“艺术不是表达一个立场，而是生成一个处所。”

张继弛是一位在深圳成长、现居伦敦的艺术家，他的创作从根本上拒绝稳定与可读性。他的作品几乎是气息一般的存在，透明、柔软、濒于消失，却始终在场。他主要使用临时性工业材料，如塑料薄膜、包装残片和工业透明蒙布，这些在当代消费结构中被快速抛弃的物，被张继弛赋

予了时间、情感与存在的厚度。

媒介作为语言的转译器

张继弛并不将材料视为表达内容的工具，而是创作逻辑本身。他强调“协作式”的创作方式，让材料自行显现其逻辑，卷曲、折痕、坍塌，这些变化不是物理衰变的迹象，而是意志的载体，是一种不顺从、非修辞化的抵抗。作品不提供结论，而是悬置状态中的细语，它们邀请观众靠近、暂停、驻足，而非凝视、消费与判定。

这种实践方式本身就对抗着视觉艺术中强烈的展示性逻辑。张继弛的艺术是反光滑表面的，是“反光”的，它是模糊的、无法被精准聚焦的，却能折射出极其细腻的身体和情绪逻辑。

消失的持续性

他的“不可视性”并非逃避，而是一种策略性的不合作。在强调可视性、强调身份标签的当代艺术生态中，张继弛的“几乎看不见”是一种姿态，也是一种伦理，他选择不大声喧哗，而是让脆弱成为一种形式，让不稳定成为一种方法。这种姿态尤其在国际语境中具有鲜明的文化批评意味，不合作，不代表退出，而是重新定义什么是存在。

他的作品常被安放在既定空间的边缘、角落，或是直接“消失”在背景之中。它们在光线、气压、湿度与观者的呼吸中微妙地改变。这种“持续消失”的状态，恰恰构成了对展览制度、观看结构以及意义构建机制的深度干预。

创作节奏中的文化意识

在快速生产与消费的当代艺术机制中，张继弛采取“慢”的方法论。他不追求高产、不迎合趋势、不刻意制造视觉高潮。他的节奏，是对抗系统的节奏。他用消解形式的方式对抗资本结构对形式的压迫。他的艺术，不是“可供展览的艺术”，而是“可供停顿的艺术”。

这一点在其近作《am》中表现尤为突出：标题取自一个被去功能化的动词，意味着一种悬浮的存在状态。作品本身也像这个词一样，没有目标、没有完成，只是在那里，处于“将要”与“未曾”的交界处。

文化身份的隐性肌理

尽管张继弛并未在作品中直接探讨“华人身份”或“文化根源”，但他的工作深受中国传统文化哲学的影响，尤其是“空”、“隐”、“破”的美学思想。对张而言，文化身份不是主题，而是材料中的褶皱，是手势中的节奏，是边界的不确定性，是对展示身份的主动偏移。

​以微观关系重新定义影响力

张继弛的作品可能不在社交媒体上迅速传播，也不符合“大型装置”的剧场式逻辑，但它们以极为个人化的方式，重构了我们与物、与空间、与时间的关系。他影响的，是那些被触动、被召唤去慢下来”的人。他的影响不是声量，而是温度。

在2024年于伦敦国家美术馆参与的群展《Re-Activate》中，他的作品与大型历史图像对峙，却并不试图占据空间，而是试图重新定义“观看”的结构；在广州即将发生的《am》个展中，他则准备将展览转化为一种冥想的装置，让空间成为意识的发生现场。 （文/林雪）