文/徐培晨（著名画家、南京师范大学教授、江苏省花鸟画研究会顾问）

作为李俊的授业恩师，我见证了他从艺数十载的探索轨迹。这位从江淮大地走出的画家，以紫藤为舟楫，在传统与现代的江河中劈波斩浪，其艺术实践不仅获得邵大箴、冯远等学界泰斗的深度关注，更暗合孙家正“文化记忆需在创新中延续”的文化远见。在我眼中，他的紫藤系列恰似一部流动的东方美学史，既承载着吴昌硕、齐白石的笔墨基因，又跳动着当代艺术的鲜活脉搏。

一、笔墨交响：在传统筋骨中注入现代张力

李俊的花鸟画始终紧扣“书画同源”的核心命题。他将书法的提按顿挫转化为画面的筋骨，藤条以行草笔意写就，时而如狂草般恣肆挥洒，时而似篆籀般沉凝厚重，在穿插交错中形成“密不透风、疏可走马”的构成关系。中央美院于洋教授指出：“其藤条的塑造暗合《石涛画语录》‘一画论’的哲学内涵，每一根线条都是情感的轨迹，每一处转折都蕴含着对生命张力的诠释”。这种将书法线条升华为抽象韵律的创作方式，在花朵的处理上尤为精妙——以没骨法点染花穗，浓淡墨色的渐变中可见徐渭“泼墨大写意”的遗韵，而花瓣排列的疏密节奏又融入了现代构成意识。

邵大箴将其艺术实践概括为“双向突破”：既突破传统花鸟画题材的局限，以紫藤为突破口构建个人图式；又突破现代艺术对传统笔墨的消解，在构成设计中坚守书写性本质。这种平衡能力，在于洋看来是“传统笔墨的现代性转译”——他巧妙地将西方构成原理转化为水墨语境下的“布白艺术”，在《紫藤春深》等作品中，以几何化的藤蔓分割画面，用大面积留白强化花穗的视觉焦点，既符合传统画论“计白当黑”的原则，又暗合现代设计的视觉心理学原理。中国美协顾问冯远在2024年北京“紫气东来”画展中评价：“李俊在工笔与写意之间自由游走，既展现了扎实的学院派功底，又体现了对大写意精神的深刻领悟。其工笔作品如《迷失的家园》以宋代院体画的精微刻画为基底，融入现代设计的平面构成；而写意紫藤则吸收黄宾虹‘五笔七墨’技法，在水墨交融中展现当代审美，真正实现了‘工笔儒雅细腻，写意洒脱灵动’的双向突破”。

二、文化解码：紫藤符号的精神性重构

李俊对紫藤题材的深度挖掘，使这一传统文人画中的配角升华为独立的精神图腾。国家画院陈明指出：“他通过数百幅同题材创作，构建起属于自己的‘紫藤美学’——藤蔓的缠绕不再仅是自然形态，更成为时间流逝的视觉隐喻；紫色的晕染也超越了色彩表象，转化为东方美学中‘紫气东来’的祥瑞象征”。这种对单一题材的专一探索，暗合传统画论中“专一而通神”的创作法则。

郭石夫从大写意的角度评析：“其紫藤系列在笔墨层次的精准把控上，源自对吴昌硕‘写气不写形’理念的深刻理解。老干以浓墨皴擦尽显苍劲，新藤以淡墨疾写透出柔韧，这种对比中见统一的处理，展现了南方画派的灵秀气韵”。孙克则强调其工写融合的突破：“工笔作品如《迷失的家园》以宋代院体画的精微刻画为基底，融入现代设计的平面构成；而写意紫藤则吸收黄宾虹‘五笔七墨’技法，在水墨交融中展现当代审美”。孙家正先生虽未直接评价李俊，但其关于“文化记忆是民族精神的根脉”的论述，恰与李俊作品中紫藤符号的文化转译形成呼应——李俊通过紫藤这一传统意象，将东方生命哲学转化为视觉叙事，正如孙家正所言：“一旦失去文化记忆，我们便难以找到回家的路”。作为东方华夏文化遗产保护中心副主任，李俊将紫藤意象转化为“紫境美仪”系列文创丝巾，这种创造性转化印证了孙家正“文化传承不是简单复制，而是创造性转化”的文化战略理念。

三、学术定位：传统与现代的辩证统一

在当代写意画面临语言范式转型的语境下，李俊的创作路径具有鲜明的方法论意义。于洋教授认为：“他深谙‘以中为体，以西为用’之道——用西方形式分析解构传统笔墨，再以东方哲学重构画面意境，最终形成既有传统筋骨又具现代张力的艺术面貌”。这种融合不是简单的技法叠加，而是文化基因的重组。例如在《紫气东来》系列中，藤蔓的缠绕形态既保留着明清大写意的笔墨法度，又暗含蒙德里安的线条构成原理，实现了视觉语言的跨文化对话。

陈明进一步指出：“其作品的跨文化共鸣，源于对东方生命哲学的视觉叙事。紫藤缠绕的形态恰似文明对话的隐喻，紫色花穗的氤氲晕染则传递着天人合一的智慧”。这种将个人生命体验与艺术语言深度融合的创作态度，正是其作品打动人心的深层原因。冯远在评析李俊的紫藤系列时强调：“他在传统笔墨中注入现代构成意识，却始终保持着‘写心’的本质。这种‘破界守正’的创作智慧，使紫藤既承载着千年文脉，又成为连接当代审美的桥梁”。

四、未来展望：从题材专研到精神超越

李俊近年的创作开始将紫藤与山水、庭院等元素并置，试图在更广阔的文化语境中拓展题材内涵。于洋评价：“从单纯的紫藤描绘到‘紫藤+山水’的意境营造，标志着他从‘技’的锤炼转向‘道’的求索”。当藤蔓延伸至远山云雾，当花穗映照于庭院粉墙，紫藤便不再是孤立的自然物，而成为连接人与自然、传统与现代的文化纽带。高天明虽未直接评价李俊，但其关于“在传统中寻找创新基因”的观点与李俊的艺术实践不谋而合——李俊正是通过对紫藤题材的专研，将传统笔墨转化为当代艺术语言，印证了孙家正“文化传承需在创新中延续”的文化远见。

作为李俊的导师，我深知他艺术探索的深层意义。他以紫藤为舟，载着笔墨的千年文脉驶向当代审美之境，在宣纸上勾勒出属于这个时代的东方美学新范式。正如他在创作谈中所言：“画紫藤，实则是画自己对生命的理解——藤蔓的缠绕是岁月的痕迹，花穗的绽放是生命的顿悟”。这种将个人生命体验与艺术语言深度融合的创作态度，不仅获得了冯远“传统笔墨当随时代”的学术认可，更暗合孙家正“文化记忆需在创新中延续”的文化战略，为当代艺术发展提供了极具价值的实践样本。在我看来，李俊的艺术实践不仅是个人的突破，更是整个花鸟画坛在传统与现代交汇点上的一次重要启示。