文/杨吉平

诗的最高境界不在诗本身，而在于诗人本身。一个没有情怀的人是写不出好诗的，或者说是成不了诗人的。石云先生是一个有情怀的人，是一个对生活始终充满热情的人，一个用诗人的眼光去审视这个世界的人。在读罢石云先生百余首读画诗后，我们越发感觉到他诗人的情怀，也感觉到他画家般细致入微的审美眼光，大概只有心境无限美好的人才会拥有如此阳光、如此健康、如此宁静又如此奔放的情感。

自古以来，诗与画便形影难离，所谓“诗中有画、画中有诗”盖此之谓。一个诗人面对一幅山水花鸟而没有一点点触动是不可能的，一个画家读到一首山水田园诗一点感觉也没有也是不可能的。诗情画意，说明了诗是用语言画出来的图画，画是用笔墨色彩表达出来的诗。因此，自古及今，诗书画的综合修养成为中国文人的自觉追求，藉此，两千多年以来，产生了无数集诗人画家于一身的文人雅士，他们共同创造了灿烂辉煌的中国古典文化，成为人类文化的传世经典。而这个正是石云先生关注的一个重点，是他诗歌创作的一个重要题材。

石云先生这组读画诗写的主要是古代名家的名画，既是对古典名画的赞美，也是对古典名画的解读，更是对美好现实世界的自我描述。

石先生的诗首先是画意十足。所谓画意十足就是诗歌语言中可以看到画面形象，可以当画去读、去看。他的读马远《空山月照图》，写出了这样的诗句：

苍苔点点石生烟，

古木萧萧百鸟寒。

万象茫茫谁解意，

一丸凉月照空山。

除了第三句提问，其余三句字字是景、句句是画，苍苔、山石、云烟、古木、野鸟、空山、明月交织而成的画面如在目前，呼之欲出。这首诗营造出一种空灵悠远、萧瑟悲壮、荒凉孤寂而又无比优美的意境，完全可以为古人所言“诗中有画”作注脚。

其次是语言简洁明快，诗味十足。写格律诗讲究使用“诗家语”，用现在的话说就是诗的语言，对当代人而言，诗的语言就是唐宋人在诗词中常用的书面语言，也就是文言。因文化延续的特点，文言或接近文言的语言写诗词更为得体、更为脱俗。而达到了一定境界，所有语言皆可以入诗，而不局限于古人所立的规矩了。石云先生的语言虽然尚未达到完全入古的境界，但多数诗的语言还是典雅清丽的。如“渺渺烟波飞鸟去，幽幽芦草细沙头”、“真人天际挥长带，乱入苍茫宇宙中”等句，皆有古意。也有些作品，吐语豪迈，气象颇大，如《读吴昌硕》：

璞玉浑金一笔开，

万千气象昊空来。

缶庐案上梅花艳，

尽是陈王八斗才。

当然，也有个别诗句尚需锤炼，如“我今且把渔歌唱，鱼瘦鱼肥不上心”两句，口语意味太浓，不够古雅。而有些诗句，虽用新词，却也能贴切风雅，值得肯定。如《读八大山人兼答友人》：

长河静月欣然照，

孤石山梅寂寞深。

飞鸟呆鱼随处在，

心无心有不关心。

最后两句，看似口语而机智清新，前后语境浑为一体，堪称佳制。实际上，用浅显的语言状写出深奥优雅的意境，比大量用典更难。白居易的诗看似浅显，而细细品读总觉得不失风雅，其能耐堪称了得。而今人有大量在诗作中堆砌辞藻、搬弄典故者，却写出许多庸俗不堪的诗作，正是对诗歌语言缺乏真正理解的结果。诗的语言以韵味为重，以自然为宗，不理解这一点写诗就很难。

在音律方面，石云先生已经达到驾轻就熟的阶段，所作绝句音律和谐，节奏铿锵，读来朗朗上口，悦耳动听。今人写诗，音律是一个很大的障碍，尤其是坚持使用平水韵的作者，必须下很大功夫才能解决格律问题，否则很难写好格律诗。当代也有许多人提倡新韵，用普通话四声套用格律诗格式，虽然有其道理，但新韵写出来的诗意蕴总觉的不够，韵味也不大古厚。石云先生深谙此理，故所做严守平水韵要求，非常值得肯定。我们看看他的几首诗便知道他的功力：

读徐谓

茫茫天际一孤舟，

误入红尘万事休。

纸上得来皆是戏，

真真假假可安流。

读倪云林二

何处幽山寻寂寞，

云林寒石一空亭。

骊黃最易迷人眼，

解物还须物外情。

读吴镇梅花道人

一叶苍波橫绝处，

四山飞鸟入林松。

渔翁浅梦三杯酒，

鼓棹高歌落日红。

最后一点值得称道的则是诗人不俗的意境。如前所述，作者所读主要是古代大家的画作，这些画作本身意境就极高。举凡如王维的出世、巨然的野逸、范宽的豁达、苏轼的儒雅达观、米芾的怪异奇崛、马远的深邃清远、赵孟坚的秀雅博识、黄公望的淡泊高旷、吴镇的志气高尚、倪云林的平淡简远、王蒙的高古清逸、八大山人的雄奇凝练、石涛的纵恣多变、金农的逋峭奇古、郑燮的疏朗劲健等等，要读懂他们的画，先要读懂他们这些人。要知道。这些人都是大师级的人物，诗文书画成就都已载入史册、彪炳千古，要真正了解读懂他们绝非易事。作为诗人的石云先生首先具备读懂这些大师文学作品的优势，这是读懂他们画作的先决条件。一部中国绘画史，大概可以称作一部文人画的历史，而要想认清这部历史，首先就要认清一部文人史。从这个意义上讲，石云先生这组诗与其说是读画诗，到不如说是读诗的诗，直击先贤宗师们诗的灵魂的诗。笔者不敢说石先生把这些宗师们都读懂了，但他至少在努力地读，其中许多诗可以感知他与先贤们灵魂的碰撞，这些碰撞对人会产生诸多的启迪与感动，这一点才应该是石云读画诗的最大价值所在。

2023年10月15日于无极斋

杨吉平，别号老庵，书法评论家、书法家。教授，硕士生导师，山西师范大学书法学院副院长。中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，教育部学位中心评审专家，山西省“三晋英才”支持计划拔尖骨干人才，山西省高校工委、省教育厅党组联系的高级专家，山西省艺术教育委员会委员等。

荣获中国文艺理论评论奖——首届中国文艺理论评论奖一等奖，入展全国首届扇面书法展，获中国书协“诗书合璧奖”，山西省社科优秀成果奖一等奖，2010年度山西社科百部工程一等奖，2011年度山西省社科联优秀课题奖一等奖等。发表理论、评论文章400余篇，被誉为当代“颇具影响力”的四位书法批评家之一。出版著作有《书法教程》《临汾书法史略》《中国书法一百年》《书法批评学》《三笔字教程》《书法鉴赏》《诗词作法通论》等。

石云，本名任建国，别署易简、枣庐，1964年生，山西太原人。毕业于山西大学中文系，硕士生导师，客座教授。先后师从董锦璋、梁归智、李元茂、金林观诸先生。著有《周鼎唐香清韵袅——古典文学赏会》《石云诗草》《石云诗书》《石云诗书合集》《江山行吟诗卷》《石云品画诗集》等。其诗文散见于《诗刊》《中华诗词》《中华辞赋》《草堂》《扬子江》《黄河》《诗潮》等刊。冯其庸评价曰“读石云先生诗，在晋唐之间。有古意而无今人俗笔，足为难得。夫诗者性灵之外宣也。身处俗世而出尘不染，举世几人能到?今予得此古音，实称大喜，真空谷之也。”有“月满耕山”“春风无限意，一夜到君旁”“一丸凉月照空山”等诗句名世。「新古典主义文人艺术代表」，被誉为当代王维、荆浩。

2014年、2022年山西省作家协会分别两次为其举办诗歌研讨会。2023年中国人民美术出版社、中国书法院为其举办《石云品画诗》出版研讨会。

曾举办大型个展“月满耕山——石云诗书展”、“江山行吟——石云读画诗书展”、“与山水近——石云诗书展”“春风无限——石云诗书展”“石云诗笺展”“诗染云烟——石云诗书作品展”