本次展览由 Synonym Lab 主办，策展团队由 YDMD Studio 负责，Wei Mo 担任策展总监，Xuan Xu 担任策展助理。展览得到了 上海大学美术学院首饰与金属工作室 的学术支持。展览时间为 2025年5月29日 至 6月1日，展览地点位于伦敦南伯蒙德西的复合型艺术空间 Mezzanine。

在图像饱和、语义碎片化的当下社会，我们如何重新理解“物”的角色？由Synonym Lab出品、YDMD Studio策划的《物自体与再编码》提出了这一问题，并以“语义转向”理论为切入点，聚焦当代艺术中物体如何作为意义生成的媒介，介入文化、技术与身体经验的交叉语境。展览得到上海大学美术学院首饰与金属工作室的学术支持，以跨学科与跨文化的视野推进“物”的再思考。

Mezzanine：伦敦边缘地带的当代实践现场

展览选址于位于伦敦南伯蒙德西的艺术空间Mezzanine，一个集驻留、展览、工作室于一体的复合型空间。作为伦敦近年来新兴的艺术社群聚集地，南伯蒙德西正在成为年轻艺术家与独立机构逃离城市高压中心后的创作庇护所。在这里，空间既是物理容器，也是精神基底。Mezzanine呈现出一种强烈的“在地实践”特征：开放、协作、低结构，强调艺术与生活的不可分割性。

语义的裂变：物体如何成为叙事者

展览以“从物到符号的裂变”为策展主轴，展出十余位艺术家的绘画、雕塑、混合媒介、数字影像、互动装置与首饰作品。他们将日常物体去功能化、再语境化，使其不再是静态的展示品，而成为文化批评、心理反思与社会洞察的参与者。观众面对这些作品，不是去“理解”物，而是与物共同协商、生成意义。

艺术家群体：当代视觉语言的建构者

参与本次展览的艺术家来自伦敦及更广泛的国际当代艺术现场，长期活跃于创作与研究前沿。他们当中既有深植伦敦本地文化与视觉语言体系的艺术家，如 Dien Berziga、James Lang、Fitzroy Schofield，也包括专注于玻璃媒材的 Minyue Hu 与将摄影、装置与叙事融合的 Yvette Yujie Yang，他们的创作兼具材料探索与诗性表达。

在新媒体方向，Weihang Zhu 运用铝合板转印技术展开对身体与感知机制的实验性干预；Tianhui Zheng 则以材料拼贴与结构重构持续拓展雕塑语言的表现边界；Wenbin Sun 的实践则聚焦于品牌、动态图像与生成艺术的融合，他在平面与时间维度中不断探索视觉叙事与符号语言的边界。

与此同时，Weiyi Chen 与 Haoran Chen 通过扎染与肌理生成，将个人心理经验转化为富有触感的物质叙事。展览也引入了来自上海大学的新一代艺术实践者，他们在材料研究与当代表达的交汇点上展现出强烈的实验意识和文化视角。

这些艺术家并非“新锐”，而是通过成熟的创作体系，持续拓展当代视觉语言的边界。他们的实践以材料为媒介，以身体为线索，以文化为背景，强调从个体经验出发，延展出共通的感知结构。在此次展览中，他们汇聚为一个多元、互文且充满张力的语义网络，共同回应当代社会中的技术异化、文化错位与符号洪流。

策展观点：共谋的意义现场

“我们不试图定义物的意义，而是搭建一个意义生成的场域。”策展团队YDMD Studio 指出，“展览中的物体在不同创作语言中不断被激活、重新编码，它既是信息的承载者，也是历史的转译器，更是参与式的行动者。” 在这里，物体不是艺术家的工具，也不是观众的对象，而是艺术家、观众与空间三者之间共谋生成的中介体。

学术协作：来自上海的结构思维

​此次展览得到上海大学美术学院首饰与金属工作室的深度支持。该工作室在材料研究、结构语言、身体感知与文化语境的交汇方面具有深厚积累。策展团队与其共同探讨“物的文化维度”与“语义转译”机制，为展览注入了来自亚洲艺术教育体系的知识路径，推动中英艺术实践之间的真正交流与相互启发。

结语：一个未完成的语义提案

《物自体与再编码》并不试图得出关于“物”的结论，它更像是一次视觉维度上的草图实验。它激活的不只是物体本身，而是物与语境、物与身体、物与社会之间的流动关系。它提供的也不只是观看经验，更是一个参与、协商与共感的空间。

在Mezzanine这样一个充满边缘张力的空间中，这些艺术家正在为我们描绘一个重新理解世界的方式。从物出发，回到人，抵达意义未竟之处。