撰文：Liuxuan Lyu

在陈元杰的创作中，红色不仅仅是一种色彩——它是身体的语言，是记忆的载体，是渴望的容器。1999年出生于中国福州的他，如今是一位生活和创作于纽约的多学科艺术家。他的作品横跨绘画与雕塑，擅用红蜡、假血、玫瑰、绷带、水泥等材料构建出高度象征性的视觉系统，呈现出关于爱、创伤与治愈的情感轨迹。他的创作不只是观看的对象，更是身体与情绪共鸣的触发器。

陈元杰的早期作品多聚焦于牺牲与情感表达的局限，“那些作品更像是一种情绪的宣泄”，他在一次采访中如此回忆。然而在2023年底，这样的情绪逐渐发生转向。在一场自我设定的“动机访谈式”创作训练中，他创作了五十张以“生命中最重要的十件事”为题的小幅画作——“从抱怨中画着画着，我居然慢慢变得真诚了。”他说。这份真诚很大程度上源于他与未婚妻小菁的关系，“那种被爱，是一种允许你显露脆弱、又愿意被回应的经验。”

这一重要情感转折点，促使他从对痛苦的呐喊，转向对爱与疗愈的深层描绘。不是甜美的表象，而是复杂而真实的情感温度。

《Embodied Presence》 系列

在2024年的绘画系列《Embodied Presence》中，陈元杰将冥想经验、感官觉察与内在情绪转化为视觉语言。这组作品分为两个子系列：Set I 呈现初始的觉察，Set II 则深入情绪的深层。“从看见，到愿意承受”，他这样形容这两个阶段。

在创作过程中，他将冥想中对“呼吸、温度、触觉”的感知，转化为线条、冷暖色块与半抽象图像。他强调自己不是“再现”感受，而是将其转化为视觉符号。“比如一层蓝色覆盖在红上，就是温度在理智下的沉静残留。”这组作品不仅记录冥想体验，更展现了身体如何成为感知的媒介，情绪如何在视觉中缓缓浮现。

Embodied Presence Set I

First Breath 2025, Acrylic on Canvas (Left)

Tracing Warmth 2025, Acrylic on Canvas (Right)

Embodied Presence Set II

Pillar in the Current 2025, Acrylic on Canvas (Left)

Echo of Light 2025, Acrylic on Canvas  (Right)

雕刻情感的遗迹

相比绘画的克制与轻盈，陈元杰的雕塑则充满沉重、粘稠、近乎“肉感”的存在性。2024年的雕塑作品《The Beloved Person Will Grow Flesh and Blood》中，两具未成形的身体互相缠绕，以蜡、铁丝、假血与布料构成，仿佛是从情感记忆中“再造”的爱之身体。他说：“我不是复制一个人，而是在雕塑里表达一种愿望。”

The Beloved Person Will Grow Flesh and Blood, 2024

而在另一件装置作品《Archipelago》中，他用水泥与红线构成静与动、冷与热的张力结构。“水泥是时间的结痂，红线是情绪的流动。”他解释道。那些已经断裂的情感，在此以隐秘方式持续地“流淌”。

Archipelago,  2023

跨文化的红-祝福与伤口的叠合

作为一位生活在中西文化交汇处的艺术家，陈元杰深知象征的多重性。“红色在中国意味着喜庆吉祥，在西方却常与危险、欲望有关。”他在作品中保留这种张力，而不试图统一化解。

他的作品常常处在抽象与具象之间，像是不断浮现又不断退隐的情绪。“我更希望作品像一种气”，他说，“不是图像被观看，而是感受在你面前流动。” 在展览现场，他并不希望观众去“理解”作品，而是“感受到自己身体被唤起”。他邀请观者成为一个“可以共情的身体”——去感受到温度、刺痛、惶恐或柔软。

Sparkle, Sparkle 2024

在脆弱中找到力量

陈元杰的跨学科实践、深度自省与材料探索，使他成为当代视觉艺术中一位具有辨识度与国际潜力的创作者。他以一种具身的情感抽象语言，连接东西方视觉符号与亲密经验，形成一种既脆弱又强大的艺术姿态。

“我其实是在寻找一个能安放情绪的位置，”他说， “也许不是房子，不是某个人，而是一种状态。在那里，我可以完整地被看见。”

在这个寻找的过程中，他也为观众打开了一扇感受与共鸣的大门。