讲的，为什么在传统的中国画当中，尤其中国的山水画当中，海洋是缺失的？我觉得这个背后还是有一个中国传统的哲学观念所决定的。中国主流的山水画，它表达的是人与自然的相亲和相融，表达人和自然的和谐共生，表达人和自然的这种“我见青山多妩媚、料青山见我亦如是”，表达这种人和自然的相亲和的和谐状态。大海对于人来说，它不是一个可亲可敬的对象，他其实是让人觉得渺小和无助的一个对象，所以很难在我们主流的山水画当中把它当成那种演绎情怀的、或者说我们对自然的那种悟道的一种方式，或者说精神修炼的一种方式，把它寄托在这个海洋当中。所以这是我理解海洋题材在传统山水画当中缺失的一个主要原因。

宋老1980年代之后，以海洋为主要创作对象，深耕40年，他巨大的学术定力和勇气，非常值得我们钦佩。他这一点不仅仅是对传统山水画创作观念的一个突破，同时他也跟1950-1970年代整个创作观念也是不一样的。那个时期有一个比较代表性海洋题材的画，是1960年关山月主笔的，广州美院五年级的师生创作的叫《向海洋宣战》，那件作品，画湛江的堵海工程，是以海洋为主的主要的一件代表作品。那个时期是在人定胜天的观念下，实际上还是人和自然对立的、割裂的一种观念下一种新的创作、新的作品的诞生。

宋老是前30年在版画、年画、水彩、油画各个画种之间穿梭，然后到后40年以来，他确立了以海洋为主要的创作对象。我觉得这一点是他不断自我发现、寻找自我、表达自我的一个过程。而且他最终通过海洋题材确立个人创作的主要主体，这是可喜可贺的。而且他也跟1950-1970年代的海洋题材作品拉开了距离，完全是跟新时代、新时期以来的创作观念是同频共振的。他的这种以海洋为主的创作，我从中看到了他的雄强之气、壮阔之美和家国之情，这三点实际上是应和了改革开放以来整个中国的发展、民族振兴、文化复兴这个大的时代背景，我们可以把大海作为一个主要的表现对象来寄托这种情感，所以这一点我觉得他还是找的很准。

这个画谱的首发，我觉得刚才几位专家都讲到了，是对传统笔墨语言的一种拓展和突破，这个其实是非常难的。四十年如一日的在一个题材里面去深耕，提炼、概括、总结，形成带有示范性质的画谱，是非常难得的。所以也像丁宁老师说的，怎么强调它的价值都不为过，我个人也是非常同意的。

有几位专家提到中国的海洋画背后的人文性，我倒是觉得不一定非要有中国海疆的景观、带一些人文的景观在里面，那样的话可能又落入到一个对物象的普通的一种再现。我觉得这个也不是今天我们来讨论或者说未来我们要拓展海洋题材中国水墨画的一个发展前景。我个人还是觉得，题材上的超越性更强，可能发展的空间更大。

去年我在鼓浪屿当代艺术中心策划了一个小展叫面朝大海，请了50位艺术家。其实我想邀请以大海为题材的作品，但很多的艺术家实际上画的是水，尤其国画家，他并不是明确画海，但我也邀请到我们展览当中。那几件作品给我个人觉得在语言的创新上，还是有很大的学术价值。比如说丁观加老师，他一直是以画水为主，他跟您也是年龄相仿（1937年生）。他出生在崇明岛，南师大毕业，后来到镇江画院当院长，他始终在水边成长，所以他画水，类似像您把大海做成您乡思、乡愁的一个寄托。您画大海，也把大海作为您笔墨革新的一种载体，我觉得他也是。他就是画水，一生都画水，他的画水，就是用中西融合的画法，把色彩融入到水墨当中。他画波光粼粼、纯净的水，他从来不画波涛汹涌的水。他赞同马蒂斯的观念，艺术就是要像安乐剂般抚慰人心。他就是把他很强烈的个人对艺术的观念倾注在他画的作品当中。所以，我们没有必要去强调他画的水是中国哪一片的水，他画面所呈现宁静的、诗意的抒情性，抚慰人心的力量，是来自于背后他想要表达的艺术对人心灵的抚慰。

回到您的海洋作品，我刚才在展厅里看了，您的作品最打动人的可能还是画这种波涛汹涌的大海，是您特别擅长的，也是表现力更强的作品。静海深流的、平静的、宁静的大海那类，也有一点传统水墨虚境成溟的意境表达，但跟您个人比较博大的胸襟和高远的志向，我觉得不是特别合拍。以我对您作品的解读，我觉得您可能非常适合表达那种特别壮阔的大海，尤其是对这种波涛巨澜的表达，这一点可能跟您个人的气质禀赋相合，同时在其中您也可以把它注入更强烈的人文关怀。

我觉得未来如果要有新的拓展，在今天这样一个时代，我们面对海洋这个题材，可以突破传统的人与自然和谐相融的一种诗意的表达，但是我们核心还是要表达人与自然和谐共生。从哪一个点上去表达，其实是一种批判性。在今天，工业文明以来，整个海洋生物有80%—90%是迅速消失了，这就是今天人和自然之间非常残酷、严酷的一种对立关系。海域里生物因为人类行为而造成大面积死亡，我觉得这种生态失衡问题，可能是今天以海洋为题材的艺术家要去面临的人文课题。就是说我不仅仅画大海的波涛汹涌、灵韵、气韵，这可能是用古人笔墨表达的东西，但今天要注入一种很强烈的当代人文关怀的话，那是什么？那就是思考今天人和自然之间的关系，我们如何通过大海题材深刻反思人和自然之间的关系。为什么人类让大海里生物80%多都消失了，未来还可能进一步恶化，这可能是我们今天要思考的。这也就回到了艺术最最本质的东西，就是对人和自然、人的生命最终极的关怀。

谢谢！