“石虎晚年为什么要去岭南山下村隐居？他之前在中国美术馆举行的展览都是现象级的。异样的人就有异样的人生，一定是异样的，结果也是异样的。特立独行的他一直不断地在变，不断颠覆自己，超越自己。”

（1942-2023）是上世纪八九十年代中国画坛创新的代表人物之一，也是有着国际性影响的中国艺术大家。2013年，石虎在中国美术馆举办个展后，选择隐居于广东河源和平县山下村，远离喧嚣，潜心创作，直到2023年去世。为纪念石虎，呈现其隐居期间的创作面貌，安徽省美术馆近日举办了“兹山无尽——石虎最后十年重彩画展”，并邀请知名艺术学者，就“隐居对石虎创作的影响与意义”举办了学术交流会。

此次展览主要呈现了石虎晚年于广东省河源市山下村隐居期间创作的30余件重彩画。相较此前在上海海派艺术馆的展出增添了不少新作，其中18余米长的巨幅布面重彩作品《伏娲纹铭图》首次面向公众展出。

据此次展览的学术主持顾村言介绍，早在1978年，石虎便作为中国政府代表团中唯一的艺术家随团出访非洲13国，次年出版《非洲写生》画集。他以其特立独行与求新求变不断成为艺术界争议话题，然而他在借鉴西方当代绘画观念和实践的同时，始终强调中国文化的渊源，并身体力行地进行文化溯源，并以其创作时的直觉、野肆与辽阔，纵横在重彩、水墨、油画、书法、诗歌之间，“晚年的他并不仅仅是一位艺术大家，也是一位有着深䆳眼光的文化智者，括追溯远古艺术与民间艺术，他或许想构建一个宏阔而元浑的精神世界。对于艺术，他最后是以诗书的系统在统括提炼，就是归结到中国文字里的‘六书’。他把中国艺术往深处远处溯源的用力是让人惊异的。”顾村言说。

石虎在晚年隐居于岭南山村的十年间，他以“鸡鸣即起”的日常，将岭南的山野、草木、晨昏与人文积淀转化为笔下的诗性语言。本次展览以石虎于山下村隐居期间创作的30余件重彩画为主，以“兹山无尽”为主题，既暗喻自然之无穷，也指向艺术家精神的永恒探索。策展人、美国芝加哥艺术博物馆亚洲艺术普利兹克专席主任汪涛认为，石虎晚年的创作“回归内心，以直觉与宏阔的创作成就了艺术生涯的第二次辉煌”。

艺术史学者、安徽省美协副主席滋芜在发言中认为，中国文人画传统中，隐逸始终是核心精神之一，如元代钱选、清代石涛，扬州八怪，文人士大夫常以退隐山林的方式，在自然中寻求心灵的澄明与艺术的升华，“石虎的隐居选择，与这一传统形成跨越时空的呼应。他更多是主动疏离喧嚣、回归文化本源的自觉选择。一个艺术家能把西画吸收得很好，把中国画嫁接得那么好，又保持了初始的美，又不失去内心的冲动，从艺术中见出天地、见众生、见自己，这非常难能可贵。”

“他是一个饱满激情的诗人，每幅画每个角度都有走近他心灵、走近你眼睛的诗眼。‘竹庭一老人，风与金声易。角色散紫云，畅笔写生石’，这就是石虎隐居在山下村的内心心灵的写照。”滋芜说。

“石虎先生生前我没有见过，但是1980年代我们学画的时候就看到了他发表的作品，他去世的我自己在家里看到这条迅速传播在朋友圈的信息，当时确实流下了眼泪，可能跟我的年龄和想到当时自己父亲的身体也有关，特别遗憾，很可惜。”南京书画院院长、金陵美术馆馆长刘春杰说。

刘春杰认为，石虎的隐居并非封闭，而是以本土为根基的开放性探索，他的重彩画虽取材客家山村，却以中国传统文化、民间艺术为参照，形成“东方审美立场，创造了更具国际的独特语言”，有着全球性的视野，“石虎隐居期间的创作与书写极大地丰富和发展了中国艺术样式，没有一个艺术家不受本民族文化与西方文化影响，多数人选择了保守或从众。石虎则选择开放，吸取精华。真正的大家巨匠从来就是既有规则的破坏者，而不是沿袭者、守卫者，他们注定要创造自己的标准。石虎一生都在寻找新方式，具象抽象化，抽象具象化，探索自我的艺术语言，建立独自理论体系。他从民间艺术与传统文化中寻找理论依据和精神寄托，以古为新，化古为己。他的艺术是胸无成竹的、自我的、自觉的、鲜明的。”

中国美术学院教授王犁认为，石虎的画，因为他的超前性、他的胸怀，包括吸引中国原始文化中某些神秘的因素，有的作品可能会看不懂，“石虎的厉害，就是林风眠那代人已经提出既要有现代性又要有民族性的高标里，在当代结下的一个丰硕的果子。你要读不懂，并不影响他的存在，他会像历史上很多优秀艺术一样留给未来。 ”

“上世纪七八十年代，石虎刚刚成名的那个时代有周思聪、卢沉、刘国辉、吴山明，其实石虎在北京工艺美校毕业以后当兵，当兵中间也到浙江美术学院（今中国美术学院）进修过。那个时代最流行的是水墨人物画，1978年左右，周思聪还在画《人民和总理》的时候，石虎已经突破了那个时代的禁锢，画出了《非洲写生》这样的作品。我想那个时候的石虎已经在那个时代写实人物画里极其前卫了。相信像周思聪都是很佩服他的，很多人在这个阶段，人生第一个阶段突破的时候，他已经成了一个全国顶级的人物画名家，肯定是坐享其成了。但他不断改变自己，颠覆自己，到新世纪，艺术家开始享受中国经济红利的时候，他开始主动选择退出，主动选择的人的内心是极其强大的而且极其有理由的，只有有能力选择的人才称之为隐逸。石虎绘画的现代性和国际范就是试图用中国的精神、中国文化和中国的远古文明，信手拈来，为其所用，最后结果还是讲国际话语，也让我想起一个文化老人周有光先生，他曾不停地提醒中国人要从世界看中国，不要从中国看世界。”

安徽省书画院副院长陈明哲则论述了隐居生活使石虎的创作从形式到内核均发生质变，“石虎的绘画有时感觉就是‘洋装穿在身，内心还是中国心’，他最后这十年的绘画这种墨线就是古法的，书法的。至少有书法意味的线条，这种把整个画面骨架搭起来的古法用笔是非常有中国气派、中国精神的。从这点他的内心还是有坚持中国传统文化追求的，最后隐居的十年山山水水对他的滋养，对他的启示和启发都非常重要。就像黄宾虹到自然中去一样，通过在夜间与雨中观察山山水水，才能有后来绘画的美学思想，这是他们的实践，都是可以留在美术史的。”

顾村言说：“真正的艺术大家越到晚年一定是要做减法，他对生命其实有一种紧迫感的，之所以选择偏远的山村，其实是他在主动回避——回避各种应酬、回避商业和权力，让自己回归自己的内心，获得一种生命的平静，我觉得石虎有一种生命与创作的紧迫感，但让人遗憾的是，他80岁时在新冠尾声的时候却感染而辞世，正是一个艺术家的黄金时间，他走得太早了，如果再给他十年，那会给中国艺术带来多少启示与成就，那真是不可估量的，所以想来还是遗憾！”

展览地点

安徽省美术馆一层3号展厅

展览时间

2025年4月22日——2025年6月15日

本次展览是“兹山无尽”全国巡展的第二站，继上海首展后引发广泛关注。安徽省美术馆以其前沿视野，为公众呈现了一场兼具学术深度与视觉震撼的艺术盛宴，再度印证传统艺术的现代生命力。石虎以八十载生命历程，在隐居与创作中完成对文化根源的追溯与超越，其晚年隐居并非终点，而是其艺术生命的涅槃重生。他以隐居为舟，穿梭于传统与现代、东方与西方的激流，最终以“无法之法”开辟出独属中国的当代艺术语言。正如学术交流会所言“真正的艺术无需标签，只需直抵人心。”此次交流不仅是对一位艺术家的致敬，更是一次对传统革新、文化自信与生命本质的集体反思。