5月28日上午9时，孙黎教授应邀到河南大学美术学院做《美术主题创作的定位与选择》专题讲座。孙黎教授曾在河南大学工作13年，现为广州美术学院教授、博士硕士研究生导师、河南大学硕士研究生导师，中国美术家协会第五届油画艺术委员会委员，中国美术家协会第一届国家重大题材美术创作艺术委员会委员，广东省美术家协会第十届副主席，广东省美术家协会学术委员会委员，广东省美术家协会油画艺委会副主任，广东省高校美术与设计专业学位委员会副主任，粤港澳大湾区美术家联盟副主席兼秘书长。

学院部分领导、老师及研究生、本科生一同到场参加讲座，由河南大学美术学院副院长王圣松主持。

王圣松院长首先介绍了孙黎的学术成就，指出其在主题性创作领域成果丰硕，尤其在革命历史题材中彰显艺术功底与文化担当。望讲座能够激发师生创作热情，从历史与现实中挖掘素材，以艺术回应时代命题。

席卫权院长指出，孙黎教授作品技术精湛且深合文化导向，其“从表象到内涵、注入情感”的创作能力及对创作机制的理解达国内顶级水平。他寄语师生学习孙黎“德艺双馨”的精神，在创作中融合文化底蕴与时代关怀。

孙黎以《美术主题创作的定位与选择》为核心，结合创作实践与全国美展案例展开论述。他首先提出“身份认知”命题，强调明确职业定位与艺术使命是创作前提：教师需贯通史论、引导学生辨析艺术脉络；创作者则要思考如何以作品回应时代、介入社会。谈及传统与创新，他指出忽视传统即“无知”，东西方艺术传统为创作提供资源，创作者需深入研究汲取营养，而非简单模仿。

“艺术真实源于生活，却非简单复制。”孙黎多次强调深入生活的重要性，他以个人速写手稿为例，从乡村场景到市井烟火、历史叙事，皆源自生活观察。他认为写生不仅是技法训练，更是捕捉生活质感，建议师生随身携带速写本记录细节，视其为创作的源头活水。结合第十四届全国美展获奖作品，孙黎既肯定部分作品在题材与情感上的突破，也指出部分作品存在“图示堆砌、内涵单薄”问题，强调主题创作需避免表面化、概念化，实现“内容与形式统一”。

互动环节中，就创作风格从早期油画风景转向现实题材原因的提问，孙黎回应称，早期处于艺术吸收阶段，受多元流派影响，语言未成熟但情感本真；后期随艺术语言成熟，意识到技法是手段，思维与表达才是根本，于是吸收版画元素，强化画面构成掌控，从被动模仿转向主动表达，形成个性化语言。

王圣松副院长总结指出，此次讲座既有理论高度，又有实践深度，为师生打开主题创作多维视角。他呼吁师生以孙黎为榜样，秉持“勤奋务实、守正创新”态度，在创作中扎根生活、深耕传统，推出思想性与艺术性兼具的精品。“从速写本到画布，从个体体验到时代叙事，艺术之路需脚踏实地，实现从‘量’到‘质’的飞跃。”